Откријте Тромпе л'Оеил уметност у сликарству и архитектури

Француски за "будала око" тромпе л'оеил уметност ствара илузију стварности. Кроз вешту употребу боје, сенчења и перспективе, обојени предмети се појављују тродимензионални. Лажне дораде попут мермерирања и зрна дрвета додају им тромпе л'оеил ефекат. Примењује се за намештај, слике, зидове, таванице, украсне предмете, сценографије или фасаде зграда, тромпе л’оеил уметност надахњује изненађење и чуђење. Мада тромпер значи "преварити", гледаоци су често вољни учесници, одушевљени визуелним триком.

Арт Тромпе л'Оеил Арт

Изговорено тромп лои, тромпе-л'оеил може бити написано са цртицом или без ње. На француском језику œ лигатура се користи: тромпе сам. Реалистична дела нису описана као тромпе-л'оеил све до касних 1800-их, али жеља за хватањем стварности сеже у стара времена.

У старој Грчкој и Риму занатлије су наносиле пигменте на влажни малтер како би створили животне детаље. Равне површине појавиле су се тродимензионално када су сликари додали лажне стубове, налепнице и друге архитектонске украсе. Тхе

Дуго векова, уметници су наставили да користе методу влажне жбуке да трансформишу унутрашње просторе. У вилама, палачама, црквама и катедралама, тромпе л'оеил слике су дале илузију огромног простора и далеких видова. Кроз магију перспективе и вештину употребе светлости и сенке, куполе су постале небо и простори без прозора отварали су се замишљеним видицима. Ренесанса уметник Мицхелангело (1475 -1564.) користио је влажни малтер када је испунио пространство плафон Сикстинске капеле са каскадним анђелима, библијским фигурама и огромним брадатим Богом окруженим тромпе л'оеил стубова и греда.

Сликањем мокрим малтером уметници су могли да дају зидовима и плафонима богату боју и осећај дубине. Међутим, гипс се брзо суши. Ни највећи сликари фрески нису могли постићи суптилно мешање или прецизне детаље. За мање слике европски су уметници често користили темперу на бази јаја која се наноси на дрвене плоче. Са овим средством је било лакше радити, али се такође брзо сушило. Током средњег века и ренесансе, уметници су трагали за новим, флексибилнијим формулама боја.

Северноевропски сликар Јан Ван Еицк (ц.1395-ц.1441) популаризовала је идеју додавања куханом уљу пигментима. Танке, готово прозирне глазуре нанесене на дрвене плоче давале су предметима животни сјај. Мере мање од тринаест центиметара, Ван Еицков Дресен триптих је Тоур де форце са ултра реалним сликама Романички стубова и лукова. Гледаоци могу да замисле да гледају кроз прозор у библијски призор. Умјетна резбарија и таписерије побољшавају илузију.

Други ренесансни сликари измислили су властите рецепте, комбинирајући традиционалну темперу формулу на бази јаја са различитим састојцима, од кости у праху до олова и ораховог уља. Леонардо да Винчи (1452-1519) користио је сопствену експерименталну формулу уља и темпере када је сликао свој познати мурал, Последња вечера. Трагично је да су Винчијеве методе биле погрешне, а невјеројатно реалистични детаљи почели су да лепршају у року од неколико година.

Током 17. века, фламански сликари мртвих природа постали су познати по оптичким илузијама. Чини се да тродимензионални објекти пројицирају из кадра. Отворени ормари и лукови сугерирали су дубока удубљења. Поштанске марке, писма и билтени приказани су тако уверљиво, да би пролазници могли да се искусе да их одвуку од слике. Понекад су укључене слике четкица и палета да би се скренула пажња на обману.

Уметничка лукавштина има зрака одушевљења и могуће је да су се холандски мајстори такмичили у својим напорима да дочарају стварност. Многи су развили нове формуле на бази уља и воска, а свака тврди да им је сопствена понудила супериорна својства. Умјетници воле Герард Хоуцкгеест (1600-1661), Геррит Доу (1613-1675), Самуел Дирксз Хоогстратен (1627-1678) и Еверт Цоллиер (ц.1640-1710) не би могле осликати њихове магичне обмане да није било свестраности нових медија.

На крају, напредне технологије и масовна производња учиниле су да застареле формуле сликања холандских мајстора. Популарни укуси кретали су се према експресионистичким и апстрактним стиловима. Ипак, фасцинација за тромпе л'оеил реализам је постојао кроз деветнаести и двадесети век.

Амерички уметници Де Сцотт Еванс (1847-1898), Виллиам Харнетт (1848–1892), Јохн Пето (1854–1907) и Јохн Хаберле (1856-1933) осликао је пажљив мртва природа у традицији холандских илузиониста. Сликар и научник рођен у Француској Јацкуес Марогер (1884-1962) анализирали су својства раних подлога за фарбање. Његов класични текст,Тајне формуле и технике мајстора, укључује рецепте за које је тврдио да их је поново открио. Његове теорије поново су пробудиле интересовање за класичне стилове, потакле контроверзу и надахнути писци.

Мерогеров повратак класичним техникама био је један од многих реалистични стилови који су се појавили током друге половине КСКС века. Реализам је дао модерним уметницима начин да научно истражују и реинтерпретирају свет научном прецизношћу и ироничном одвојеношћу.

Фотореалисти су мукотрпно репродуковали фотографске слике. Хиперреалисти су се играли са реалистичним елементима, преувеличавањем детаља, искривљавањем скале или супротстављеним фигурама и предметима на неочекиване начине. Холандски сликар Тјалф Спарнааи (приказан горе) себе назива „мегареалистом“ јер слика „мега-величине“ верзије комерцијалних производа.

"Моја намера је да овим предметима дам душу и поновно присуство", Спарнааи објашњава на његовој веб локацији.

Тромпе л’оеил савремени уметници могу бити ћудљиви, сатирични, узнемирујући или надреални. Укључени у слике, фреске, рекламне постере и скулптуре, варљиве слике често пркосе законима физике и играчака са нашом перцепцијом света.

Уметник Рицхард Хаас употребљено спретно тромпе л’оеил магија када је дизајнирао шестерокатницу фреске за хотел Фонтаинеблеау у Миамију. Лажни завршеци претворили су празан зид у тријумфални лук направљен од камених блокова (приказаних горе). Огромна лебдећа колона, баријасти кариатиди и фламингоси с басом били су трикови светлости, сенке и перспективе. Небо и водопад били су такође оптичке илузије, задиркујући пролазнике верујући да се могу провући кроз лук до плаже.

Мурал Фонтаинеблеау је забављао посетиоце из Мајамија од 1986. до 2002. године, када је зид срушен да би се створио прави простор, а не тромпе л’оеил, поглед на летовалиште уз обалу. Комерцијална зидна уметност попут мурала Фонтаинеблеау често је пролазна. Вријеме узима данак, укуси се мијењају, а нова градња замјењује стару.

Ипак, 3-Д улична уметност игра важну улогу у преобликовању наших урбаних пејзажа. Вјенчајући фреске француског уметника Пиерре Делавие дочарати историјске видике. Немачки уметник Едгар Муеллер претвара улични колник у срце пушући на литице и пећине. Амерички уметник Јохн Пугх отвара зидове обмањујућим сликама немогућих сцена. У градовима широм света, тромпе л'оеил уметници зидних слика присиљавају нас да се запитамо: шта је стварно? Шта је уметност? Шта је важно?

• Обмане и илузије: пет векова слике Тромпе Л'Оеил, Сибилле Еберт-Сцхифферер са есејима Сибилле Еберт-Сцхифферер... [ет ал.]; Каталог изложбе одржане у Националној галерији уметности, Васхингтон, Д.Ц., октобар. 13, 2002.-мар. 2, 2003.
• Историјске технике сликања, материјали и студијска вежба, аутор Ј. Паул Гетти Труст, 1995. [ПДФ, приступљено 22. априла 2017]; https://www.getty.edu/conservation/publications_resources/pdf_publications/pdf/historical_paintings.pdf
• Мусее ду Тромпе л'Оеил, http://www.museedutrompeloeil.com/en/trompe-loeil/
• Тајне формуле и технике мајстора Јацкуес Марогер (превод Елеанор Бецкхам), Нев Иорк: Студио Публикације, 1948.