Неколико бендова је показало способност за поновну инспирацију тако драматичном или успешном као Генесис, бенд који је пригрлио необичност под режијом Петер Габриел али чисти поп мелодизам у својим 80-има после бубњара Пхил Цоллинс је преузео кормило. Ево неких најбољих мелодија тог бенда у другој категорији, поп конфекције које садрже много више музичке супстанције него што су икада заслужни.
Након што је већ започео прелаз са арт роцк бенда на поп / роцк возило за Пхил Цоллинс ' ауторским текстовима, Генесис је објавио Дукеа из 1980. године са још већом фокусом на све приступачнији звук.
Та звучна мелодија заснована на гитари са невероватно кукастим мелодијама постала је бенд који је највиши на листи до данас јединствено, попевши се на број 14 и у потпуности успостави нову нишу која је отуђила многе његове дугогодишње приче фанови.
Ова енергична стаза заслужила је далеко бољу судбину графикона од једва пробијања Топ 60, али релативна популарна несигурност можда је разумљива, јер то је много бољи портрет појединачних прилога чланова бенда него што је Генесис обично издавао у време успеха Цоллинсове ере на.
Изграђена на егалитаристичкој основи коју су водили клавијатуристи Тонија Банкса, али вешто обучени Мике РутхерфордУкусне гитаре и Цоллинсове снажне бубњеве, песма сигурно више припада роцку него поп територији. Међутим, Цоллинсови карактеристични мелодични и лирски додири засигурно говоре о њиховом присуству.
Са изласком Абацаба из 1981. године, можда је тачно да је музика Генесиса постала готово у потпуности Цоллинсова домена, појава која је постала нарочито очигледна када се певач истог пута укључио у своју соло каријеру године са.
Још једном, мелодије и прогреси акорда покрећу пуцкетање ако се темељни главни ток интензивног покрета напријед са сјајним ако подупирање инструментално цвјета из Банкса и Рутхерфорда. А Цоллинс није ништа друго, осим ако није господар моста.
Као један од Цоллинсових најмање проповедних убијања у друштвену свест, овај атмосферски број дивље успева. Као карактеристична нумера Генесиса, знатно је мање успешна, изгледа потпуно као следећи сингл из било којег соло пројекта на ком је певачица тада радила.
Али опет, то је више запажање него негативна критика, будући да су Цоллинсове напете мелодије и вокални наступ неоспорно врхунски.
Треба се запитати колико су Банкс и Рутхерфорд били удобан са својим јасно смањеним уметничким учинком, али свака иритација мора да је престала јер су хитови на наредним албумима постали све већи.
Иако овај врискани, сјеновити роцкер о хит човјеку сигурно чини Генесис поносном као још увијек функционални роцк бенд, тхе на тај начин што има користи од Цоллинсовог генија за писање песама помаже га одвести у другу раван у смислу онога што је музика из 80-их морала да понуда.
Нажалост, квалитет песме можда је изгубио на већини слушалаца који нису купили Генесис из 1983. године, јер овај сјајни мали број никада није објављен као сингл.
Оно што је збуњујуће је како се ова песма никада није појавила на најбољој компилацији Генесиса, посебно имајући у виду обилну количину праха на следећем албуму бенда који ју је толико погодио.
Цоллинсова наклоност једноставности писања песама можда је узнемирила дугогодишње фанове Генесиса, али нема сумње да су његови напори повољно допринели пејзажу поп музике. И иако је његов чврсти правац трајно изменио претходно нејасну путању бенда, тешко је кривити Цоллинса да је постао најбољи уметник за кога је био способан.
Само се испоставило да је извођач имао релативно мало трајног интересовања за прогресивни роцк. Бенд је постигао Топ 10 поп хитова овде, први у каријери, а каскада добрих ствари која је произашла из те прекретнице засигурно је умањила жуљ све више критичког поштовања.
Заједно са изненађујућим и у неким круговима из 1978. године, заносним синглом "Пратите ме, пратите ме", ово благо песме из Генесис уручио је добро постављен бодеж у срце заостале арт-роцк банде бенда.
У ствари, није случајно што је ова песма наступила много боље на савременим лествицама за одрасле (Не. 11) него чак и поп љествице, шта са својим лепршавим клавијатурама и дефинитивно нон-роцк анд ролл аранжман.
Ипак, најбољи тренуци нумере потпуно су прожети Цоллинсовим мелодичним генијем, а човеков значајан дар помаже да се ова песма учини добро слушањем упркос њеним манама.
Мега-хит „Невидљиви додир“ из 1986. има га знатно мање за уметничко препоручивање него ишта што је можда Генесис икада објавио. "Вечерас, вечерас, вечерас" вероватно би требао бити пивски звон као једина манифестација.
Без обзира на то, нумера задржава део ранијег бенда роцк-а, не само музички, већ можда најочитије у Цоллинсовим љутим текстовима и страственим вокалима. Коментар друштвеног живота можда није потресан, али његов је иреган оригиналан и вешто упакован у још једну иконичну мелодију.
Иако је ова песма сигурно изградила репутацију безумно умиљате Цоллинсове љубавне баладе, то је много више од тога, посебно у потпису сојева Рутхерфорд-ове памтљиве гитаре риффинг.
Изван поздраве симбиотске представе бенда, овај хит број 4 непогрешиво је симпатичан и дирљив свима осим најтврдокорнијим Цоллинсовим мрзитељима.
Можда не постоји уметник из 80-их који би свој пут око љубавне песме познавао потпуније од Цоллинса, и ако то значи а неки неправедно етикетирају његове текстове као изразито сентименталне, певач може пронаћи утеху у читавој платини и злату записи.