Контраст је један од главних принципа уметности који су дефинисали историчари уметности и критичари. То је стратегија коју уметник користи да разбије уметничко дело и измени или чак разбије његово јединство убацивањем варијације. Контраст је на много начина супротан елементу јединство, јер он усмерава пажњу гледаоца силном снагом својих разлика.
Историчари уметности а критичари редовно укључују контраст као главни принцип уметности, мада често на више различитих начина. Контраст је познат низом термина, као што су разноликост или варијација, разлика, неуједначеност, индивидуалност и новост.
Контраст упарен са јединством
Контраст може бити ствар распоређивања супротних елемената (светло наспрам тамног, грубо насупрот глатко, велико насупрот мала) унутар уметничког дела, када уметник ради посебно да одјекује и понавља различите нивое јединство. У таквим уметничким делима контрасти се могу упарити боје које су хроматске супротности: у делу који се строго држи јединства те би боје биле комплементарне. Када уметник користи контрастне упарене облике као што су два круга различитих величина или троугао и звезда исте величине, контраст се може видети као супротан, али у партнерству са елементом јединство.
Један пример врсте контраста који руком и руком делује с јединством је онај класичног женског одијела Цоцо Цханел. Цханел је упарио уједињени скуп контрастних боја - пре свега, али не искључиво црно-белих - и правоугаоника и квадрата као контраст уједињеној целини женских меких боја и облика.
Антагонизам боје и облика
Контраст може бити и антагонистичким бојама и облицима: ренесансни сликари попут Рембрандта и Цараваггио користили су технику контраста познату као киаросцуро. Ови уметници постављали су своје субјекте у тамно осветљену просторију, али су их одабрали са једним базеном контрастне светлости. У тим врстама употребе, контраст не изражава паралелне идеје, већ поставља предмет као јединствен или значајан или чак посвећен у поређењу са његовом позадином.
У свом гешталт смислу, контраст је покретање буђења или стварање или стварање емоција. Контрастне области у уметности могу имати висок информативни садржај и изражавати сложеност, двосмисленост, напетост и променљивост. Када су супротстављени облици постављени један поред другог, гледаоцу се често одмах привуче поларитет слика. Шта уметник покушава да пренесе разликом?
Мерени или контролисани контрасти
Контрасти се могу мерити или контролисати: екстремна разноликост може комад претворити у хаотичан неразумљив жамор, супротно јединству. Али понекад то успева. Размотрите платна Јацксона Поллацка, која су изразито хаотична и положена у контрастне линије и мрље боје, али крајњи ефекат је ритмичан у композицији и обједињен у свој својој разноликости.
Дакле, заправо су јединство и контраст два краја скале. Укупни ефекат композиције смештене близу краја разноликости / контраста био би описан као "занимљив", "узбудљив" и "јединствен".
Извори
- Франк, Мари. "Денман Валдо Росс и теорија чистог дизајна." Америцан Арт 22.3 (2008): 72-89. Принт.
- Ким, Наниоунг. "Историја дизајна теорија у ликовном образовању." Часопис за естетску едукацију 40.2 (2006): 12-28. Принт.
- Кимбалл, Милес А. "Принципи визуелног дизајна: емпиријска студија дизајна." Часопис за техничко писање и комуникацију 43.1 (2013): 3-41. Принт.
- Господе, Цатхерине. "Преиспитано је органско јединство"Часопис за естетику и уметничку критику 22.3 (1964): 263-68. Принт.
- Тхурстон, Царл. "'Принципи' чл." Часопис за естетику и уметничку критику 4.2 (1945): 96-100. Принт.