Живот и уметност Пола Клеа

Паул Клее (1879-1940) био је немачки уметник рођен у Швајцарској и био је један од најзначајнијих уметника 20. века. Његов апстрактни рад био је разноврстан и није га било могуће категорисати, али је на њега утицао експресионизам, надреализам и кубизам. Његов примитивни стил цртања и употреба симбола у својој уметности открили су његову духовитост и дечију перспективу. Такође је плодно писао о теорији боја и уметности у дневницима, есејима и предавањима. Његова збирка предавања, „Писања о форми и теорији дизајна," објављено на енглеском као „Паул Клее Нотебоокс," један је од најважнијих трактата о савременој уметности.

Брзе чињенице: Паул Клее

Клее је рођена 18. децембра 1879. године у Мунцхенбуцхсее у Швајцарској, мајци из Швајцарске и оцу Немаца, обојица су били врхунски музичари. Одрастао је у Берну у Швајцарској, где је његов отац пребачен да ради као диригент Бернског концертног оркестра.

Клее је био адекватан, али не претерано одушевљен студент. Посебно га је занимало његово проучавање грчког језика и читав живот је наставио читати грчку поезију на оригиналном језику. Био је добро расположен, али његова љубав према уметности и музици била је очигледно евидентна. Стално је цртао - десет књига за скице је преживело из детињства - и наставио је да свира музику, чак и као додатни музички оркестар у Берну.

На основу свог широког образовања Клее је могао да се упусти у било коју професију, али је одабрао да постане уметник јер, како је рекао у 1920-има, "чинило се заостајао је и осећао је да би му можда могао помоћи да то унапреди. "Постао је веома утицајан сликар, цртач, графичар и уметност учитељ. Међутим, његова љубав према музици и даље је доживотно утицала на његову јединствену и идиосинкратску уметност.

Клее је отишао у Минхен 1898. године да студира у приватној уметничкој школи Книрр, радећи са Ервином Книрр-ом, који је био веома одушевљен што је Клее био његов студент, и изразио у то време мишљење да би „уколико би Клее истрајао резултат могао бити изванредан“. Клее је студирао цртање и сликање код Книрра, а затим код Франза Стука на Минхенској академији.

У јуну 1901., након три године студирања у Минхену, Клее је отпутовао у Италију где је провео већину времена у Риму. Након тога се вратио у Берн у мају 1902, да би пробавио оно што је обухватила његова путовања. Тамо је остао до брака 1906. године, за које време је произвео бројне јеткање које је привукло одређену пажњу.

Током три године које је Клее провео студирајући у Минхену, упознао је пијанисткињу Лили Стумпф, која ће касније постати његова супруга. Године 1906. Клее се вратио у Минхен, тадашњи центар уметности и уметника, како би унапредио своју каријеру уметника и оженио Стумпфа који је тамо већ имао активну каријеру. Годину дана касније имали су сина по имену Фелик Паул.

Првих пет година њиховог брака, Клее је остајао код куће и бринуо се о детету и кући, док је Стумпф наставио да предаје и наступа. Клее је радио и графичко дело и сликање, али борио се са обојицом, јер су се домаћи захтеви такмичили са његовим временом.

1910. године дизајнер и илустратор Алфред Кубин посетио је његов студио, охрабрио га и постао један од његових најзначајнијих колекционара. Касније те године Клее је изложио 55 цртежа, акварела и јеткања у три различита града у Швајцарској, а 1911. године имао је своју прву самосталну изложбу у Минхену.

1912. године Клее је учествовао у другом Плави јахач (Дер Блауе Реидер) Изложба посвећена графичком раду у галерији Голтз у Минхену. Укључени су и остали учесници Васили Кандински, Георгес Бракуе, Андре Дераин и Пабло пицассо, кога је касније упознао током посете Паризу. Кандински је постао близак пријатељ.

Клее и Клумпф живели су у Минхену до 1920., осим Клееова одсуства током три године војне службе.

1920. године Клее је постављен за факултет Баухаус испод Валтер Гропиус, где је предавао деценију, најпре у Веимару до 1925. године, а затим у Дессау, њеној новој локацији, почев од 1926. године, а трајала је до 1930. године. 1930. године од њега су тражили да предаје на Пруској државној академији у Дизелдорфу, где је предавао од 1931. до 1933. године, када су га отпустили са посла након што су га нацисти приметили и претресели његову кућу.

Потом се са породицом вратио у родни град Берн, Швајцарска, где је од лета до селидбе у Немачку провео два или три месеца.

1937. године 17 слика Клееа уврштено је у злогласне нацисте "Изложба дегенериране уметности " као примере корупције уметности. Многа дела Клееа у јавним колекцијама нацисти су запленили. Клее је одговорио на Хитлерово поступање према уметницима и општу нечовечност у сопственом делу, често прерушен у наизглед дечије слике.

Клее је био амбициозан и идеалистички, али имао је понашање који је био задржан и смирен. Веровао је у постепену органску еволуцију догађаја пре него што је форсирао промене, а систематски приступ његовом раду одговарао је овом методичком приступу животу.

Клее је првенствено цртач (леворукслучајно). Његови цртежи, понекад наизглед врло дјетињасти, били су врло прецизни и контролирани, слично као и остали њемачки умјетници попут Албрецхт Дурер.

Клее је био будан посматрач природе и природних елемената, што му је било неисцрпни извор инспирације. Своје студенте је често посматрао и цртао гранање дрвећа, крвоток људи и резервоари риба како би проучавао њихово кретање.

Тек 1914. године, када је Клее отпутовао у Тунис, почео је да разуме и истражује боју. Даље је инспирисао својим истраживањима боја својим пријатељством са Кандинским и радовима француског сликара Роберта Делаунаија. Од Делаунаи-а, Клее је научио која боја може бити ако се користи чисто апстрактно, независно од њене описне улоге.

На Клееа су утицали и његови претходници, попут Винсент Ван Гоги његови вршњаци - Хенри Матиссе, Пицассо, Кандински, Франз Марц и други чланови групе Блуе Ридер - који су веровали да уметност треба да изражава духовно и метафизичко, а не само оно што је видљиво и опипљиво.

Током свог живота музика је била велики утицај, што се очитовало у визуелном ритму његових слика и стакато нотама његових акцената у боји. Створио је слику слично као што музичар свира музичко дело, као да чини музику видљивом или визуелну уметност звучном.

• "Уметност не репродукује видљиво, већ је чини видљивом."
• "Цртеж је једноставно линија која иде у шетњу."
• "Боја ме поседује. Не морам да га следим. Имаће ме увек, знам то. То је смисао овог веселог сата: Боја и ја смо једно. Ја сам сликар. "
• "Добро сликати значи само ово: правилно поставити боје на право место."

Клее је умро 1940. године у 60-ој години живота након што је оболио од мистериозне болести која га је погодила у раној доби од 35 година, а касније му је дијагностикована склеродерма. Пред крај свог живота створио је стотине слика, потпуно свесни своје предстојеће смрти.

Касније слике Клееа у другом су стилу као резултат његове болести и физичких ограничења. Ове слике имају дебеле тамне линије и велике површине боја. Према чланку у тромјесечју Часопис за дерматологију, „Парадоксално је то што је Клееова болест унела нову јасноћу и дубину у његово дело и додала много његовом развоју као уметника.“

Клее је сахрањен у Берну, Швајцарска.

Клее је током живота створио више од 9.000 уметничких дела, која су се састојала од личног апстрактног сликовног језика знакови, линије, облици и боје током одређеног периода историје на позадини Првог и Светског рата ИИ.

Његове аутоматске слике и употреба боја инспирисали су надреалисте, апстрактне експресионисте, дадаисте и сликаре у пољу. Његова предавања и есеји о теорији боја и уметности су неки од најважнијих који се икада написао, супротстављајући се чак и бележницама Леонарда да Винција.

Клее је имао широки утицај на сликаре који су га пратили и од његове смрти било је неколико великих ретроспективних изложби његовог дела у Европи и Америци, укључујући и једну на Тате Модерн, назван "Паул Клее - чинећи видљивим, "недавно 2013-2014.

Следи неколико његових уметничких дела хронолошким редоследом.

Клее је копирао мањи цртеж оловком под називом "Позориште маски", стварајући слику, "Абстрацт Трио"Међутим, ова слика предлаже три музичка извођача, музичке инструменте или њихове апстрактне звучне обрасце, а наслов алудира на музику, као и наслове неких његових других слика.

Сам Клее био је изврстан виолиниста и вежбао је виолину сваки сат пре него што је сликао.