Што требате знати о Цоммедиа Делл'Арте

Цоммедиа делл'арте, такође позната као "италијанска комедија", била је шаљива позоришна презентација коју су извели професионални глумци који су у 16. веку путовали трупама по Италији.

Наступи су се одвијали на привременим позорницама, углавном на градским улицама, али повремено чак и на судским местима. Боље трупе - нарочито Гелоси, Цонфиденти и Федели - наступали су у палачама и постали међународно познати једном када су путовали у иностранство.

Музика, плес, духовит дијалог и све врсте трикова допринели су комичним ефектима. Након тога, умјетничка се форма проширила читавом Еуропом, а многи су се њени елементи задржали чак и у модерном театру.

С обзиром на огроман број италијанских дијалеката, како би туристичка компанија схватила себе?

Очигледно, није било покушаја да се дијалект перформанса измени из региона у регион.

Чак и када је наступила локална компанија, велики део дијалога не би био схваћен. Без обзира на регион, често се користи карактер ил Цапитано говорио би на шпанском, ил Дотторе

Утицај цоммедиа делл'арте на европском драма може се видети у француској пантомими и енглеској харлекинади. Компаније са ансамблом углавном су наступале у Италији, иако се компанија звала цомедие – италиенне основана је у Паризу 1661. године. Тхе цоммедиа делл'арте преживео је рани 18 век само захваљујући свом огромном утицају на писане драмске форме.

Није било сложених комплета цоммедиа. Сцена, на пример, била је минималистичка, ретко било шта више од једне пијаце или улице, а позорнице су често биле привремене спољне грађевине. Уместо тога, велико су користили реквизити укључујући животиње, храну, намештај, уређаје за наводњавање и оружје. Карактер Арлеццхино носила су два штапа везана заједно, што је стварало гласан шум. То је родило реч "шамар".

Упркос свом спољашњем анархичном духу, цоммедиа делл'арте била је високо дисциплинована уметност која је захтевала и виртуозност и снажан осећај за свирање ансамбла. Јединствени таленат цоммедиа глумци је требало импровизовати комедију око унапред утврђеног сценарија. Током чина они су одговарали једни другима или на реакцију публике и користили је лаззи (посебне пробуђене рутине које би се могле убацити у представе на погодним местима да би се комедија побољшала), музички бројеви и импровизовани дијалог за промену дешавања на позорници.

Маске су присиљавале глумце да кроз тело пројектују емоције својих ликова. Скокови, падови, залихе (бурле и лаззи), непристојни гестикулација и шамарчићи укључени су у њихове акте.

Актери цоммедиа заступљени фиксни друштвени типови. Ове врсте су укључене типи фиссина пример, глупи старци, подмукли слуге или војни официри пуни лажне храбрости. Ликови као што су Панталоне (мизерни млетачки трговац), Дотторе Гратиано (педант из Болоње), или Арлеццхино (несташни слуга из Бергама), почео је као сатире на италијанским "типовима" и постао тај архетипови многих омиљених ликова европског позоришта из 17. и 18. века.

• Арлеццхино био најпознатији. Био је акробат, духовит, дечији и духовит. Носио је мачку попут мачке и одећу разнолике боје и носио палицу или дрвени мач.
• Бригхелла била је Арлеццхинова кроника. Био је лукавији и софистициранији, кукавички негативац који би све радио за новац.
• Ил Цапитано (капетан) била је карикатура професионалног војника - храбар, дрхтав и кукавички.
• Ил Дотторе (доктор) била је карикатура учења која је била помпозна и превара.
• Панталоне била је карикатура венецијанског трговца, богата и пензионисана, злобна и мизерна, са младом супругом или авантуристичком ћерком.
• Педролино био је сањар са белим лицем, сањар о месечини и претеча модерног клауна.
• Пулцинеллакао што се види у емисијама Енглеског пуча и Џуди, била је патуљаста грбавица са искривљеним носом. Био је окрутан момак који је прогонио згодне девојке.
• Сцаррамуцциа, обучен у црно и носио шиљаст мач, била је Робин Худ свог времена.
• Згодан Инаморато (љубавник) прешао је са многим именима. Није имао маску и морао је бити елоквентан да би одржао говоре љубав.
• Тхе Инамората била му је женска колегица; Исабелла Андреини била је најпознатија. Њен слуга, обично се зове Цолумбина, била је вољена Харлекин. Духовита, ведра и предана интригама, развила се у такве ликове као што су Харлекуине и Пиерретте.
• Ла Руффиана била је старица, било мајка или сеоски трач, који су ометали љубавнике.
• Цантарина и Балерина често су учествовали у комедији, али већином њих је био задатак да певају, плешу или свирају музику.

Било је и многих других мањих ликова, од којих су неки били повезани са одређеним регионом Италије, попут Пеппе Наппа (Сицилија), Гиандуиа (Торино), Стентерелло (Тоскана), Ругантино (Рим) и Менегхино (Милан).

Публика је могла да одабере тип особе коју глумци представљају кроз хаљину сваког лика. За израду, лепршаве одеће наизменично су се слагале са врло уским, а лепршаве боје су супротне једнобојним одијелима. Осим за инаморато, мужјаци би се идентификовали у костимима специфичним за карактер и полумаски. Тхе занни (претеча кловна), таква Арлеццхинона пример, одмах би био препознатљив по својој црној маски и патцхворк костиму.

Док инаморато а женски ликови нису носили нити маске нити костиме јединствене за то лице, одређене информације би се још увек могле добити из њихове одеће. Публика је знала шта обично носе припадници различитих друштвених класа и такође је очекивала да одређене боје представљају одређена емоционална стања.

Све фиксне врсте знакова, фигуре забаве или сатира, носио маске у боји коже. Њихове супротности, типично парови младих љубавника око којих се приче врте, нису имале потребу за таквим уређајима. У савременом италијанском театру за рукотворине, маске се и данас стварају у древној традицији царнациалесца.

Укључивање музике и плеса у цоммедиа представа је захтевала да сви актери имају ове вештине. Често на крају дела, чак се и публика придружила веселу.