Биографија Цлиффорда Ипак, апстрактни експресионистички сликар

The best protection against click fraud.

Цлиффорд Стилл (30. новембра 1904. - 23. јуна 1980.) био је пионир у развоју апстрактни експресионизам. Потпуну апстракцију усвојио је раније од већине својих колега. Његове битке са њујоршким уметничким установама у последњем делу каријере скренуле су пажњу са његових слика и блокирале им приступ више од 20 година након његове смрти.

Брзе чињенице: Цлиффорд Стилл

  • Пуно име: Цлиффорд Елмер Стилл
  • Познат по: Потпуно апстрактне слике које су садржале оштро контрастна поља боја и текстура узрокованих употребом ножа за палету
  • Рођен: 30. новембра 1904. у Грандину, Северна Дакота
  • Умро: 23. јуна 1980. у Балтимору у Мериленду
  • Образовање: Универзитет Спокане, Државни универзитет у Вашингтону
  • Уметнички покрет: Апстрактни експресионизам
  • Медијуми: Сликарство уљаним бојама
  • Изабрана дела: "ПХ-77" (1936), "ПХ-182" (1946), "1957-Д-бр. 1" (1957)
  • Супружници: Лиллиан Аугуст Баттан (м. 1930-1954) и Патрициа Алице Гарске (м. 1957-1980)
  • Деца: Диане и Сандра
  • Важна цитата: "Желим да потпуно управљам бојама, као у оркестру. Они су гласови. "
instagram viewer

Рани живот и образовање

Рођен у малом градићу Грандин, Северна Дакота, Цлиффорд је ипак провео већи део детињства у Споканеу, Вашингтону и острву Бов, Алберта, Канада. Његова породица узгајала је пшеницу на великим преријама које су биле део северноамеричке границе.

Ипак је прво посетио Њујорк Сити као млада одрасла особа. Уписао се у Лигу студената уметности 1925. године. По повратку у савезну државу Васхингтон годину дана касније, почео је да студира уметност, књижевност и филозофију. Ипак је први боравак као студент трајао две године. Потом се вратио 1931. и на крају дипломирао 1933. Настављајући студије, магистрирао је ликовну уметност на Васхингтон Стате Цоллеге-у (сада Васхингтон Стате Университи).

цлиффорд још увек аутопортрет
"Аутопортрет ПХ-382" (1940).ВикиАрт / Публиц Домаин

Цлиффорд Ипак је предавао уметност у држави Васхингтон од 1935. до 1941. године. 1937. године помогао је да пронађе Вортх Гриффин ликовну колонију у Неспелему. То је био пројекат посвећен приказивању и очувању живота староседелаца Америке у индијском резервату Цолвилле. Колонија се наставила током четири лета.

Стиллово сликарство током његових година у држави Вашингтон кретало се од грубо реалистичног „ПХ-77“ до експеримената надреализам. Честа појава су била човекова искуства у непролазним окружењима. Многи посматрачи верују да показују утицај Стиллова васпитања на сурову прерију.

Вођа апстрактног експресионизма

1941. године, близу избијања Други светски рат, Цлиффорд Ипак се преселио у подручје залива Сан Францисцо. Радио је као део индустријског ратног напора, настављајући да слика. Његова прва самостална изложба одржана је 1943. године у Музеју уметности Сан Франциска (данас Музеј модерне уметности Сан Франциска). Касније те године, још увек се преселио на супротну страну континента и предавао на Рицхмонд Профессионал Институте (сада Универзитет Виргиниа Цоммонвеалтх) у Рицхмонд-у, Виргиниа. Коначно, 1945. године, млади уметник се први пут од 1925. године вратио у Њујорк.

Четрдесете су биле изузетно продуктивне деценије за Стилл. Развио је свој зрели стил како га представља "ПХ-182." Дела су му била чисто апстрактна и на текстурираним површинама захваљујући употреби ножа за палету током сликања. Подручја подебљаних боја произвела су оштре контрасте како у дизајну, тако и у емоционалном утицају на гледаоца.

цлиффорд још увек пх 182
"ПХ-182" (1946).Г. Старке / Цреативе Цоммонс 2.0

Цлиффорд се ипак упознао са сликаром Марк Ротхко у Калифорнији 1943. године. У Нев Иорку, Ротхко је свог пријатеља упознао са познатим колекционаром умјетности и произвођачем укуса Пегги Гуггенхеим. У својој галерији „Уметност овог века“ 1946. године приредила је самосталну изложбу. Након тога, стекао је признање као једног од најбољих умјетника на експлодирајућој апстрактној експресионистичкој сцени у Нев Иорку.

Ипак, сликама с краја 1940-их доминирају оне које се називају "врућим" бојама: жута, црвена и наранџаста. Они уопште не показују дефинисиве цифре. Цлиффорд Стилл је насликао само драму смелих подручја боја која се сударају једна о другу на платну. Једном је своје слике називао „животом и смрћу стапајући се у страшном сједињењу“.

Од 1946. до 1950. године, Цлиффорд Ипак предавао је на калифорнијској школи ликовних уметности, што има огроман утицај на уметнички свет Западне обале. 1950. године напустио је Калифорнију да би наредне деценије живио у Нев Иорку.

Разочарање светом уметности

Педесетих година 20. века, Клифорд је и даље постајао све сумњичавији и разочаран у њујоршки уметнички естаблишмент. Бавио се критиком колега уметника. Битке су резултирале губитком дугорочних пријатељстава са Марком Ротхком, Јацксон Поллоцки Барнетт Невман. И даље је такође прекинуо везу са галеријама на Менхетну.

Квалитет Стилловог рада није опао током периода. Стварао је слике које су изгледале монументалније него пре. Комади попут "Ј бр. ПХ-142" су били импресивне величине и протезали су се готово 10 стопа у висину и 13 стопа широм. Поља боја постављена супротстављена једни другима протежу се, у неким случајевима, од врха до дна слике.

цлиффорд још увек пх-142
"Ј бр. 1 ПХ-142" (1957).роцор / Цреативе Цоммонс 2.0

Поред одвојености од колега и критичара, Цлиффорд Ипак почео је да отежава јавности његов посао. Одбијао је све понуде за учешће на изложбама од 1952. до 1959. године. Венецијанско бијенале је 1957. године затражило да своје слике изложи у Америчком павиљону, а он их је одбио. Већи део остатка каријере одбио је да дозволи да се његови радови приказују уз слике других уметника.

У коначном бегу из њујоршког света уметности, 1961. године преселио се на фарму у Вестминстеру у Мериленду. Као амбијент користио је шталу на имању. 1966. купио је кућу у Нев Виндсор-у, Мериленд, на мање од 10 миља од атељеа, у којем је живео до смрти 1980. године.

Каснији рад

Цлиффорд Ипак наставио је да производи нове слике до своје смрти, али одабрао је изолацију од других уметника и света уметности који је мрзио. Боје у његовим делима постајале су све светлије и мање интензивно драматичне како је старио. Почео је да допушта да се кроз њега појаве велики сегменти голог платна.

Ипак је дозволио неколико изложби на којима је имао чврсту контролу над околностима приказивања својих дела. 1975. Музеј модерне уметности у Сан Франциску отворио је сталну инсталацију групе слика Цлиффорд Стилл-а. Музеј уметности Метрополитан у Њујорку представио је ретроспективу 1979. године која је обухватала најопсежнију јединствену колекцију Стиллове уметности која је икада приказана на једном месту.

цлиффорд стилл пх 77
„ПХ-77“ (1936).Марк Бизевски / Цреативе Цоммонс 2.0

Заоставштина и музеј Клифорда

Након што је Цлиффорд Стилл умро 1980. године, његово имање је више од 20 година затворило колекцију од преко 2.000 његових дела за приступ јавности и научника из уметности. Уметник је у својој вољи написао да ће наследити дела која је још увек имао у граду посветите сталне просторије за уметност и одбијте да икад продате, замените или поклоните било шта од тога комада. Град Денвер је 2004. године објавио свој избор Стиллове удовице Патриције за приматеља уметничког дела на имању Клифорд Стил.

Музеј Цлиффорд Стилл отворен је 2011. године. Обухвата лично архивско градиво уметника, поред отприлике 2400 комада, од папирних цртежа до монументалних слика на платну. Суд у Мериленду је 2011. пресудио да се четири слике Стилл-а могу продати на аукцији како би се створила задужбина за подршку музеју Цлиффорд Стилл у континуитету.

цлиффорд још увек музеј Денвер
Викимедиа Цоммонс / Публиц Домаин

Ограничења приступа раду Цлиффорда Стилла одложила су свеобухватне процене његовог утицаја на развој сликарства за више од две деценије. Непосредно након његове смрти, већина дискусија била је усмерена на његов антагонистички однос према уметничкој установи уместо на утицај и квалитет његових слика.

Као један од првих великих америчких уметника који је прихватио потпуну апстракцију, ипак је имао значајан утицај на развој апстрактног експресионизма у Њујорку. Својим предавањем утицао је на студенте на Западној обали и снажно је утицао на развој сликарства у области залива Сан Франциско.

Извор

  • Анфам, Давид и Деан Собел. Цлиффорд Стилл: Музеј уметника. Скира Риззоли, 2012.
instagram story viewer