Шта је дефиниција облика у уметности?

У студију уметности облик је затворени простор, ограничен дводимензионални облик који има и дужину и ширину. Облици су један од седам елемената уметности, грађевне блокове које уметници користе за стварање слика на платну и у нашем уму. Границе облика су одређене другим уметничким елементима као што су линије, вредности, боје и текстуре; и додавањем вредности можете претворити облик у илузију његовог тродимензионалног рођака, облика. Као уметнику или некоме ко цени уметност, важно је у потпуности разумети како се облици користе.

Облици су свуда и сви предмети имају облик. Када сликате или цртате, стварате облик у две димензије: дужини и ширини. Можете додати вредност да бисте јој додали нагласке и сенке, чинећи то да изгледа више тродимензионално.

Међутим, тек кад се облик и облик сусретну, као на примјер на скулптури, облик постаје заиста тродимензионалан. То је зато што форма се дефинише укључивањем треће димензије, дубине, у две равне димензије. Апстрактна уметност је најочитији пример употребе облика, али елемент облика, органски и геометријски, је централни у много чему, ако не и већини уметничких дела.

У свом најосновнијем облику, облик се ствара када је линија затворена: линија формира границу, а облик је облик који је та граница ограничена. Линија и облик су два елемента у уметности који се готово увек користе заједно. Три линије се користе за стварање троугла, док четири линије могу направити квадрат.

Облици такође може бити дефинисан од стране извођача користећи вредност, боју или текстуру да би их разликовао. Облици могу да садрже линију да би се то постигло или не: на пример, облици створени колажима су дефинисани ивицама контрастног материјала.

Геометријски облици су они који су дефинисани у математици и имају заједничка имена. Имају јасне ивице или границе и уметници често користе алате као што су носачи и компаси да би их креирали како би били математички прецизни. Облици у овој категорији укључују кругове, квадрате, правоугаонике, троуглове, полигоне и тако даље.

Платно су обично правоугаоног облика, имплицитно дефинирају јасне ивице и границе слике или фотографије. Уметници, попут Рева Урбана, намерно се избацују из правоугаоног калупа користећи не правокутна платна или додавањем комада који стрше из оквира или додавањем тродимензионалних отеклина, намора и избочења. На овај начин Урбан креће даље од дводимензионалности правоугаоног оквира, али и даље наводи облике.

Геометријска апстрактна уметност, попут композиције Пиет Мондриан ИИ у црвеном, плавом и жутом (1930) и Састав Тхео ван Доесбург КСИ (1918) основао је покрет Де Стијл у Холандији. Аппле америчке Сарах Моррис (2001) и улична уметница Маја Хаиук новији су примери слика, укључујући геометријске облике.

Док су геометријски облици добро дефинисани, биоморфни или органски облици су управо супротни. Нацртајте вијугаву полукружну линију и повежите је тамо где сте започели и имате органски облик или облик слободног облика.

Органски облици су појединачне креације умјетника: немају имена, дефинисане углове, стандарде и алате који подржавају њихово стварање. Они се често могу наћи у природи, где органски облици могу бити аморфни попут облака или прецизни као лист.

Органске облике често користе фотографи, попут Едварда Вестона у својој изванредно сензуалној слици Пеппер Но. 30 (1930); и уметника попут Георгије О'Кееффе у њој Кравље лубање: црвена, бијела и плава (1931). Органски апстрактни уметници укључују Вассили Кандински, Јеан Арп, и Јоан Миро.

Облик такође може радити са елементом простора за стварање позитивних и негативних простора. Простор је још један од седам елемената, а у некој апстрактној уметности он дефинише облике. На пример, ако на бијелом папиру цртате чврсту шалицу црне кафе, црна је ваш позитиван простор. Бијели негативни простор око ње и између дршке и шоље помаже у дефинирању основног облика те шоље.

Негативне и позитивне просторе М.Ц. је са великом маштом искористио. Есцхер, у примерима као што су Небо и вода 1 (1938), у којој се тамне слике летеће гуске развијају прогресивно светлијим, а затим тамним корацима у тамну пливајућу рибу. Малезијски уметник и илустратор Танг Иау Хоонг користи негативан простор за прављење политичких коментара градских пејзажа, модерних и древних уметници за тетовирање користите позитивне и негативне просторе комбинујући мастило и не-тетовирано месо.

У првим фазама цртања уметници ће често рашчлањивати своје предмете у геометријске облике. Ово има за циљ да им омогући основу за стварање већег објекта са више детаља и тачним пропорцијама.

На пример, кад црта портрет вука, уметник може започети основним геометријским облицима како би дефинисао животињске уши, њушку, очи и главу. Ово формира основну структуру из које ће створити завршно уметничко дело. Леонардо да Винцијев Витрувијски човек (1490) користио је геометријске облике кругова и квадрата да би дефинисао и прокоментарисао анатомију људског мушкарца.

Као акутни посматрач, можете срушити било који предмет до његовог основног облика: Све се састоји од низа основних облика. Истражујући рад кубистичких сликара је одличан начин да се види како се уметници играју са овим елементарним концептом у уметности.

Кубистичке слике попут Пабла Пицасса Лес Десмоиселлес д'Авигнон (1907) и Марцел Дуцхамп'с Голотиња која се спушта степеницама бр. 3 (1912.) користе геометријске облике као разигране и гадљиве референце на органске облике људског тела.

• Бецк, Паула Д. "Субјективне интеракције ученика четвртог разреда са седам елемената уметности: Истраживачки случај користећи К-методологију." Универзитет Лонг Исланд, 2014. Принт.
• Давидсон, Абрахам А. "Кубизам и рани амерички модерниста"Арт Јоурнал 26.2 (1966): 122-65. Принт.
• Келехеар, Зацх. "Пренесите бојице: вођство, уметничка продукција и праксе праксе." Међународни часопис о образовној политици и вођству 5.10 (2010). Принт.
• Паско, Галина и др. "Узлазно у свемирским димензијама: дигитални занат М.Ц. Есцхерова графика." Леонардо 44.5 (2011): 411-16. Принт.
• Свила, Гералд. "У и изван облика: Уметност Рева Урбана." Женски уметнички часопис 34.2 (2013): 21-28. Принт.
• Стини, Георге и Јамес Гипс. "Граматике облика и генеративна спецификација слике и скулптуре." Најбољи компјутерски радови 1971. Ед. Петроцелли, О.Р. Пхиладелпхиа: Ауербацх, 1971. 125-35. Принт.