Елементи и принципи уметности и дизајна темељ су језика који користимо да бисмо говорили о уметности. Тхе елементи уметности су визуелни алати које уметник користи за стварање композиције. То су линија, облик, боја, вредност, облик, текстура и простор.
Тхе принципи уметности заступати како уметник користи елементе уметности створити ефекат и помоћи у преношењу уметникових намера. Принципи уметности и дизајна су равнотежа, контраст, нагласак, покрет, образац, ритам и јединство / разноликост. Употреба ових принципа може помоћи у утврђивању да ли је слика успешна ибез обзира да ли је слика завршена или не.
Уметник одлучује које принципе уметности жели да користи на слици. Иако уметник можда неће користити све принципе дизајна у једном делу, принципи се преплићу и употреба једног ће често зависити од другог. На пример, када ствара нагласак, уметник такође користи контраст или обрнуто. Генерално се слаже да је успешно сликање уједињен, а такође их има разноликост створена областима од контраст
и истицање; је визуелно уравнотежен; и креће се око гледаоца око композиције. Дакле, један принцип уметности може утицати на ефекат и утицај другог.7 принципа уметности
Равнотежа односи се на визуелну тежину елемената састав. Осећа се да се слика осећа стабилно и „осећа добро“. Неравнотежа код гледаоца изазива осећај нелагодности.
Равнотежа се може постићи на 3 различита начина:
- Симетрија, у којем обе стране композиције имају исте елементе у истом положају, као у огледалу, или две стране лица.
- Асиметрија, у којој је композиција уравнотежена због контраста било ког од елемената уметности. На пример, велики круг на једној страни композиције може бити уравнотежен малим квадратом на другој страни
- Радијална симетрија, у коме су елементи подједнако распоређени око централне тачке, као у жбицама које излазе из главчине бициклистичке гуме.
Погледајте чланак, Равнотежа, за неке визуелне примере како се елементи уметности могу користити за постизање равнотеже.
Контрастје разлика између уметничких елемената у композицији, таква да је сваки елемент ојачан у односу на други. Када се поставе један поред другог, контрастни елементи задају пажњу гледаоца. Подручја контраста су међу првим местима на којима се гледаоцу привлачи око. Контраст се може постићи супротстављањем било ког елемента уметности. Негативни / позитивни простор је пример контраста. Комплементарне боје постављене једна уз другу су пример контраста. Нотан је пример контраста.
Истицањеје када уметник ствара подручје композиције које визуелно доминира и изазива пажњу гледалаца. То се често постиже контрастом.
Покрет резултат је употребе уметничких елемената тако да померају око посматрача око слике и унутар ње. Осећај кретања може се створити дијагоналним или закривљеним линијама, било стварним или подразумеваним, ивицама, илузијом простора, понављањем, енергичним обележавањем.
Шаблон је једнолично понављање било ког уметничког елемента или било које њихове комбинације. Све се понављањем може претворити у образац. Неки класични обрасци су спирале, решетке, ткања. За примере различитих типова узорака погледајте Артландиа речник дизајна узорака. Популарна цртачка пракса јеЗентанглес, у којима је апстрактни или репрезентативни обрис подељен на различита подручја од којих свако садржи јединствени образац.
Ритам настаје покретом који се подразумева понављањем уметничких елемената на неједнак, али организован начин. То је повезано са ритмом у музици. За разлику од узорка, који захтева доследност, ритам се ослања на разноликост.
Јединство/Variety Желите да се ваша слика осећа јединствено тако да се сви елементи удобно уклапају. Превише јединства ствара монотоност, превише разноликости ствара хаос. Требате обоје. Идеално би било да желите подручја која вас занимају у композицији, као и места за одмор вашег ока.