Тако иду речи да је Пабло Пицассо може изговорили су, мада (1) нигде не могу да дефинитивно припишем и (2) велики број других писаца, песника, текстописаца песама и визуелних уметника наводно је рекао готово исту ствар. (Можете прочитати задњу реч [казна намењена] на оно што Т.С. Елиот је рекао овдеи кудос Нанци Прагер због њеног детективског рада.) Свеједно.
У протеклој недељи прочитао сам о оба извора Схепард Фаиреи Обама-ХОПЕ хитац из главе (наговештај: уметник није пуцао сам, нити је платио да га користи) и тужбу подигнуту против Рицхарда Принцеа за подизање фотографове серије портрета, стављајући мастиће на њих и продајући резултате као своје оригинално дело. Сада нисам адвокат за ауторска права, већ само ликовни уметник који је одувек волео да остане на срећи закона. Међутим, око мог лаика, гледајући оригиналне изворе за НАДАТИ СЕ и тхе Цанал Зоне серија, не види се мало што би било који од њих учинило „трансформативним“ делима. А реч "трансформативна", драги, је суштина материје у било којем питању "поштене употребе" - било да је написано, насликано или обележено на Г пентатоничној скали.
Под претпоставком да је Пицассо то рекао - и озбиљно, волео бих да сазнам о извору који се може верификовати - мислим да речи „Добри уметници позајмљују, велики уметници краду“ представљају једну од тхе тхе већина погрешно схваћених и злоупотребљених креативних фраза свих времена. За мене то значи разлику између додавања и асимилације; између копирања и интернализације; између неоригиналног и иновативног. Између, тужно је рећи, десним кликом на слику на мрежи и брањем оловке за ниску технологију. Чак је и Анди Вархол, тај мајстор присвојеног имиџа, имао чврст темељ у студијским вештинама и заправо је могао цртати кад / ако пожели.
Уморна сам од гледања парафразијске употребе „Добри уметници позајмљују, велики уметници краду“ као изговор да буду лењи и, да, љут сам се када не-трансформативна „делује“ су, заузврат, заштићена ауторским правима, храњена је, примају тантијеме и / или се продају због запањујућих износа - мада оригинални уметник не користи често толико кредитне линије. Како овај начин размишљања унапредјује уметничку форму? Коју поруку шаље млађим генерацијама уметника? Зашто, ако се довољно велико "име" укључи у ово... позајмљивање... да ли је то не само прећутно сажаљење, већ често и аплаудирано?
Сваки уметник сваке пруге надограђује оно што су учинили његови претходници. Само сјајни уметници успевају да ствари одведу у нове висине, у нове правце. То је оно што ја мислим; крај бијеса.