Рембрандтови аутопортрети и његов процес старења

Рембрандт ван Ријн (1606. до 1669.) био је а Холандски барок сликар, цртач и графичар који није био само један од највећих уметника свих времена, већ је створио највише аутопортрета било којег другог познатог уметника. Имао је велики успех као уметник, наставник и трговац уметнинама током златног холандског доба, али због његових могућности и улагања у уметност, морао је да прогласи банкрот 1656. године. Његов лични живот је такође био тежак, рано је изгубио прву жену и троје од четворо деце, а затим и свог преосталог вољеног сина Тита када је Титу било 27 година. Рембрандт је наставио да ствара уметност током својих тешкоћа, и поред многих библијских слика, историјске слике, наручене портрете и неке пејзаже, он је створио изванредан број аутопортрети.

Ови аутопортрети обухватали су од 80 до 90 слика, цртежа и обликовања урађених током око 30 година, почевши од 1620-их до године када је умро. Недавна стипендија је показала да су неке слике за које је претходно сматрао да их је Рембранд насликао Заправо га је сликао један од његових ученика у склопу своје обуке, али сматра се да је и Рембрандт сам сликао између

Аутопортрети хроника Рембрандтове визије почињу од раних 20-их до смрти у 63. години. Пошто постоји толико пуно који се могу гледати заједно и упоређивати једни с другима, гледаоци имају јединствен увид у живот, карактер и психолошку развој човека и уметника, перспективе које је уметник био дубоко свестан и који је намерно дао гледаоцу, као да је промишљенији и студирао претеча модерног селфија. Не само да је током живота сликао аутопортрете, већ је на тај начин помогао да напредује у каријери и обликује свој јавни имиџ.

Иако је аутопортрет постао уобичајен током 17. века, јер је већина уметника током каријере радила неколико аутопортрета, ниједан није урадио толико добар као Рембрандт. Међутим, тек када су научници почели проучавати Рембрандтов рад стотинама година касније, схватили су опсег његовог рада са аутопортретом.

Ови аутопортрети, произведени прилично доследно током његовог живота, када су посматрани заједно као дјело, стварају фасцинантан визуелни дневник уметника током његовог живота. До 1630-их је производио више јеткања, а након тога још слика, укључујући годину када је умро, иако је читав живот наставио оба облика уметности, настављајући експериментирати са техником током целог свог живота каријера.

Портрети се могу поделити у три фазе - млади, средњи и старији - прелазећи од упитног несигурног младића усредсређеног на његов спољашњи изглед и опис, кроз самоуверен, успешан, па чак и привидан сликар средњих година, проницљивијим, контемплативнијим и продорнијим портретима старијих старост.

Ране слике, оне настале у 1620-им, рађене су на врло реалан начин. Рембрандт је киаросцуро користио ефекат светлости и сенке, али је употријебио боју штедљивије него у каснијим годинама. Средње године 1630-их и 1640-их показују да се Рембрандт осећа самоуверено и успешно, обучен у неке портрете и позирао је слично неким класичним сликарима, попут Титиан и Рапхаел, коме се силно дивио. Из 1650-их и 1660-их показују како се Рембрандт без престанка потопио у стварност старења, користећи густу боју за ударце на лабавији, грубији начин.

Док Рембрандтови аутопортрети откривају много о уметнику, његовом развоју и његовој личности, они су такође сликани да испуне велику потражњу на тржишту током златног холандског доба за троније - студије главе, главе или рамена модела који показују претјерано изражавање лица или осјећаја или обучене у егзотичне костиме. Рембрандт се често користио као предмет ових студија, што је уметнику такође послужило као прототипове лица и израза за фигуре у историјским сликама.

Аутопортрети познатих умјетника такође су били популарни код потрошача тог времена, који су укључивали не само племство, цркву и богате, већ људе из свих различитих класа. Производећи онолико тронија колико је и сам са собом предмет, Рембрант не само да је своју уметност бавио јефтиније и усавршавајући своју способност преношења различитих израза, али успео је да задовољи потрошаче, а истовремено се промовисао као уметник.

Рембрандтове слике су невероватне по тачности и животном квалитету. Толико да недавне анализе сугерирају да је он коришћена огледала и пројекције да прецизно проналази његову слику и да ухвати распон израза који се налазе у његовим тронама. Без обзира да ли је то истина или не, то не умањује осетљивост којом он уочава нијансе и дубину људског израза.

Овај аутопортрет, такође зван Аутопортрет с рашчупаном косом, једна је од Рембрандтових првих и вежба је киаросцуро, екстремно коришћење светлости и сенке, од којих је Рембрандт био познат као мајстор. Ова слика је занимљива јер је Рембрандт одлучио да прикрије свој лик у овом аутопортрету коришћењем цхиаросцуро. Лице му је углавном скривено у дубокој сенци, а гледалац је једва способан да опази његове очи, које безбрижно зуре у леђа. Такође експериментише са техником користећи крај четкице за прављење сграффита, стругајући у мокру боју како би побољшао коврче косе.

Ово портрет у Мауритсхуису дуго се мислило да је Рембрандт аутопортрет, али недавна истраживања су доказала да је то студијска копија оригинал Рембрандт, за који се верује да се налази у Националном музеју Германисцхес. Мауритсхуисова верзија је другачије стилско осликана уже у односу на лабавије потезе киста оригиналних. Такође, инфрацрвена рефлексографија направљена 1998. године показала је да је у верзији Мауритсхуиса било подвлачења која није типична за Рембрандтов приступ његовом раду.

На овом портрету Рембрандт носи горгет, заштитни војни оклоп који се носи око грла. То је једно од многих трона који је сликао. Користио је технику цхиаросцуро, поново делимично прикривајући лице.

У овом портрету из 1659. године Рембранд продире продорно, непоколебљиво у гледаоца, живећи живот успеха праћен неуспехом. Ова слика је настала годину дана након што су његова кућа и имовина продати на аукцији након проглашења банкрота. Тешко је не прочитати на овој слици какво је тада било стање Рембрандта. У ствари, према Опис Националне галерије,

„Те слике читамо биографски, јер нас Рембрандт присиљава на то. Гледа нас и директно се суочава са нама. Његове дубоко постављене очи пажљиво се загледају. Изгледају постојано, а опет тешко и не без туге. "

Међутим, важно је не претјерано романтизирати ову слику, јер је неки мрачни квалитет слике заправо посљедица дебели слојеви дисколорираног лака који су, када је уклоњен, променили карактер слике, чинећи Рембрандт да изгледа живописније и енергичан.

У ствари, на овој слици - кроз позу, одећу, израз и осветљење које наглашава Рембрандтово лево раме и руке - Рембрандт је опонашао слика Рафаела, познатог класичног сликара коме се дивио, усклађујући се с њим и бацајући се као учени и цењени сликар.

Радећи то, Рембрандтове слике откривају да је и поред својих тешкоћа, па чак и неуспеха, ипак задржао своје достојанство и самопоштовање.

Рембрандт је био оштри посматрач људског израза и активности и фокусирао је тај поглед на себе онако интензивно као и на оне око себе, производећи јединствен и огромна колекција аутопортрета која не само да показују његову уметничку виртуозност, већ и његово дубоко разумевање и саосећање са човеком стање. Његови дубоко лични и откривајући аутопортрети, посебно старијих година у којима се не крије од бола и рањивости, снажно се одјекују са гледаоцем. Рембрандтови аутопортрети дају веровање да је „оно што је најособније најобичније“, јер они и даље говоре снажно гледаоцима кроз време и простор, позивајући нас не само да пажљиво погледамо његове аутопортрете, већ и себе као добро.

• Рембрандт ван Ријн, Национална галерија уметности, аутопортрет, 1659, https://www.nga.gov/Collection/art-object-page.79.pdf
• Рембрандт ван Ријн, Енцилопаедиа Британница, https://www.britannica.com/biography/Rembrandt-van-Rijn/The-Leiden-period-1625-31
• Рембрандт и Дегас: Портрет уметника као младог човека, Метрополитански музеј уметности, Њујорк, http://calitreview.com/24393/rembrandt-and-degas-portrait-of-the-artist-as-a-young-man-the-metropolitan-museum-of-art-new-york/
• Да ли је Рембрандт користио огледала и оптичке трикове да би створио своје слике?, ЛивеСциенце, https://www.livescience.com/55616-rembrandt-optical-tricks-self-portraits.html
• Рембрандтов аутопортрет, 1659, Академија Кан, https://www.khanacademy.org/humanities/monarchy-enlightenment/baroque-art1/holland/v/rembrandt-nga-self-portrait