Широм Индонезија, посебно на острвима Јава и Бали, гамелан је најпопуларнији облик традиционалне музике. Ансамбл гамелан састоји се од разних металних удараљки, обично израђених од бронце или месинга, укључујући ксилофоне, бубњеве и гонгове. Такође могу да садрже бамбусове флауте, дрвене жичане инструменте и вокалисте, али фокус је на удараљкама.
Име "гамелан" потиче гамел, јаванска реч за врсту чекића коју користи ковач. Играчки инструменти су често направљени од метала, а многи се такође играју и на балетима у облику чекића.
Иако су метални инструменти скупи за израду, у поређењу с дрвима или бамбусом, они се неће појавити или покварити у врућој, парној клими у Индонезији. Учењаци сугерирају да је то можда један од разлога што се гамелан развио, са својим потписаним металик звуком. Где и када је изумљен гамелан? Како се то променило кроз векове?
Порекло Гамелана
Чини се да се Гамелан развио у раној историји садашње Индонезије. Нажалост, међутим, имамо врло мало добрих извора информација из раног периода. Дакако, чини се да је гамелан био карактеристика дворског живота током 8. до 11. века, међу хиндуистичким и будистичким краљевствима Јава, Суматра и Бали.
На пример, велики будистички споменик Боробудур, у централној Јави, садржи барељезни приказ гамеланског ансамбла из времена Сривијаиа Емпире, ц. ВИ-КСИИИ век пне. Музичари свирају гудачке инструменте, металне бубњеве и флауте. Наравно, немамо никакве записе о томе како је назалост звучала музика коју су свирали ови музичари.
Класична Ера Гамелан
Током 12. до 15. века, хиндуистичка и будистичка краљевства почела су да остављају потпуније записе о својим делима, укључујући њихову музику. Литература из ове епохе помиње играчки ансамбл као важан елемент дворског живота и даље рељефне резбарије на разним храмовима подржавају важност музике удараљки за метал током овог раздобље. Од чланова краљевске породице и њихових двораца требало је да науче како играти гамелан и суђено им је по њиховим музичким остварењима онолико колико су имали њихову мудрост, храброст или физичку тежину изглед.
Царство Мајапахит (1293-1597) чак је имало владину канцеларију задужену за надзор извођачких уметности, укључујући гамелан. Канцеларија за уметност надгледала је изградњу музичких инструмената, као и заказивање наступа на двору. У овом периоду, натписи и барељефи са Балија показују да су исте врсте музичких састава и инструмената биле преовладавају као и на Јави; то није изненађујуће јер су оба острва била под контролом царева Мајапахита.
Током ере Мајапахит, гонг се појавио у индонезијском гамелану. Овакав инструмент се вероватно увезио из Кине и придружио се другим страним додацима, као што су шивани кожни бубњеви Индија и клањао жице из Арабије у неким врстама ансамбла гамелана. Гонг је најдуготрајнији и најутицајнији од овог увоза.
Музика и увођење ислама
Током 15. века, становници Јаве и многих других индонезијских острва постепено су прешли на ислам, под утицајем муслиманских трговаца са Арапског полуострва и јужне Азије. Срећом по гамелан, најутицајнији исламски ислам у Индонезији био је суфизам, мистична грана која музику цени као један од путева доживљаја божанског. Да је уведен правнији брак ислама, то би могло резултирати изумирањем гамелана на Јави и Суматри.
Бали, други главни центар гамелана, остао је претежно хиндуистички. Овај верски раскол ослабио је културне везе између Балија и Јаве, иако се трговина између острва наставила током 15. до 17. века. Као резултат тога, на острвима су се развили различити облици гамелана.
Балинесе гамелан је почео да наглашава виртуозност и брзе темпо, тренд који су касније охрабрили холандски колонисти. У складу са суфијским учењима, Јавав гамелан је имао тенденцију да буде спорији у темпу и више медитативан или у трансу.
Европске инвазије
Средином 1400-их, први европски истраживачи стигли су до Индонезије, намеравајући да се упутију у богате Трговина зачинима и свилом у Индијском океану. Први су стигли Португалци, који су започели с малим обалним рацијама и пиратеријом, али су успели да ухвате кључне тјеснаце у Малаки 1512. године.
Португалци су, заједно с арапским, афричким и индијанским робовима које су повели са собом, увели нову музику у Индонезију. Познат као кронцонг, овај нови стил комбиновао је замршене и испреплетене музичке обрасце сличне гамелану са западним инструментима, попут укулеле, виолончела, гитаре и виолине.
Холандска колонизација и Гамелан
Године 1602. нова европска сила прешла је у Индонезију. Моћна холандска Компанија из Источне Индије збацила је Португалце и почела централизовати моћ над трговином зачина. Овај режим би трајао до 1800. године, када је холандска круна директно преузела дужност.
Званичници холандских колонијалних власти оставили су само неколико добрих описа перформанса гамелана. Ријклоф ван Гоенс, на пример, приметио је да је краљ Матарама, Амангкурат И (р. 1646-1677), имао је оркестар од тридесет до педесет инструмената, пре свега гонгова. Оркестар је свирао понедељком и суботом када је краљ улазио на терен ради врсте турнира. ван Гоенс описује и плесну трупу између пет и деветнаест дјевојака које су за краља плесале уз музику гамелана.
Гамелан у Индонезији после независности
Индонезија је постала потпуно независна од Холандије 1949. Нови су вође имали незавидљив задатак да створе националну државу из колекције различитих острва, култура, религија и етничких група.
Тхе Сукарно режим је успоставио јавно финансиране школе гамелана током 1950-их и 1960-их, како би охрабрио и одржао ову музику као један од националних уметничких облика Индонезије. Неки Индонежани су се противили овом узвишењу музичког стила повезаног пре свега с Јавом и Балијем као "националном" уметничком формом; у мултиетничкој, мултикултурној земљи, наравно, не постоје универзална културна добра.
Данас је гамелан важна карактеристика марионетских представа, плесова, ритуала и других представа у Индонезији. Иако су самостални концерти за гамелан необични, музика се такође може чути често на радију. Већина Индонежана данас је прихватила ову древну музичку форму као свој национални звук.
Извори:
- Бали и даље: Историја Гамелана.
- Гамелан: Прекрасно језеро од меда, Универзитет у Мичигену
- Јавански Гамелан: Историја музике Гамелан
- Спиллер, Хенри. Гамелан: Традиционални звуци Индонезије, свезак 1, АБЦ-ЦЛИО, 2004.
- Сумарсам. Гамелан: Културна интеракција и музички развој у централној Јави, Чикаго: Университи оф Цхицаго Пресс, 1995.