Роберт Раусцхенберг (Американац, 1925-2008) с правом је познат по својим самостојећим и зидно комбинованим комбајнима (мешовитим медијима), створеним између 1954. и 1964. године. На та дела је утицао и надреализам и претеча поп уметности и као такви формирају историјски мост уметности између покрета. Ова инкарнација путујуће изложбе Роберт Раусцхенберг: Комбинације је организовала Музеј савремене уметности, Лос Ангелес, у сарадњи са Музеј уметности Метрополитан, Њу Јорк. Непосредно прије него што је кренуо према Модерна Мусеет, Стоцкхолм, смислио Комбинује током боравка у Центру Помпидоу, Париз. Галерија која следи следи љубазношћу ове друге институције.
Цхарлене комбинује уљну боју, угаљ, папир, тканину, новине, дрво, пластику, огледало и метал на четири плоче хомасоте монтиране на дрво електричним светлом.
"Ред и логичност аранжмана су директна креација гледатеља потпомогнута костимираном провокативношћу [сиц] и буквална сензуалност објеката. " - Изложба уметника, 1953.
Минутиае је најранији и један од највећих самостојећих комбајна који је Раусцхенберг створио. Конципиран је за балет плесачице Мерце Цуннингхам (под називом "Минутиае" и први пут је изведен на Академији уметности у Бруклину 1954), чију је музику компоновао Јохн Цаге. Обојица су били пријатељи Раусцхенбергове дружине из времена које је он - и они - провео на легендарном Блацк Моунтаин колеџу крајем 1940-их.
Цуннингхам и Раусцхенберг су наставили даље Минутиае сарађивати више од десет година. Као што је Цуннингхам подсетио на скуп који је последњи створио за балет "Ноцтурнес" (1955) у интервјуу у јуну 2005. године Старатељ, „Боб је направио ову прелепу белу кутију, али је ватрогасац у позоришту дошао и погледао је и рекао:„ Не можете то ставити на позорницу. Није ватроотпоран. ' Боб је био врло миран. "Одлази", рекао ми је. 'Решићу то.' Кад сам се два сата касније вратио, покрио је оквир влажним зеленим гранама. Немам појма одакле их има. "
Минутиае је комбинација уљане боје, папира, тканине, новина, дрвета, метала, пластике са огледалом и врпце на дрвеној конструкцији са оквиром од перли.
Без наслова комбинује уљну боју, папир, тканину, новине, дрво и витражу осветљен трима жутим лампицама. Раусцхенберг је једном прокоментарисао да лампице за бубе служе практичној сврси, наиме задржавајући ноћне летеће инсекте у залихи.
„Заиста бих волео да мислим да би уметник могао бити само друга врста материјала на слици, радећи у сарадњи са свим осталим материјалима. Али наравно знам да то није могуће, заиста. Знам да уметник не може да контролише до одређене мере и да коначно доноси све одлуке. " - Роберт Раусцхенберг цитиран у Цалвин Томкинс, Невеста и првоступници: Јеретино двориште у модерној уметности (1965).
Химнал комбинује стари паљски шал залепљен димензионим платном, уљном бојом, фрагмент Манхаттанског телефонског именика ца. 1954-55., ФБИ-јева ручка, фотографија, дрво, осликани знак и метални вијак.
„Неко се радује кад ће слика завршити сама себе... јер ако имате мање прошлости за ношење, имате више енергије за садашњост. Коришћење, излагање, гледање, писање и разговор о томе позитиван је елемент у ослобадјању саме слике. И то чини правду према слици која ово пркоси. Тако да можда нећете акумулирати масу онолико колико можете да нагомилате квалитету. " - Роберт Раусцхенберг у интервјуу са Давидом Силвестером, 1964.
Интервју комбинује уљну боју, пронађену слику, пронађени цртеж, чипку, дрво, коверат, пронађено писмо, тканину, фотографије, штампано репродукције, пешкир и новине на дрвеној конструкцији од опеке, низа, вилица, софтбалл, чавала, металних шарки и дрвета врата.
"Имамо идеје о циглама. Цигла само није физичка маса одређене димензије са којом се граде куће или димњаци. Читав свет асоцијација, све информације које имамо — чињеница да је направљена од прљавштине, да је прошла кроз пећ, романтичне идеје о малим викендицама од опеке или димњак који је толико романтичан, или рад — морате се бавити са много ствари које знате. Јер ако то не учиниш, мислим да почнеш да радиш више као ексцентрични или примитивни, што, знаш, [...] може бити било ко, или луд, што је веома опсесивно. " - Роберт Руасцхенберг у интервјуу са Давидом Силвестером, ББЦ, Јун 1964.
Роберт Раусцхенберг и Јаспер Јохнс (из чијих је колекција ово дело посуђено) имали су снажан креативни ефекат једни на друге. Двојица Јужњака из Њујорка, спријатељили су се почетком педесетих и, у ствари, једном су плаћали рачуне дизајнирајући прозоре робне куће под именом. "Матсон-Јонес." Када су средином педесетих година прошлог века почели да деле простор за студије, сваки уметник је ушао у онај који је вероватно његов најиновативнији, најплоднији, најпознатији данас фаза.
"Био је врста енфант грозно у то време и мислио сам о њему као о професионалном професионалцу. Већ је имао неколико емисија, све је познавао, био је на Блацк Моунтаин колеџу радећи са свим тим авангардним људима. " - Јаспер Јохнс о састанку Роберта Раусцхенберга, у Граце Глуецк, "Интервју са Робертом Раусцхенбергом", НИ Тимес (Октобар 1977).
Без наслова комбинује уљну боју, бојицу, пастел, папир, тканину, репродукције штампе, фотографије и картон на дрву.
Сателитски комбинује уљну боју, тканину (узмите у обзир чарапу), папир и дрво на платну са напуњеним фазаном (са перјем недостајуће репке).
"Нема лошег предмета. Пар чарапа није мање погодан за сликање од дрвета, ноктију, терпентина, уља и тканине. " - Роберт Раусцхенберг цитиран у каталогу за "Шеснаест Американаца" (1959).
Одалиск комбинује уљну боју, акварел, бојицу, пастел, папир, тканину, фотографије, штампане репродукције, минијатурни нацрт, новине, метал, стакло, сушена трава, челична вуна, јастук, дрвени постоље и лампе на дрвеној конструкцији постављеној на четири котача и на врху их пуњено пијетао.
Иако није видљиво на овој слици, подручје између дрвеног стуба и пијетла (бијели Легхорн или Плимоутх Роцк?) У ствари има четири стране. Већина слика на ове четири површине су жене, укључујући фотографије уметникове мајке и сестре. Знате, између наслова о женским робовима, девојчицама и пилићима мушкарцима могло би се доћи у напаст да овдје размисле о загонетним порукама о роду и улогама.
„Сваки пут кад бих их показао људима, неки би рекли да су слике, други су их звали скулптурама. И тада сам чуо ову причу о Цалдеру, "рекао је, поменувши уметника Александра Цалдера," да нико неће гледати његово дело јер нису знали како да га зову. Чим би их почео звати мобилним телефонима, одједном би људи рекли: "Ох, па то су они." Тако Измислио сам термин 'Комбинујем' да бих се пробио из тог мртвог краја нечега што није скулптура или слика. А чинило се да функционише. " - У Царол Вогел, "Пола века Раусцхенбергове" смеће "уметности," Нев Иорк Тимес (Децембар 2005).