Биографија Соније Делаунаи, модернистичког дизајнера

Сониа Делаунаи (рођена Сопхиа Стерн; 14. новембар 1885. - 5. децембар 1979) био је један од пионира апстрактне уметности на прелазу века. Најпознатија је по свом учешћу у уметничком покрету Симултанеити (познатој и као Орфизам), који смештене живахне контрастне боје једна уз другу како би се подстакао осећај покрета у око. Такође је била изузетно успешна дизајнерка текстила и одеће, живећи од разнобојних дизајна хаљина и тканина које је произвела у свом париском студију.

Сониа Делаунаи рођена је 1885. године у Украјини Сопхиа Стерн. (Иако је тамо живела само кратко, Делаунаи је као надахнуће навела сјајне заласке Украјине иза свог шареног текстила.) Са пет година се преселила у Санкт Петербург и живела са својим богатим стриц. На крају их је усвојила њихова породица и постала је Сониа Терк. (Делаунаи се понекад назива и Сониа Делаунаи-Терк.) У Ст.

Делаунаи се преселила у Немачку да би похађала уметничку школу, а затим је отпутовала у Париз, где је уписала л'Ацадемие де ла Палетте. Док је била у Паризу, њен галерист Вилхелм Ухде пристао је да се ожени њиме као услугу, како би могла да избегне повратак у Русију.

Иако би се радило о браку, њена повезаност с Ухдеом показала би се корисном. Делаунаи је своју уметност први пут изложио у својој галерији и кроз њега је упознао многе важне личности на париској уметничкој сцени, укључујући Пабла Пицасса, Георгеса Бракуеа и њеног будућег супруга Роберта Делаунаи. Сониа и Роберт су се вјенчали 1910. године, након што су се Сониа и Ухде пријатељски развели.

1911. године рођен је син Сониа и Роберта Делаунаија. Као покривач за бебе, Сониа је шивала покривач од шљокица сјајних боја, подсећајући на јарке боје фолклорног украјинског текстила. Ова јоргана је рани пример посвећености Делаунаис-а Симултаност, начин комбиновања контрастних боја како би се створио осећај покрета у оку. И Сониа и Роберт користили су га у својој слици да би евоцирали брзи темпо новог света, и то је и постало одликује привлачност Соњиног намештаја и модних детаља које ће касније претворити у рекламу посао.

Два пута недељно, у Паризу, Делаунаис су похађали Бал Буллиер, модерни ноћни клуб и салу за бал. Иако не би плесала, Сонију је инспирисала покрет и радња плесних фигура. На прелазу века свет се нагло индустријализовао, а уметници су сматрали да је фигуративно представљање недовољно у описивању промена које су посматрали. За Роберта и Сонију Делаунаи, засићеност боје био је начин приказивања електричних вибрација модерности и најбољи начин за описивање субјективности јаства.

Напредак у науци о теорији боја доказао је да перцепција није била конзистентна међу појединцима. Субјективност боје, као и спознаја да је вид стање непрестаног тока, били су одраз нестабилан свијет политичких и друштвених промјена у којем је човјек једино могао провјерити је његов појединац искуство. Као израз свог субјективног јаства, као и због своје фасцинације супротстављеном бојом, Сониа је то учинила прве одјевне хаљине, баш попут шарених прекривача од патцхворк-а, које је направила за свог сина, које је носила на бал Буллиер. Убрзо је за мужа израђивала сличне одевне предмете и разне песнике и уметнике блиске пару, укључујући прслук за песника Лоуис Арагон.

По избијању Првог светског рата Сонија и Роберт летовали су у Шпанији. Одлучили су да се не враћају у Париз, већ уместо да се изгнају на Иберијско полуострво. Успјешно су се смјестили у живот емиграната, користећи изолацију за фокусирање на свој посао.

Након руске револуције 1917. године, Сониа је изгубила приход који је примала од тетке и ујака у Санкт Петербургу. Остављена са мало средстава док је живела у Мадриду, Сониа је била приморана да пронађе радионицу коју је назвала Цаса Сониа (а касније је преименована у Боутикуе Симултанее по повратку у Париз). Од Цаса Сониа произвела је све популарнији текстил, хаљине и кућне потрепштине. Захваљујући својим колегама с Русом Сергејем Диагхилевим, она је осмислила интеријере који изгледају за шпанску аристокрацију.

Делаунаи је постао популаран у тренутку у којем се мода значајно променила за младе жене из Европе. Први светски рат захтевао је од жена да уђу у радну снагу, и као резултат тога, њихова одећа мора да се промени како би се прилагодила њиховим новим задацима. Након завршетка рата, било је тешко убедити ове жене да се врате у рестриктивније одевање 1900-их и 1910-их. Бројке попут Делаунаи-а (и, можда, најпознатије, њеног савременог Цоцо Цханел) дизајниране су за Нову жену, коју је више занимала слобода кретања и изражавања. На овај начин, Делаунаи-ови дизајни, који су се фокусирали на кретање ока по њиховим узорцима, такође су подстакли кретање тело у лабавим наборима и набреклим шаловима, доказујући двоструко да је Делаунаи био шампион овог радикално новог и узбудљивог начин живота. (Да не спомињемо да је она била главни покретач породице, што је Сонију учинило узором Нове жене.)

Делаунаиева бујност и интересовање за мултимедијалну сарадњу, као и њена креативна и друштвена пријатељства са уметничким париским племићима, били су плодни темељи за сарадњу. Делаунаи је 1913. илустровао песму Просе ду транссибериен, написао је добар пријатељ пара, песник надреалиста Блаисе Цендрарс. Ово дело, сада у збирци британског Тате Модерн, премошћује јаз између поезије и визуелне уметности и користи Делаунаиево разумевање валовите форме за илустрацију акције песме.

Њена сарадничка природа довела ју је и до дизајнерских костима за многе сценске продукције, из представе Тристана Тзаре гасно срце Сергеју Диагхилев'с Баллетс Руссес. Исход Делаунаи-а дефинисан је фузијом креативности и продукције, где ниједан елемент њеног живота није био премештен у једну категорију. Њени дизајни украшавали су површине њеног животног простора, прекривајући зид и намештај као тапете и пресвлаке. Чак су и врата у њеном стану била украшена песмама које су исклесали њени многи песнички пријатељи.

Француска влада признала је допринос Соније Делаунаи француској уметности и дизајну 1975. када је проглашена за официра Легије д'Хоннеур-а, највећа заслуга додељена Французима цивили. Умрла је 1979. године у Паризу, тридесет осам година након смрти супруга.

Њена привлачност за уметност и боју имала је трајну привлачност. И даље се постхумно слави у ретроспективама и групним емисијама, независно и уз рад свог супруга Роберта. Њено наслеђе у свету уметности и моде неће ускоро бити заборављено.

• Буцк, Р., ед. (1980). Сониа Делаунаи: Ретроспектива. Буффало, НИ: Албригхт-Кнок Галлери.
• Цохен, А. (1975). Сониа Делаунаи Нев Иорк: Абрамс.
• Дамасе, Ј. (1991).Сониа Делаунаи: Мода и тканине. Нев Иорк: Абрамс.
• Морано, Е. (1986). Сониа Делаунаи: Уметност у моду. Њујорк: Џорџ Бразиллер.