Аналитички кубизам је други период уметнички покрет кубизма која је трајала од 1910. до 1912. Водили су га "Галерија кубиста" Пабло Пицассо и Георгес Бракуе.
Овај облик кубизма анализирао је употребу рудиментарних облика и преклапајућих планета за приказ засебних облика предмета на слици. Односи се на стварне објекте у смислу препознатљивих детаља који постају - понављајућом употребом - знакови или трагови који указују на идеју објекта.
Сматра се да је структуриранији и једнобојнији приступ него синтетички кубизам. То је период који га је брзо пратио и заменио, а развио га је и уметнички дуо.
Почетак аналитичког кубизма
Аналитички кубизам су развили Пицассо и Бракуе током зиме 1909. и 1910. Трајало је све до средине 1912. године, када је колаж увео поједностављене верзије „аналитичких“ форми. Уместо колажног дела који је искочио у синтетичком кубизму, аналитички кубизам био је готово у потпуности раван рад изведен бојом.
Током експериментирања са кубизмом, Пицассо и Бракуе изумили су специфичне облике и карактеристичне детаље који ће представљати цео предмет или особу. Они су анализирали тему и поделили је на основне структуре са једне тачке гледишта на другу. Користећи различите равни и пригушену палету боја, уметничко дело је било фокусирано на репрезентативну структуру, а не на ометање детаља.
Ови "знакови" развили су се из уметникових анализа предмета у свемиру. У Бракуеовој "Виолини и палети" (1909-10) видимо специфичне делове виолине који треба да представљају цео инструмент како се види са различитих гледишта (симултаност).
На пример, пентагон представља мост, С кривуље представљају рупе "ф", кратке линије представљају жице, а типични спирални чвор са клиновима представљају врат виолине. Ипак, сваки елемент се посматра из другачије перспективе, што искривљује његову стварност.
Шта је херметички кубизам?
Најсложенији период аналитичког кубизма назван је "херметички кубизам". Реч херметички се често користи за описивање мистичних или мистериозних концепата. Овде се уклапа јер је у овом периоду кубизма готово немогуће схватити који су то предмети.
Без обзира колико били искривљени, тема је и даље ту. Важно је разумети да аналитички кубизам није апстрактна уметност, већ има јасан предмет и намеру. То је само концептуално представљање, а не апстракција.
Оно што су Пицассо и Бракуе урадили у херметичком периоду било је дисторзија простора. Пар је све довео до аналитичког кубизма до крајности. Боје су постале још једнобојније, авиони су постали још сложеније слојевити, а простор је сабијен још даље него раније.
Пицассова "Ма Јолие" (1911-12) савршен је пример херметичког кубизма. Слика приказује жену која држи гитару, мада то често не видимо на први поглед. То је зато што је он уградио толико равни, линија и симбола да је то потпуно апстрахирало предмет.
Иако сте можда могли издвојити виолину у Бракуеовом комаду, Пицассову интерпретацију често захтева објашњење за тумачење. Лево у доњем делу видимо њену савијену руку као да држи гитару, а десно од горње десне стране, низ вертикалних линија представља жице инструмента. Врло често уметници остављају трагове у комаду, попут високог кључа у близини "Ма Јолие", како би одвели гледаоца ка теми.
Како се аналитички кубизам именовао
Реч "аналитичка" потиче из књиге Даниел-Хенри Кахнвеилер "Успон кубизма" (Дер Вег зум Кубисмус), објављено 1920. године. Кахнвеилер је био продавач галерије са којом су Пицассо и Бракуе сарађивали и написао је књигу док је био у егзилу из Француске током Првог светског рата.
Кахнвеилер ипак није измислио термин "аналитички кубизам". Увео га је Царл Еинстеин у свом чланку "Нотес сур ле цубисме (Белешке о кубизму)", објављеном у Документи (Париз, 1929).