Анализа поеме Роберта Браунинга "Моја последња војвоткиња"

Роберт Бровнинг био је плодан песник и понекад је његова поезија била у великој супротности с оном његове познате супруге Елизабетх Барретт Бровнинг, која је била прилично нежна песница. Савршен пример је његов драмски монолог „Моја последња војвоткиња“ који је мрачан и одважан портрет доминираног човека.

Мизогинистички карактер песме је оштре супротности самом Браунингу који је - док пише у персони о мушкарцима попут војводе, који је доминирао (и једва љубио) своје жене - пеннед је љубио љубавне песме свом Елизабетх.

Бровнинг вежба шта Јохн Кеатс која се назива негативном способношћу: уметникова способност да се изгуби у својим ликовима, не откривајући ништа о својој личности, политичким погледима или филозофији.

Иако је написано 1842. године, "Моја последња војвоткиња"постављен је у 16. веку. Па ипак, то говори много о третману жена у викторијанско доба Бровнингс. Како би критизирао опресивно друштво мушких држава које доминирају мушкарци, Бровнинг је често гласно говорио злобним ликовима, а сваки је представљао антитезу његовог погледа на свет.

Оно што ову песму издваја од многих других јесте да је она драмски монолог- врста песме у којој лик изразито различит од оног песника говори неком другом.

Заправо, неки драмски монолози садрже говорнике који разговарају сами са собом, али монолози са „тихим ликовима“, попут „Моја последња Војвоткиња ", показују више уметничке радње, више позоришта у приповиједању, јер то нису пуке исповести (као што је и Порфирин" Бровнингов " Љубавник "). Уместо тога, читаоци могу да замисле одређено окружење и открију радњу и реакцију на основу наговештаја датих у стиху.

У "Моја последња војвоткиња" драмски је монолог усмерен на дворјаног богаташа, вероватно онога чију се кћерка војвода покушава удати. Пре него што је песма и почела, дворјани су пропраћени кроз Кнежеву палату - вероватно кроз уметничку галерију испуњену сликама и скулптурама. Дворски двор приметио је завесу која сакрива слику, а војвода одлучује да обрадује свог госта прегледом овог врло посебног портрета његове покојне супруге.

Дворја импресиониран, можда чак очаран осмехом жене на слици. На основу војводе може се закључити да је дворјани питао шта даје такав израз. Тада је то драмски монолог почиње:

То је моја последња војвоткиња насликана на зиду,
Изгледа да је жива. Ја зовем
Сад је то чудо: руке Фра Пандолфа
Радно дневно ради, а ту и стоји.
Нећете молим да седнете и погледате је? (редови 1-5)

Војвода се понаша довољно срдачно, питајући свог госта да ли жели да погледа слику - сведоци смо јавне личности говорника.

Како се монолог наставља, Војвода се хвали славом сликара: Фра Пандолфа. "Фра" је скраћена верзија фра, светог члана цркве, што би за сликара могло бити необично прво занимање.

Чини се да слика приказује наопако верзију радости војвоткиње. Иако је јасно да војвода не одобрава „место радости“ (редови 15-16) на њеном образу, нисмо сигурни да ли је то додатак који је израдио фратар или је војвоткиња заиста црвенела током слике седница.

Јасно је, међутим, да је војвода задовољан што је осмех његове жене сачуван у уметничком делу. Ипак, чини се да је слика једино место где је војвоткињски осмех дозвољен.

Војвода објашњава свом посетиоцу да ће она понудити тај прелеп осмех свима, уместо да то резервира искључиво за свог супруга. Ценила је природу, љубазност других, животиња и једноставне ужитке у свакодневном животу, па то презира војводи.

Чини се да се војвоткиња бринула о свом мужу и често му показивала тај изглед радости и љубави, али он осећа да је "рангирала / [његов] дар деветогодишњака / са било којим поклоном" (линије 32-34). Није успела довољно да покаже име и породицу у коју се удала.

Војвода можда не открива своје експлозивне емоције дворјаном док они седе и гледају слику, али читалац може закључити да је војвоткиња због недостатка обожавања упала у њеног мужа. Желео је да буде једина особа, једини предмет њене наклоности.

Војвода с правом наставља своје објашњење догађаја, рационализујући да би упркос разочарању било испод њега да отворено разговара са супругом о свом осећају љубоморе. Он не тражи, па чак ни не тражи да она промени њено понашање, јер сматра да је то понижавајуће: "Е'ен би тада био неки нагнути и ја бирам / никад се не завлачим "(редови 42-43).

Он сматра да је комуникација са сопственом супругом испод његове класе. Уместо тога, он даје наредбе и „сви осмеси су стали заједно“ (ред 46). Читалац, међутим, може претпоставити да јој војвода директно не даје наредбе; за њега би било какво упутство било „нагнути“.

Песма се завршава тако што је војвода водио двора према остатку његове странке, понављајући да је војвода заинтересовао за нова дама није само због свог наследства, већ и свог „јаства“ - сјајно климање питањем говорника поузданост.

Последњи ретци песме приказују војводу показујући још једну од његових уметничких остварења.

„Моја последња војвоткиња“ драматични је монолог представљен у једној строфи. Састављен је претежно од иамбичког пентаметра и садржи мноштво извода (реченице које се не завршавају на крају редака). Као резултат тога, чини се да је говор војводе увек течан, никада не позивајући на простор за било какав одговор; он је тај који је потпуно задужен.

Поред тога, Бровнинг користи херојски склоп као шему римовања, а прави јунак песме је утихнут. Слично томе, титула и војвоткиња "место радости" изгледају једина места где војвоткиња има право на неку моћ.

Претежна тема "Моја последња војвоткиња" је говорникова опседнутост контролом. Војвода показује ароганцију укорењену у храбром осећају мушке супериорности. Заглавио је у себи - пун нарцизма и мисогини.

Као што сугерира наслов лика на почетку говора, име говорника је Феррара. Већина учењака се слаже да је Бровнинг свој лик извео од истог наслова војводе из 16. века: Алфонсо ИИ д'Есте, познати заштитник уметности за који се такође причало да је отровао свог првог жена.

Будући да је високо друштво, говорник аутоматски поседује велику количину ауторитета и моћи. То је појачано структуром саме песме - у монологу, без одговора куртизана, а камоли Војвоткиња, војвода је дозвољено да себе представи и причу на онај начин који му најбоље одговара.

Његова потреба за контролом, као и његова љубомора, такође су приметни када војвода одлучи да открије слику за двора. Будући да је једини имао моћ да открије портрет своје жене, стално скривен иза завесе, војвода је добио коначну и апсолутну власт над својом женом.

Занимљиво је приметити и да је војвода изабрао светог члана цркве као део свог плана за хватање и контролу имиџа своје жене. С једне стране, то је искривљени план, који спаја зло и свето заједно. А с друге стране, такође би се могло нагађати да ће неко ко је предан Богу као браћи бити најмање искушење војвоткиних осмеха, а самим тим и војводине љубоморе.

Постало је јасно да војвода није волео да се његова жена смешка никоме другом осим њему и захтевао је да га уздигне изнад свих осталих. Као резултат тога, „дао је команде; / Тада су се сви осмехи зауставили. " Војвода није могао да поднесе да није једини за војвоткине осмехе и стога ју је, претпостављам, убио.

На крају, на крају монолога, помиње се још једно од стицаја војводе -Нептун укротити морског коња - за који истиче да је реткост, уливена у бронзу посебно за њега. Како су ретки случајеви да такви елементи немају значаја, можемо нацртати метафору између портрета и статуе. Баш као морски коњ, војвоткиња је била војвоткиња реткост, и баш попут кипа, желео је да је "укроти" и да јој све пружи за себе.

Неки читаоци верују да војвоткиња није тако невина и да су њени "осмехи" заиста шифрована реч промискуитетно понашање. У којој мери никада нећемо знати. Могуће је, међутим, да кад је фратар наслика, она од црвености ужива што му је близу. А, слично је могуће и да је, када се на свом мноштву начина „захвалила мушкарцима”, то превазишло традиционалне границе.

Један од снажних аспеката ове песме заиста је ова несигурност створена за читаоца - да ли је војвода погубио жену кривицу или је окончао живот недужне, срдачне жене?

Свакако, жене су биле потлачене током 1500-их, ере у којој се одвија „Моја последња војвоткиња“. Ипак, песма је мање критика феудалистичких начина средњовековне Европе и више напад на пристрасне, преварене ставове и правила Викторијанско друштво.

Књижевност тог доба у круговима новинарства и књижевности приказује жене као крхка створења којима треба муж. Да би викторијанска жена била морално добра, она мора да утјеловљује "осетљивост, пожртвовност, урођену чистоћу". Све ове особине излаже војвоткиња, ако претпоставимо да је њен брак био чин самопожртвовање.

Док многи Викторијски мужеви желели чисту, девичану невесту, желели су и физичко, ментално и сексуално освајање. Ако мушкарац није задовољан својом женом, жена која му је законски подређени у очима закона, он је можда неће убити као што војвода тако кавалиерно чини у Бровнинговој песми. Међутим, супруг би могао веома добро заштитити једну од многих лондонских проститутки, чиме би избрисао светост брака и угрозио своју недужну супругу на други начин.

Постоји могућност да је песма донекле инспирисана Браунингсовом историјом. Роберт и Елизабетх Бровнинг су се венчали упркос вољи Елизабетиног оца. Иако није господар убице из 16. века, Барреттов отац био је контролирани патријарх који захтијевао је да му кћери остану вјерне да се никада не излазе из куће, чак ни у њега удати се.

Попут војводе који је желео своје драгоцено уметничко дело, и Барреттов отац хтео је да задржи своју децу као да су неживе фигуре у галерији. Кад је одбила захтјеве свог оца и удала се за Роберта Бровнинга, Елизабетх је постала мртва за свог оца и он је никад више није видио... осим ако, наравно, није задржао слику Елизабетх на свом зиду.

• Керстен, Андрев Едмунд и Јоице Е. Салисбури. Енциклопедија свакодневног живота „Греенвоод“, обилазак историје од античких времена до данас. Греенвоод Пресс, 2004.
• "Јохн Кеатс и" Негативна способност "."Британска библиотека, Британска библиотека, 18. фебруара. 2014.
• "Песници Елизабетх Барретт и Роберт Бровнинг Елопе."Хистори.цом, Телевизијске мреже А&Е, 13. новембра. 2009.