Рококо и елегантни дизајни касног барокног периода

Рококо описује врсту уметности и архитектуре која је започела у Француској средином 1700-их. Карактерише га деликатна, али садржајна орнаментика. Често се класификује као "Касно Барок, "Декоративне уметности рококоа су цветале пре кратког периода Неокласицизам прогутао западни свет.

Рококо је период, а не специфичан стил. Често се ово доба 18. века назива „рококо“, временским периодом који отприлике почиње 1715. годином смрти француског краља Сунца, Луја КСИВ, до Француска револуција 1789. Било је Француско пререволуционарно време растућег секуларизма и сталног раста онога што је постало познато као буржоазија или средње класе. Покровитељи уметности нису били искључиво краљевске и аристократске, па су уметници и занатлије могли да пласирају широј публици потрошача средње класе. Волфганг Амадеус Мозарт (1756-1791.) Састављен не само за аустријске краљевске чланове, већ и за јавност.

Рококо раздобље у Француској било је пријелазно. Држављанство није припало новом краљу Лују КСВ., Који је имао само пет година. Период између 1715. и када је 1723. године Луј КСВ. Одрастао, такође је познат и као Регенце, у доба када је француску владу водио "регент", која је центар владе вратила назад у Париз из раскошног Версаја. Идеали демократије су то подстакли Доба разума (познато и као просветитељство)) када се друштво ослободило своје апсолутне монархије. Скала је смањена - слике су биле величине за салоне и трговце уметнинама уместо палача - а елеганција је мерена у малим, практичним предметима попут лустера и супа.

Стил архитектуре и уређења, пре свега француског порекла, који представља завршну фазу барока око средине 18. века. одликује се обилном, често полуапстрактном орнаментиком и лакоћом боје и тежине. - Речник архитектуре и грађевине

Карактеристике Рокока укључују употребу сложених кривина и свитака, украса у облику шкољки и биљака, а читаве просторије су овалног облика. Обрасци су били замршени, а детаљи њежни. Упоредите детаљности ц. Овална комора из 1740. приказана на француском Хотел де Соубисе у Паризу са аутократским златом у комори француског краља Луја КСИВ у Версајској палати, ц. 1701. У рококу су облици били сложени и нису симетрични. Боје су често биле светле и пастелне, али не без подебљаног бљеска ведрине и светлости. Примена злата је била сврховита.

„Тамо где је барок био густ, масиван и неодољив,“ пише професор ликовне уметности Вилијам Флеминг, „Рококо је деликатан, светлост и шармантан. "Рококо није све очарао, али ови архитекти и уметници су ризиковали који су други раније имали не.

Сликари из доба рококоа били су слободни не само да праве сјајне фреске за велике палате, већ и мање, осетљивије радове који би се могли приказати у француским салонима. За слике се карактерише употреба меких боја и нејасних контура, закривљених линија, детаљних украса и недостатка симетрије. Предмет слика из овог периода постајао је храбрији - неки од њих се по данашњим стандардима могу чак сматрати порнографским.

Током 1700-их, високо украсни стил уметности, намештаја и ентеријера постао је популаран у Француској. Зове се Рококо, раскошан стил комбиновао је њежност француског језика роцаилле са италијанским бароццоили барокни детаљи. Сатови, оквири за слике, огледала, предмети од прекривача и свећари били су неки од корисних предмета који су се уљепшали да би постали заједнички познати као "декоративна уметност".

На француском реч роцаилле односи се на стене, шкољке и украсе у облику шкољака који су се користили на фонтанама и тадашњој декоративној уметности. Италијански порцулански свећари украшени рибом, шкољкама, лишћем и цвећем били су уобичајени дизајни из 18. века.

Генерације су одрасле у Француској у коју су веровале Апсолутизам, да је краљ био овлаштен од Бога. По смрти краља Луја КСИВ, појам "божанског права краљева" довео се у питање и нови секуларизам је откривен. Манифестација библијског керубина постала је злобан, понекад несташан путти у сликама и декоративној уметности из времена рокока.

Ако било који од ових свећњака изгледа помало познато, можда су то многи ликови Валт Диснеи-а Лепотица и звер су рококои. Диснеијев свећарски лик Лумиере нарочито личи на дело француског златара Јусте-Ауреле Меиссонниер (1695-1750), чији је иконски свећњак, ц. 1735 често имитиран Није чудно открити да је бајка Ла Белле и Ла Бете преведено је у француској публикацији 1740. године - доба рокока. На Валт Диснеи стилу се налазио тачно дугме.

Три најпознатија рококо сликара су Јеан Антоине Ваттеау, Францоис Боуцхер и Јеан-Хоноре Фрагонард.

Овде је приказан сликарски детаљ из 1717. године, Лес Плаисирс ду Бал или Плесни ужитак Жана Антоана Ваттеауа (1684-1721), типичан је за рани период рококоа, еру промена и супротности. Поставка је изнутра и извана, унутар грандиозне архитектуре и отворена природном свету. Људи су подељени, можда по класама, и груписани на такав начин да се никада не могу ујединити. Нека су лица изразита, а нека замућена; неки су окренути леђима према гледаоцу, док су други заручени. Неки носе сјајну одећу, а други изгледају потамњени као да су избеглице са Рембрандтове слике из 17. века. Пејзаж Ваттеауа је времена, предвиђа време које долази.

Францоис Боуцхер (1703-1770) данас је познат као сликар храбро сензуалних богиња и љубавница, укључујући и богиња Диане у разним позама полугола господарица Бруне, и наслоњена, гола госпођица плавуша. Иста "љубавничка поза" користи се за слика Лоуисе О'Мурпхи, блиски пријатељ краља Луја КСВ. Име Бучера понекад је синоним за уметност рококоа, као и име његове познате заштитнице, Мадаме де Помпадоур, краљеве омиљене љубавнице.

Јеан-Хоноре Фрагонард (1732-1806), Боуцхеров ученик, познат је по стварању квинтесенцијалне рококо слике -Замах ц. 1767. Често се имитирају до данас, Л'Есцарполетте одједном је неозбиљна, несташна, разиграна, украшена, сензуална и алегорична. Сматра се да је дама на љуљачки још једна љубавница другог заштитника умјетности.

Како су ручни алати постали све рафиниранији у 18. веку, тако су се развијали и процеси коришћења тих алата. Маркетарство је сложен процес уметања дрва и слоноваче на комад фурнира који ће се причврстити на намештај. Ефекат је сличан паркет, начин креирања дизајна у дрвеним подовима. Овде је приказан детаље из маркета из комоде Минерва и Дијана од стране Тхомаса Цхиппендале-а из 1773. године, кога неки сматрају најбољим делом енглеског произвођача кабинета.

Француски намештај направљен између 1715. и 1723. године, пре него што је Луј КСВ. Поживео, углавном се назива француско поређење - да се не меша са енглеском Регенцијом, која се догодила пре једног века касније. У Великој Британији стилови краљице Ане и покојних Вилијама и Мери били су популарни током француског рођења. У Француској, стил Емпире одговара енглеској Регенци.

Намештај Луја КСВ могао би да се напуни украсом за украс, попут тоалетног стола од храста лужичког стила КСВ, или украсно резбарени и позлаћени златом, попут Луја КСВ резбарени дрвени сто са мермерним врхом, 18. век, Француска. У Британији је пресвлака била жива и смела, попут енглеске украсне уметности, ораховог стола са Сохо таписеријом, ц. 1730.

Док се сложена барокна архитектура налази у Француској, Италији, Енглеској, Шпанији и Јужној Америци, њежнији рококо стилови пронашли су дом широм Немачке, Аустрије, Источне Европе и Русије. Иако је рококо у великој мери био ограничен на декор ентеријера и декоративну уметност у западној Европи, источна Европа је била опустошена рококо стиловима и извана и извана. У поређењу са бароком, архитектура рокока обично је мекша и грациознија. Боје су бледо, а закривљени облици преовлађују.

Катарина И, царица Русије од 1725. до њене смрти 1727, била је једна од њих велике жене владарице 18. века. Палача, названа по њеном близини Санкт Петербурга, започео је 1717. године њен супруг Петар Велики. До 1756. године проширен је у величини и слави посебно за ривалство Версају у Француској. Каже се да је Катарина Велика, царица Русије од 1762. до 1796. године, веома негодовала због рококоске екстраваганције.

Палачу Белведере у Бечу, Аустрија, пројектовао је архитекта Јоханн Лукас вон Хилдебрандт (1668-1745). Доњи Белведере је саграђен између 1714. и 1716. године, а Горњи Белведере изграђен између 1721. и 1723. године - две масивне барокне летње палаче са украсима из доба рокока. Мермерна дворана је у горњој палачи. Талијански рококо уметник Царло Царлоне наручен је за плафонске фреске.

Раскошан интеријер у стилу рокока може бити изненађујући. Строга вањска архитектура њемачких цркава Доминикус Зиммерманн уопће не наговјештава оно што је унутра. Баварске ходочасничке цркве из 18. века овог мајстора штукатуре су студије о два лица архитектуре - или је то уметност?

Доминикус Зиммерманн рођен је 30. јуна 1685. у области Вессобрунн, Баварска, Немачка. Вессобрунн Аббеи били су младићи који су научили древне занате рада са штукатурама, а Зиммерман није био изузетак, постајући део онога што је постало познато као Вессобруннер школа.

До 1500-их година, регион је постао одредиште хришћанских верника у исцељујућа чуда, а локални верски вође охрабривали су и увећавали привлачност спољних ходочасника. Зиммерманн је био ангажован да гради места за окупљање чуда, али његов углед почива на само две цркве изграђене за ходочаснике -Виескирцхе у Виес анд Стеинхаусен у Баден-Виртембергу. Обје цркве имају једноставне, бијеле екстеријере са разнобојним крововима - примамљиви и не угрожавају уобичајени ходочасник који тражи чудо за исцељење - ипак су оба ентеријера оријентир баварског рококоа штукатура.

Рококо архитектура цвјетала је у јужним њемачким градовима 1700-их, а потјече из француског и италијанског барокног дизајна данашњег времена.

Занат употребе древног грађевинског материјала, штукатуре, за глађење неравних зидова био је преовлађујући и лако се трансформисао у имитациони мермер сцаглиола (скал-ИО-ла) - материјал јефтинији и лакши за употребу од стварања стубова и стубова од камена. Локално такмичење уметника за штукатуру било је коришћење лепљеног малтера да би занат претворио у декоративну уметност.

Једно је питање да ли су немачки мајстори штукатуре били градитељи цркава за Бога, слуге хришћанских ходочасника или промотери сопствене уметничке уметности.

"Илузија је, заправо, оно што баварски рококо јесте, и важи свуда", тврди историчар Оливиер Берниер у Нев Иорк Тимес, „Иако су Баварци били и остали посвећени католици, тешко је не осјетити да постоји нешто укусно који нису религиозни о својим црквама из 18. века: више су попут крижа између салона и позоришта, пуне су љубазности драма. "

Први успех Зиммермана, а можда и прва рококо црква у региону, била је сеоска црква у Штајнхаузену, довршена 1733. године. Архитекта је уписао свог старијег брата, мајстора фреске Јохана Крститеља, да детаљно ослика унутрашњост ове ходочасничке цркве. Ако је Стеинхаусен био први, ходочасничка црква Виес из 1754. године, приказана овде, сматра се највишом тачком немачког рококо украса, употпуњена алегоријским вратима неба у плафону. Ово сеоско Црква на ливади поново је дело браће Зиммерман. Доминикус Зиммерман користио је своју уметничку штукатуру и мермера да изгради раскошно украшено светилиште у помало једноставној, овалној архитектури, као што је то први пут урадио у Штајнхаузену.

Гесамткунстверке је немачка реч која објашњава Зиммерманов процес. Значи "тотална уметничка дела", она описује одговорност архитекта и за спољашњи и унутрашњи дизајн њихових конструкција - изградњу и декорацију. Модернији архитекти, попут америчких Франк Ллоид Вригхт, такође су прихватили овај концепт архитектонске контроле, изнутра и споља. 18. век је било прелазно време и, можда, почетак модерног света у којем данас живимо.

У Шпанији и њеним колонијама сложени штукатурски рад постао је познат као цхурригуерескуе по шпанском архитекту Јосеу Бениту де Цхурригуера (1665-1725). Утицај француског рококоа може се видети овде на скулптураном алабастера Игнација Вергара Гимено-а по дизајну архитекте Хиполита Ровире. У Шпанији су током година додавани сложени детаљи како црквене архитектуре попут Сантиаго де Цомпостела, тако и секуларних резиденција, попут ове готске куће маркиза де Дос Агуас. Обнова 1740. године догодила се током успона Рокока у западној архитектури, што је посластица за посетиоца садашњег Националног музеја керамике.

Слике с алегоријском темом биле су уобичајене за уметнике који нису били везани за аристократску власт. Уметници су били слободни да изражавају идеје које би виделе све класе. Овде је приказана слика, Време откривања истине Јеан-Францоис де Трои 1733. године, таква је сцена.

Оригинална слика која виси у лондонској Националној галерији персонификује четири врлине на левој страни - храброст, правду, умереност и опрезност. Невидљива у овом детаљу је слика пса, симбола верности, који сједи у ногама врлина. Уз то долази Отац Време, који открива своју ћерку Истину, која заузврат скида маску са жене с десне стране - можда је симбол преваре, али свакако биће на супротној страни врлина. Кад је Римски Пантеон у позадини, нови дан је откривен. Пророчки, неокласицизам заснован на архитектури древне Грчке и Рима, попут Пантеона, доминирао би у наредном веку.

Мадаме де Помпадоур, љубавница муза краља Луја КСВ, умрла је 1764. године, а сам краљ је умро 1774. године, након деценија рата, аристократског богатства и процвата Француза Треће имање. Следећи на реду, Луј КСВИ, био би последњи из куће Бурбона који је владао Француском. Француски народ је укинуо монархију 1792. године, и краљ Луј КСВИ и његова супруга, Марие Антоинетте, били су обезглављени

Рококо период у Европи је такође период када су се родили оснивачи Америке - Георге Васхингтон, Тхомас Јефферсон, Јохн Адамс. Доба просветитељства кулминирало је револуцијом - и у Француској и у новој Америци - када је доминирао разум и научни поредак. "Слобода, једнакост и братство"био је слоган Француске револуције, а рококо сувишка, фриволности и монархије је био готов.

Професор Талбот Хамлин, ФАИА, са Универзитета Цолумбиа, написао је да је 18. век био трансформациони у начину на који живимо - да су домови 17-ог век су данас музеји, али станови 18. века су и даље функционалне резиденције, практично изграђене у људским размерама и дизајниране за погодност. "Разлог који је почео да заузима тако важно место у тадашњој филозофији," пише Хамлин, "постао је водећа светлост архитектуре."

• Рококо сјај Баварске од стране Оливиер Берниер, Нев Иорк Тимес, 25. марта 1990. [приступљено 29. јуна 2014.]
• Водич за стилове: Роцоцо, Музеј Викторије и Алберта [приступљено 13. августа 2017]
• Речник за архитектуру и грађевинарство, Цирил М. Харрис, ед., МцГрав-Хилл, 1975., стр. 410
• Уметност и идеје, Треће издање, Виллиам Флеминг, Холт, Ринехарт и Винстон, пп. 409-410
• Цатхерине Палаце на саинт-петерсбург.цом [приступљено 14. августа 2017]
• Архитектура кроз векове Талбот Хамлин, Путнам, ревидирана 1953, стр. 466, 468