Брзи обилазак уметности кроз векове

Обуците своје разумне ципеле док се крећемо у изузетно скраћено разгледање векова кроз векове. Сврха овог дела је погодити врхунце и пружити вам најновије основе различитих епоха у историји уметности.

Палеолитхиц народи су били строго ловци, а живот је био тежак. Људи су направили џиновски скок у апстрактном размишљању и у то време почели да стварају уметност. Тема се концентрисала на две ствари: храну и потребу за стварањем више људи.

Лед се почео повлачити и живот је постао мало лакши. Тхе Мезолитни период (која је трајала дуже у северној Европи него на Блиском Истоку) видела је како се слика измиче из пећина и стијена. Сликарство је такође постало симболичније и апстрактније.

Брзо према напријед Неолитско доба, заједно са пољопривредом и припитомљеним животињама. Сада када је храна била обилнија, људи су имали времена да измисле корисне алате попут писања и мерења. Мерни део мора да је био користан градитељима мегалита.

Треба напоменути да је уметност „каменог доба“ наставила цветати широм света за бројне културе, све до данас. "Етнографски" је згодан израз који овде значи: "Не иде путем западне уметности".

"Земља између река" видела је невероватан број култура које се уздижу - и падају са моћи. Тхе Сумерианс дао нам зиггурате, храмове и пуно скулптура богова. Оно што је још важније, објединили су природне и формалне елементе у уметности. Тхе Аккадијанци увео стелу о победи, чија резбарија заувек подсећа на њихову умешност у борби. Тхе Вавилонци побољшана на стели, користећи је за снимање првог јединственог закона. Тхе Асирци дивио се архитектуром и скулптуром, како у рељефу, тако и у кругу. На крају је то било Перзијанци који су ставили целокупно подручје - и његову уметност - на мапу, док су освајали суседне земље.

Уметност у старом Египту била је уметност за мртве. Египћани су градили гробнице, пирамиде (сложене гробнице) и сфинге (такође гробницу) и украшавали их живописним сликама богова за које су веровали да владају у загробном животу.

Тхе Миноан културу, на Криту и Микенске у Грчку су нам донијели фреске, отворену и прозрачну архитектуру и мермерне идоле.

Грци су увели хуманистичко образовање, што се огледа у њиховој уметности. Керамика, слика, архитектура и скулптура еволуирали су у сложене, високо урађене и украшене предмете који су прославили највећу креацију свих: људе.

На италијанском полуострву, Етрушчани су прихватили Бронзано доба на велики начин, стварајући скулптуре које су уочљиве по стилизираном, украсном и пуном имплицираног покрета. Они су такође били ентузијастични произвођачи гробница и саркофага, за разлику од Египћана.

Док су се уздизали до изражаја, Римљани су се прво покушали избрисати Етрурска уметност, праћени бројним нападима на Грчка уметност. Слободно се задужујући за ове две освојене културе, Римљани су створили свој стил, онај за који се све више залагао снага. Архитектура је постала монументална, скулптуре су преименовале богове, богиње и угледне грађане, а у сликарство је уведен пејзаж и фреске су постале огромне.

Ранохришћанска уметност се дели у две категорије: она из периода прогона (до 323. године) и она која је уследила након Константин Велики признато хришћанство: период признања. Прва је позната пре свега по изградњи катакомби и преносивих вештина које би се могле сакрити. Друго раздобље је обиљежено активном изградњом цркава, мозаицима и порастом кладионица. Скулптура је сматрана да делује само са олакшањем - све друго би се сматрало "гравен слике".

Није нагли прелаз, као што датуми имплицирају, византијски се стил постепено разликовао од ранохришћанске уметности, баш као што је источна црква даље расла даље од западне. Византијску уметност карактерише то што је апстрактнија и симболичнија и мање се бави било каквом претензијом дубине - или силом гравитације - што је видљиво на сликама или мозаицима. Архитектура је постала прилично компликована и доминирали су куполе.

До данас је исламска уметност позната по томе што је веома декоративна. Њени мотиви се прелепо преводе из калежа у ћилим до Алхамбре. Ислам има забране против идолопоклонства, тако да имамо мало сликовите историје као резултат.

Ове су године биле прилично хаотичне у Европи, јер су варварска племена тражила (и тражила и тражила) мјеста у којима се могу настанити. Чести ратови који су избијали и стално етничко пресељење је била норма. Уметност је у овом периоду била нужно мала и преносива, обично у облику украсних игала или наруквица. Сјајни изузетак од овог „мрачног“ доба у уметности догодио се у Ирској, која је имала велико богатство да избегне инвазију. За неко време.

Карл Велики изградио је царство које није надјачало његове препирке и неспособне унуке, али културни препород који је створила царство показао се трајнијим. Манастири су постали мали градови у којима су рукописи масовно продуцирани. Златарство и употреба драгоцених и полудрагог камења били су у моди.

Тхе Сашка Краљ Отто И закључио је да би могао успети тамо где Цхарлемагне није успео. Ни ово се није обистинило, али је оттонска уметност својим тешким византијским утицајима удахнула нови живот у скулптури, архитектури и металу.

По први пут у историји уметност је описана појмом друго него назив културе или цивилизације. Европа је постајала све више кохезивна целина, коју су држали заједно хришћанство и феудализам. Изум барелног свода омогућио је црквама да постану катедрале, а скулптура је постала саставни део архитектуре. У међувремену, слика се наставила углавном у осветљеним рукописима.

"Готика" је први пут скован како би се (погрдно) описао стил архитектуре ове епохе, који је настао дуго након што су скулптура и слика напустили своје друштво. Тхе готички лук омогућили су изградњу сјајних катедрала које су затим украшене новом технологијом витража. И у овом периоду почињемо да учимо више појединачних имена сликара и вајара - од којих већина изгледа нестрпљива да све ствари поставе готичке иза себе. У ствари, почев од око 1200. године, све врсте дивље умјетничке умјетности иновације су почеле да се дешавају у Италији.

Ово је било Златно доба Фиренце. Њена најмоћнија породица Медици (банкари и доброћудни диктатори) раскошно су трошили бескрајна средства за славу и улепшавање своје Републике. Уметници су се приклонили већем делу и градили, скулптурали, сликали и на крају почели активно пропитивати „правила“ уметности. Уметност је, с друге стране, постала видљиво индивидуализована.

Сва призната ремек дела из паушалног појма "Ренесанса"настали су током ових година. Леонардо, Мицхелангело, Рапхаел и компанија направили су такве надмашивши ремек-дјела, у ствари која готово сваки умјетник заувијек након тога није ни имао покушати сликати се у овом стилу. Добра вест је била да је то због њих Ренаиссанце Греатс, бити уметник сада се сматра прихватљивим.

Ево још једног: ан апстрактан термин за уметничку еру. Ренесансни уметници су након Рафаелове смрти наставили да усавршавају сликарство и скулптуру, али нису тражили свој нови стил. Уместо тога, они су креирали у техничком манир својих претходника.

Ренесанса се десила другде у Европи, али не у јасно дефинисаним корацима као у Италији. Земље и краљевства биле су заузете џокером ради истакнутих борби (борби), а дошло је и до запаженог раскида с Католичком црквом. Арт се ослонио у та друга догађања, а стилови су се са готике преселили у Ренесанса до барока, на некакван кохезиван начин, уметник по уметник.

Хуманизам, ренесанса и реформација (између осталих фактора) заједно су радили да би заувек оставили средњи век, а уметност је постала прихваћена од стране масовних маса. Уметници барокног доба увели су људске емоције, страст и нова научна разумевања њихова дела - од којих су многа задржала религиозну тематику, без обзира коју цркву су уметници сматрали драгом.

У ономе што неки сматрају недозвољеним потезом, рококо је барокну уметност извео из „гозбе за очи“ до видљиве визуелне заносаности. Ако би уметност или архитектура могли бити позлаћени, украшени или на било који други начин преузети „врх“, Рококо је ове елементе жестоко додао. Као период, био је (милостиво) кратак.

До овог доба ствари су се довољно олабавиле да би се два различита стила могла такмичити за исто тржиште. Неокласикализам је био карактеристичан по верном проучавању (и копирању) класика, у комбинацији са употребом елемената које је открила нова наука о археологији. С друге стране, романтизам је пркосио лакој карактеризацији. Било је то више од став- неко кога је просветитељство и зоре друштвене свести учинило прихватљивим. Од њих двоје, романтизам је од овог доба имао далеко већи утицај на ток уметности.

Обазирући се на два покрета изнад Реалисти настали (прво тихо, а затим прилично гласно) са уверењем да историја нема смисла и да уметници не би требали да стварају ништа што лично нису доживели. У покушају да доживе „ствари“ упливали су се у друштвене узроке и, не изненађујуће, често су се нашли на погрешној страни власти. Реалистична уметност се све више одвајала од форме и пригрлила светлост и боју.

Тамо где се реализам удаљио од форме, импресионизам је бацио облик кроз прозор. Импресионисти су схватили своје име (које они сигурно нису сковали): уметност је била утисак, и као таква се могла у потпуности створити кроз светлост и боју. Свет је прво био изнервиран њиховим снагама, а затим прихватањем. Са прихватањем је дошао крај импресионизма као покрета. Мисија остварена; уметност се сада могла слободно ширити на било који начин који је одабрала.

Тхе Импресионисти променили све када је њихова уметност била прихваћена. Од овог тренутка уметници су имали слободу да експериментишу. Иако је јавност мрзила резултате, то је и даље уметност и тако је одавала одређено поштовање. Покрети, школе и стилови - у вртоглавом броју - долазили су, одлазили, одвајали се један од другог и понекад се мешали.

Заправо, не постоји начин за то све ових ентитета овде чак и кратко спомињање, па ћемо сада покрити само неколико познатих имена.

Ово је згодан наслов за оно што није био покрет већ група уметника (пре свега Сезана, Ван Гог, Сеурат и Гаугуин) који су прошли импресионизам и упутили се у друга, посебна настојања. Задржали су импресионизам светлости и боја, али покушали су да ставе и неке друге елементе од уметност - форма и линија, на пример - назад ин уметност.

Фаувес ("дивље звери") су били француски сликари на челу Матиссе и Роуаулт. Покрет који су створили, својим дивљим бојама и приказима примитивних предмета и људи, постао је познат као експресионизам и проширио се, пре свега, у Немачку.

У Француској су изумили Пицассо и Бракуе Кубизам, где су органски облици подељени на низ геометријских облика. Њихов изум би се показао елементарним елементом за Баухаус у наредним годинама, као и надахнуће прве модерне апстрактне скулптуре.

У међувремену, у Италији се формирао футуризам. Оно што је почело као књижевни покрет прешло је у стил уметности који је пригрлио машине и индустријско доба.

Надреализам било је све до откривања скривеног значења снова и изражавања подсвести. Није случајно што је Фреуд већ објавио своје револуционарне психоаналитичке студије пре појаве овог покрета.

Други светски рат (1939–1945) прекинуо је све нове покрете у уметности, али се уметност вратила са осветом 1945. Излази из света растргнутог, Сажетак експресионизам одбацила све - укључујући препознатљиве облике - осим самоизражавања и сирове емоције.

У реакцији против апстрактног експресионизма, поп арт је прославио најсвечаније аспекте америчке културе и назвао их уметношћу. Било је забавно уметност, ипак. А у "догађају" средином 60-их, Оп (скраћеница за оптичку илузију) Умјетност је дошла на сцену, управо у вријеме да се лијепо повеже с психоделичном музиком.

Последњих година уметност се мењала брзином муње. Видели смо појаву уметност перформанса, концептуалну уметност, дигиталну уметност и шок уметност, да поменемо само неколико нових понуда.

Идеје у уметности никада неће престати да се мењају и крећу напријед. Ипак, како се крећемо ка глобалнијој култури, наша уметност ће нас увек подсећати на наше колективне и одговарајуће прошлости.