Водич за студиј Грчког театра

Конвенционално позориште Схакеспеаре ("Ромео и Јулија") или Осцар Вилде ("Важност бити озбиљан") садржи дискретна дела подељена у сцене и улоге ликова који су међусобно дијалогирани. Ова лако разумљива структура и познати формат потичу из старе Грчке, где драма првобитно није имала појединачне говорне делове.

Енглеска реч "театар" долази од тхеатрон, простор за гледање грчке публике. Позоришни перформанси били су напољу, често на падинама и приказивали су мушкарце у улогама жена и глумаца у маскама и костимима. Представе су биле верске, политичке и увек такмичарске. Учењаци расправљају о пореклу грчке драме, али можда се она развила из верског обожавања обожаватеља хор мушкараца који певају и плешу - вероватно обучени као коњи - повезани са богом свечане вегетације, Диониз. Тхеспис, имењак термина "тхеспиан" за глумца, наводно је или прва особа која се појавила на сцени или је играла прву говорну улогу; можда га је дао цхорегос, вођа хора.

Тренирање збора била је одговорност хорокоса, које је одабрао стручни сарадник

Збор је био централно обележје грчке драме. Сачињени од сличних костима мушкараца, наступили су на плесни под (оркестар), који се налази испод или испред позорнице. Улазе током прве хорске песме (пародос) са две улазне рампе (пародои) са обе стране оркестра и остају током целог извођења, посматрајући и коментаришући радњу. Из оркестра, вођа (корфеј) говори дијалог збора, који се састоји од дугих, формалних говора у стиху. Завршна сцена (егзодус) од Грчка трагедија је један од дијалога.

Сцене дијалога (епизоде) наизменично са хорском песмом (стасимон). На овај начин, стасимон је попут замрачења позоришта или цртања застора између аката. Модерним читаоцима грчке трагедије, чини се да је статизам лако занемарити, интерлудирајући да прекида радњу. Исто тако, древни глумац (хипокритес, „онај ко одговори на питања хора“) често игнорише хор. Иако нису могли да контролирају понашање лицемјера, хор је имао личност, био је пресудан за победили на такмичењу за најбољи низ трагедија и могли би да буду важни у акцији, у зависности од тога Представа. Аристотел је рекао да их треба сматрати лицемјерима.

Грчка трагедија врти се око трагичног хероја чију несрећу изазива снажна патња коју је решио један од њих Аристотелове трагичне квалитете, катарза: ослобађање, чишћење и емоционално ослобађање. Наступи су били део процењеног петодневног верског фестивала у част Дионизу. Овај Велики дионизијски фестивал - током поткровног месеца Елафеболиона, од краја марта до средине априла - био је можда основан ца. Пне 535. године атенски тиранин Писистратус.

Фестивали усредсређени на агонесили такмичења, где су се три трагична драматичара такмичила да би освојила награду за најбољи серијал од три трагедије и а сатирска игра. Тхеспис, заслужан за прву говорну улогу, победио је у том првом такмичењу. Иако је тема обично била митолошка, прва преживела цјеловита представа била је "Перзијанци" Аесцхилус, заснована на новијој историји а не миту. Аесцхилус, Еурипидес, и Софокле су три позната, велика писца грчке трагедије чији допринос жанру опстаје.

Ретко је било више хора и три глумца, без обзира на то колико улога је играно. Глумци су променили изглед у филму скене. Насиље се обично дешавало и изван позорнице. Играјући више улога, хипокрит је носио маске, јер су позоришта била толико пространа да задњи редови нису могли читати њихове изразе лица. Иако су таква велика позоришта имала импресивну акустику, глумцима је била потребна добра вокална пројекција да би добро изашли иза својих маски.

Грчка комедија долази из Атике - земље око Атине - и често је називају Аттичка комедија. Подељено је на оно што је познато као Стара комедија и Нова комедија. Стара комедија тежила је испитивању политичких и алегоријских тема, док је Нова комедија гледала личне и домаће теме. За поређење, упоредите емисију о касним ноћним емисијама о тренутним догађајима и сатирама када размишљате о Старом, и почетну ситком о везама, романси и породици када размишљате о Новом. Хиљаде година касније, рестаураторска комедија представе се могу пратити и до Нове комедије.

Аристофан писао углавном Олд Цомеди. Он је последњи и примарни писац Старе комедије чија дела опстају. Нову комедију, скоро век касније, представља Менандер. Имамо много мање његовог дела: много фрагмената и "Дисколос", готово комплетна, награђивана комедија. Еурипидес се такође сматра важним утицајем на развој Нове комедије.

Римско позориште има традицију дериватних комедија, а њихови писци комедија пратили су Нову комедију. Плаутус и Теренце били су најутицајнији римски писци комедије -фабула паллиата, жанр драме претворена из грчког у римски - и њихове завере су утицале на нека дела Схакеспеареа. Плаутус је такође инспирисао "Смијешна ствар која се догодила на путу до форума" из 20. века. Остали Римљани (укључујући Наевија и Еннија), прилагођавајући се грчкој традицији, писали су трагедију на латинском језику. Те трагедије нажалост нису преживеле. За постојећу римску трагедију обраћамо се Сенека, који је можда своја дела намеравао читању, а не представама у позоришту.

• Енглерт, Валтер. “Античко грчко позориште.” Грчка драма и позоришта, Реед Цоллеге.
• Фолеи, Хелене. “Зборни идентитет у грчкој трагедији.” Класична филологија, вол. 98, бр. 1, јануар 2003, стр. 1-30.
• “Индекс грчког театра.” Историја позоришта, 2002.
• Греенвоод, Леонард Хугх Грахам. “Облик грчке трагедије.” Грчка и Рим, вол. 6, бр. 16, окт. 1936, стр. 31-40.
• Кирквоод, Г. М. “Драматична улога хора у Софоклу.” Пхоеник, вол. 8, бр. 1, пролеће 1954, стр. 1-22.
• Пое, Јое Парк. “Одређивање епизода у грчкој трагедији.” Амерички филолошки часопис, вол. 114, бр. 3, јесен 1993, стр. 343-396.
• Рабиновитз, Нанци Соркин. Грчка трагедија. Вилеи-Блацквелл, 2008.
• Сцуллион, Сцотт. “'Ништа са Дионизом': Трагедија погрешно схваћена као ритуал.” Тхе Цлассицал Куартерли, вол. 52, но. 1, јул 2002, стр. 102-137.
• Сегал, Ерицх. “Комедија.” Харвард студије класичне филологије, вол. 77, 1973, стр. 129-136.
• Стуарт, Доналд Цливе. “Поријекло грчке трагедије у свјетлу драмске технике.” Трансакције и зборници Америчког филолошког удружења, вол. 47, 1916, стр. 173-204.