Шта је дефиниција простора у уметности?

Простор, као један од класичних седам елемената уметности, односи се на удаљености или подручја око, између и унутар компоненти комада. Простор може бити позитивно или негативан, отворено или затворено, плитко или дубоко, и дводимензионални или тродимензионални. Понекад простор није експлицитно представљен унутар дела, већ је илузија о њему.

Амерички архитекта Франк Ллоид Вригхт једном је рекао да је "свемир дах умјетности." Какав Вригхт значило је да се за разлику од многих других елемената уметности, простор налази у готово сваком уметничком делу креирано. Сликари подразумевају простор, фотографи снимају простор, вајари се ослањају на простор и форму, а архитекти граде простор. То је основни елемент свака од визуелних уметности.

Простор даје гледаоцу референцу за тумачење уметничког дела. На примјер, можете нацртати један објект већи од другог како бисте наговијестили да је ближи гледаоцу. Исто тако, уметност из окружења може се поставити на начин који гледаоца води кроз простор.

У својој слици 1948 Цхристина'с Ворлд, Андрев Виетх супротставио је широке просторе изолованог сеоског имања са женом која је кренула према њему. Француски уметник Хенри Матиссе користио је равне боје за стварање простора у његовим Црвена соба (Хармонија у црвеном), 1908.

Историчари уметности употребљавају израз позитивни простор да означе предмет самог дела - вазу за цвеће на слици или структуру скулптуре. Негативни простор односи се на празне просторе које је уметник створио око, између и унутар субјеката.

Доста често мислимо да је позитивно свјетло, а негативно мрачно. Ово се не односи нужно на сваки део уметност. На пример, на белом платну можете насликати црну шољу. Не бисмо нужно назвали шалицу негативном, јер је тема: Црна вредност је негативна, али простор чаше позитиван.

У тродимензионалној уметности негативни простори су обично отворени или релативно празни делови дела. На пример, метална скулптура може у средини имати рупу коју бисмо назвали негативним простором. Хенри Мооре је користио такве просторе у својим скулптурама слободних облика као што су Лежећа слика 1938. и 1952 Глава и рамена од кациге.

У дводимензионалној уметности негативни простор може имати велики утицај. Размислите о кинеском стилу пејзажних слика, који су често једноставни композиције црном мастилом која оставља огромне просторе беле боје. Династија Минг (1368–1644) сликар Даи Јин'с Пејзаж у стилу Иан Венгуи-а и фотографија Георгеа ДеВолфеа из 1995. године Бамбус и снег демонстрирају употребу негативног простора. Ова врста негативног простора подразумева наставак сцене и додаје одређену спокојност делу.

Негативни простор је такође кључни елемент многих апстрактних слика. Композиција је често помакнута на једну или горњу или доњу страну. Ово се може користити за усмеравање погледа гледаоца, наглашавање једног елемента дела или подразумевање покрета, чак и ако облици немају одређено значење. Пиет Мондриан био је мајстор употребе простора. У својим чисто апстрактним делима, попут 1935-их Састав Ц, његови простори су попут прозора у витражу. У својој слици 1910 Летња дина у Зееланду, Мондриан користи негативан простор да исцрта апстрахирани пејзаж, а 1911-их Мртва природа са ђумбиром ИИ, он изолује и дефинише негативни простор закривљеног лонца наслаганим правоугаоним и линеарним облицима.

Стварање перспективе у уметности ослања се на промишљено коришћење простора. На пример, у линеарном перспективном цртежу уметници стварају илузију простора да наговештавају да је сцена тродимензионална. То чине тако што осигуравају да се неке линије протежу до нестајуће тачке.

У пејзажу, дрво може бити велико јер је у првом плану, док су планине у даљини прилично мале. Иако у стварности знамо да дрво не може бити веће од планине, ова употреба величине даје сцени перспективу и развија утисак простора. Исто тако, уметник може да помери линију хоризонта ниже на слици. Негативни простор створен повећаном количином неба може додати перспективи и омогућити гледаоцу да се осећа као да може ући право у сцену. Тхомас Харт Бентон је био посебно добар у скенирању перспективе и простора, као што је његова слика из 1934. године Домаћинствои 1934 Пролећна проба.

Без обзира шта је медиј, уметници често сматрају простор у којем ће њихов рад бити приказан као део укупног визуелног утицаја.

Уметник који ради у равном медију може претпоставити да ће његове слике или графике бити обешене на зиду. Она можда нема контролу над објектима у близини, али уместо тога може да визуализује како ће то изгледати у просечном дому или уреду. Она може да дизајнира и серију која би требало да буде приказана заједно одређеним редоследом.

Скулптори, посебно они који раде у великом обиму, готово увек ће узимати у обзир инсталациони простор док раде. Постоји ли дрво у близини? Где ће бити сунце у одређено доба дана? Колика је соба? У зависности од локације, уметник може да користи окружење за вођење свог процеса. Добри примери употребе оквира за уоквиривање и уклапање негативних и позитивних простора укључују јавне уметничке инсталације, попут Александра Калдера Фламинго у Чикагу и Лоувре пирамиди у Паризу.

Сада када разумете важност простора у уметности, погледајте како је користе различити уметници. Може искривити стварност као што видимо у делу М.Ц. Есцхер и Салвадор дали. Такође може пренети емоцију, покрет или било који други концепт који уметник жели да прикаже.

Простор је моћан и има га свуда. Такође је прилично фасцинантно проучавати, па док гледате свако ново уметничко дело, размислите шта је уметник покушавао да каже употребом простора.