Ако од средњошколског позоришта нисте видели представу уживо, можда се питате одакле почети. Које су представе кључне за добро заокружено позоришно искуство? Многе представе које су годинама (или вековима) задивиле критичаре и публику, а данас се продуцирају на великим и малим позорницама. Истражите увод у позориште који покрива све од доступног Схакеспеаре емисија и неколико сценских насмеја до класичних изазивача размишљања попут "Смрт продавача". Ових десет игра је неопходна да би се придошлица проверила као савршени основни пример за велику разноликост играња на располагању.
Ниједан такав списак не би био потпун без барем једне шекспировске представе. Наравно, "Хамлет"је дубљи и" Мацбетх "је интензивнији, али" Снимање средње ноћи "је савршен увод за оне нове у Вилловом свету.
Могло би се помислити да су Схакеспеарове речи превише изазовне за позоришног новака. Чак и ако не разумете елизабетански дијалог, "Снимање средње ноћи" и даље је чудесан призор. Ова игра вила и мешовитих љубавника тематике фантастике доноси забавну и посебно лако разумљиву причу. Комплети и костими обично су најмаштовитији у Бардовим продукцијама.
Артхура Миллера представа је витални додатак америчком позоришту. Вриједно је погледати ако само посматрамо глумца који глуми једног од најизазовнијих и најнаграђиванијих ликова у историји позорнице: Вилли Ломан. Као главни протагонист представе, Ломан је патетичан, а опет задивљујући.
За неке је ова представа помало прецијењена и велика рука. Неки чак могу помислити да су поруке достављене у завршном чину представе мало превише оштре. Ипак, као публика, не можемо скренути поглед с те борбене, очајне душе. И не можемо се не запитати колико је он сличан нама.
Упечатљив контраст тежини модерне драме, ове духовите игре Осцар Вилде одушевљава публику више од једног века. Драматичари попут Георге Бернард Схав сматрао да Вилдеово дело показује књижевну генијалност, али му недостаје друштвена вредност. Ипак, ако неко цени сатири, "Важност бити озбиљан" је симпатична фарса која забавља забаву викторијанског друштва виших класа.
Софокле'најпопуларнија и најшокантнија игра је'Едип Рекс"Знате, онај где краљ Едип несвесно убија оца и ожени се његовом мајком. Тешко је не осетити да је стари Оедди добио сурову нагодбу и да су га богови казнили због ненамјерне грешке.
"Антигона" је, с друге стране, више о нашем властитом избору и њиховим последицама, а не толико о гневу митолошких моћи. Такође, за разлику од многих грчких представа, централна фигура је моћна, пркосна женска особа.
Ова моћна породична драма испуњена је богато развијеним ликовима који вас један тренутак смеју, а други следеће задихавају. Када се састави права глумачка поставка (као што је била случај са оригиналном глумачком поставом на Броадваиу из 1959. године), публика је у заносној ноћи сјајног глумачког и сировог, елоквентног дијалога.
"Кућа лутке" остаје најчешће проучавана Хенрик Ибсен играју, и то с добрим разлогом. Иако је представа стара више од једног века, ликови су и даље фасцинантни, заплет је и даље убрзан, а теме су још увек зреле за анализу.
Студенти средње школе и факултети ће вероватно прочитати представу барем једном у својој академској каријери. Сродни драматичар Схав сматрао је да је Ибсен прави геније позоришта (за разлику од оног Схакеспеареовог момка!). Одлично је, наравно, читати, али ништа се не може упоредити са Ибсеновом представом уживо, посебно ако је редитељ глумио невероватну глумицу у улози Нора Хелмер.
Испитивање Тхортона Вилдера живот и смрт у измишљеном селу Гровер'с Цорнер своди се на голе кости позоришта. Нема сетова и нема позадина, само неколико реквизита, а када се дође одмах до њега, врло је мало развоја заплета.
Водитељ позорнице служи као приповједач; он контролише напредовање сцена. Ипак, са свом једноставношћу и шармом у граду, завршни чин један је од громогласнијих филозофских момената који се налазе у америчком театру.
Ова комедија о другоразредним глумцима у дисфункционалној сценској представи је предивно блесава. Можете се смејати колико жестоко и дуго у целом животу први пут кад видите „Буке искључене“. Представа не само да изазива рафалне урнебесности, већ и хистерични увид у закулисни свет жена које желе да се приказују као шпијуни, дементни редитељи и стресиране сценске сцене.
Неке су представе збуњујуће. Ова прича о наизглед бесмисленом чекању нешто је што би сваки позоришни гледалац требао доживети барем једном. Критичари и научници високо хваљени, апсурдистичка трагикомедија Самуела Бецкетта највероватније ће вас оставити да врате главом у чуду. Али управо у томе је ствар!
Нема готово никакве приче (осим два човека који чека некога ко никад не дође). Дијалог је нејасан. Ликови су неразвијени. Међутим, талентовани редитељ може да изведе ову ријетку представу и да напуни позорницу будношћу и симболиком, заносом и смислом. Често, узбуђење не постоји толико у сценарију; то је одраз начина на који глумац и посада тумаче Бецкеттове речи
Други драматичари попут Теннессее Виллиамс и Еугене О'Неил можда су створили више интелектуално подстицајни материјал од биографске игре Виллиама Гибсона Хеллен Келлер и њена инструкторка Анне Сулливан. Међутим, мало представа садржи тако сиров, срдачан интензитет.
С правом глумом, две главне улоге стварају инспиративне представе: једна се девојчица бори да остане у тишини мрака, док једна љубавна учитељица показује значење језика и љубави. Као доказ сведочења о истинској снази представе, „Чудесан“ се свако лето изводи у Иви Греен-у, родном месту Хелен Келлер.