Непрезентативна уметност често се користи као други начин да се односи на апстрактну уметност, али између њих је јасна разлика. У основи, нерепрезентативна уметност је дело које не представља или приказује биће, место или ствар.
Ако репрезентативна уметност слика нечега, на пример, нерепрезентативна уметност је потпуна супротност: Уместо да директно представи нешто препознатљиво, уметник ће користити облик, облик, боју и линију -суштински елементи визуелне уметности- да изразите емоцију, осећај или неки други концепт.
Такође се назива „потпуна апстракција“ или нефигуративна уметност. Необјективна уметност је повезана и често се посматра као подкатегорија нерепрезентативне уметности.
Нерепрезентативна уметност против апстракције
Изрази "нерепрезентативна уметност" и "апстрактна уметност"често се користе за упућивање на исти стил сликања. Међутим, када уметник делује у апстракцији, они искривљују поглед на познату ствар, особу или место. На пример, пејзаж се лако може апстрахирати, а Пицассо често апстрахира људе и инструменти.
С друге стране, нерепрезентативна уметност не почиње са "ствари" или субјектом из кога се формира карактеристичан апстрактни поглед. Уместо тога, то је "ништа", али шта је уметник то наумио и како гледалац то тумачи. То би могле бити прскање боје као што видимо у дјелу Јацксона Поллока. Можда су то и квадратни блокови који су често на сликама Марка Ротхка.
Значење је субјективно
Лепота нерепрезентативног рада је у томе што смо ми сами дужни да му дајемо смисао кроз сопствену интерпретацију. Наравно, ако погледате наслов неког уметничког дела, можете увидјети шта је уметник мислио, али то је често исто толико нејасно као и сама слика.
Сасвим је супротно гледању у тихожитје чајника и знању да је то чајник. Слично томе, апстрактни уметник може користити кубистички приступ да разбије геометрију чајника, али можда ћете и даље моћи да видите чајник. Када би уметник који није представио с друге стране размишљао о чајнику током сликања платна, то никад не бисте знали.
Иако ово субјективно гледиште нерепрезентативне уметности нуди гледаоцу слободу интерпретације, то је и оно што неким људима смета у стилу. Желе да се ради о уметности нешто, па када виде наизглед насумичне линије или савршено осјенчане геометријске облике, изазивају оно на шта су навикли.
Примери нерепрезентативне уметности
Холандски сликар Пиет Мондриан (1872–1944) савршен је пример уметника који није представљен и већина људи гледа на његово дело када дефинише овај стил. Мондриан је свој рад означио "неопластиком", а био је вођа у Де Стијлу, изразитом холандском покрету потпуне апстракције.
Мондријаново дело, попут „Таблеау И“ (1921), је стан; то је често платно напуњено правокутницима обојеним у примарне боје и раздвојено дебелим, невероватно равним црним линијама. На површини, нема риме или разлога, али је ипак привлачна и надахњује. Апел је у структуралном савршенству комбинован са асиметричном равнотежом, стварајући комбинацију једноставне сложености.
Конфузија са нерепрезентативним чл
Ево где долази до изражаја помутња са апстрактном и нерепрезентационом уметношћу: Многи уметници у Апстрактни експресионистички покрет технички нису сликали апстракте. У ствари, сликали су нерепрезентативну уметност.
Ако погледате дела Јацксона Поллока (1912–1956), Марка Ротхка (1903–1970) и Френка Стеле (рођ. 1936.) видећете облике, линије и боје, али ниједну дефинисану тему. Постоје случајеви у Поллоковом раду у којима ваше око хвата нешто, мада је то једноставно ваша интерпретација. Стелла има нека дела која су заиста апстракције, али већина је нерепрезентативна.
Ови апстрактни експресионистички сликари често ништа не приказују; они се састављају без унапред замишљених предоџби о природном свету. Упоредите њихов рад са Паул Клее-ом (1879–1940) или Јоан Миро (1893–1983) и видећете разлику између апстракције и нерепрезентативне уметности.