Постоји много тога у њему временска линија историје уметности. Започиње пре више од 30 000 година и води нас кроз низ покрета, стилова и периода који одражавају време током којег је свако уметничко дело настало.
Уметност је важан поглед у историју јер је често једна од ретких ствари које треба преживети. Може нам причати приче, односити расположења и веровања једне ере и омогућити нам да се односимо према људима који су дошли пре нас. Истражимо уметност, од древне до савремене, и видећемо како она утиче на будућност и доноси прошлост.
Оно што ми сматрамо древном уметношћу је оно што је створено од око 30 000 Б.Ц.Е. до 400 А. Д. Ако желите, то се може замислити као статуе плодности и коштане флауте пад Рима.
Током овог дугог периода створено је много различитих стилова уметности. Укључују оне праисторије (Палеолитхиц, Неолитик, тхе Бронзано добаитд.) древним цивилизацијама Месопотамије, Египта и номадским племенима. Такође обухвата дело пронађено у класичним цивилизацијама попут Грка и Келта, као и оно раноКинеске династије и цивилизације Америке.
Врло често је уметност створена да прича приче у време када је преовладавала усмена традиција. Такође је коришћен за украшавање утилитаристичких предмета попут посуда, бацача и оружја. Понекад је коришћен и за приказивање статуса свог власника, концепт који је уметност отада користила.
Неки људи још увек називају миленијум између 400. и 1400. г. Д. као „мрачно доба“. Уметност овог периода може се такође сматрати релативно „мрачном“. Неки су приказивали прилично гротескне или иначе бруталне призоре, док су други били усредсређени на формализовану религију. Ипак, већина није оно што бисмо назвали весељем.
Средњовековна европска уметност доживела је прелаз из византијског у ранохришћански период. Унутар тога, од око 300 до 900, такође смо видели и Мигратион Период Арт док Немци мигрирају преко континента. Ова "варварска" уметност била је преносива по потреби и много је тога било разумљиво изгубљено.
Како је миленијум пролазио, појавило се све више хришћанске и католичке уметности. Период је био усредсређен на сложене цркве и уметничка дела која су красила ову архитектуру. Такође је дошло до пораста "осветљеног рукописа" и на крају готског и романичког стила уметности и архитектуре.
Велики део запажене уметности која је створена током ренесансе био је италијански. Све је почело са познатим уметницима из 15. века, попут Брунеллесцхија и Донателла, који су довели до дела Боттицелли и Алберти. Када Висока ренесанса је преузела у следећем веку видели смо дела Да Винција, Микеланђела и Рафаела.
У северној Европи, ово раздобље су, између многих других, имале школе манира Антверпена, Малих мајстора и Фонтаинеблеау Сцхоол.
Након дуге италијанске ренесансе, Северна ренесансаи како су раздобља барока била готова, почели смо да примјећујемо нове умјетничке покрете који се појављују са већом учесталошћу.
До 1700-их, Вестерн Арт је следио низ стилова. Ови покрети укључују рококо и неокласицизам, праћени романтизмом, реализмом и Импресионизам као и многи мање познати стилови.
У Кини су се током овог периода одвијале династије Минг и Кинг, а Јапан је видео периоде Момоиама и Едо. То је било и време Азтека и Инка у Америци које су имале своју посебну уметност.
Последње две деценије 1800-их биле су испуњене покретима попут клозонизма, јапонизма, нео-импресионизма, симболизма, Експресионизами фаувизам. Било је и више школа и група попут Гласгов Боиса и Хеиделбершке школе, Тхе Банд Ноире (Нубианс) и Десет америчких сликара.
Уметност није била мање разнолика или збуњујућа током 1900-их. Покрети попут Арт Ноувеау и Кубизам започео нови век са Баухаусом, дадаизмом, пуризмом, раизмом и супрематизмом, који су уследили иза. Арт Децо, конструктивизам и Харлем ренесанса преузели су 1920-их, док се апстрактни експресионизам појавио у 40-им.
Средином века видели смо још револуционарније стилове. Функ и јунк арт, сликање тврдим ивицама и Поп Арт постала норма 50-их. 60-те су биле испуњене минимализмом, оп артом, психоделичном уметношћу и још много, много више.
Седамдесете су оно што већина људи сматра почетком савремене уметности и траје све до данас. Оно што је најзанимљивије, или се мањи број покрета идентификује као такав или историја уметности једноставно још није суочена са оним што има.
Ипак, постоји растућа листа -исмс у свету уметности. Седамдесете су доживеле постмодернизам и ружни реализам заједно са порастом феминистичке уметности, нео-концептуализма и нео-експресионизма. Осамдесете су биле испуњене нео-гео, мултикултурализмом и истим Граффити Мовемент, као и БритАрт и Нео-Поп.
У тренутку када су погодили деведесете, уметнички покрети постали су мање дефинисани и помало необични, готово као да је људима понестало имена. Нет Арт, Артефацториа, Тоиисм, Ловбров, Горкост и штуризам су неки од стилова деценије. И иако је још увек нов, 21. век има свој сопствени мисли и фунизам за уживање.