Биографија Цхарлеса Схеелера, прецизног уметника

Цхарлес Схеелер (16. јула 1883. - 7. маја 1965.) био је уметник који је одликован и фотографијом и сликањем. Био је вођа америчког прецизистичког покрета који се фокусирао на реалистичне приказе снажних геометријских линија и облика. Такође је револуционирао комерцијалну уметност замагливши границе између рекламе и ликовне уметности.

Брзе чињенице: Цхарлес Схеелер

Рођен и одрастао у породици средње класе у Филаделфији, Пенсилванија, Цхарлес Схеелер је од својих родитеља добио охрабрење да се баве уметношћу. По завршетку средње школе похађао је индустријску уметност у Пенсилванији како би студирао индустријско цртање и примењену уметност. На академији је упознао америчког сликара импресиониста Виллиама Мерритта Цхасеа који му је постао ментор и сликар модерниста и фотографа Мортона Сцхамберга који му је постао најбољи пријатељ.

Током прве деценије КСКС века, Схеелер је путовао у Европу са родитељима и Сцхамберг. Студирао је сликаре из средњег века у Италији и посетио Мајке и Сару Стајн, заштитнике Пабло пицассо и Георгес Бракуе из Париза. Тхе Цубист стил последње две имао је значајан утицај на Схеелеров каснији рад.

Када се вратио у САД, Шилер је знао да не може сам да се уздржава од прихода од своје слике, па се окренуо фотографији. Научио је себе да фотографише фотоапаратом Кодак Бровние са 5 долара. Схеелер је 1910. отворио студио за фотографије у Доилестовну у Пенсилванији и зарадио новац фотографишући грађевинске пројекте локалних архитеката и грађевинара. Пећ на дрва у Схеелеровој кући у Доилестовну у Пенсилванији била је предмет многих његових раних фотографских радова.

1910-их, Цхарлес Схеелер је допунио свој приход фотографирајући уметничка дела и за галерије и за колекционаре. 1913. учествовао је на знаменитом Армори Схову у Нев Иорку који је изложио радове најпознатијих америчких модерниста тог времена.

Након трагичне смрти свог најбољег пријатеља Мортона Сцхамберга у пандемији грипа 1918. године, Цхарлес Схеелер преселио се у Нев Иорк Цити. Тамо су улице и зграде Менхетна постали фокус његовог рада. Радио је са колегом фотографом Полом Страндом на краткометражном филму из 1921. године Манхатта. Након истраживања урбаног пејзажа, Схеелер је створио слике неких сцена. Следио је своју уобичајену технику фотографисања и цртања скица пре него што је снимио слику да слика.

У Нев Иорку, Схеелер се спријатељио с пјесником Виллиамом Царлосом Виллиамсом. Прецизност са речима била је знак Вилијамовог писања, и одговарала је Шелеровој пажњи на структуру и форме у његовом сликању и фотографији. Током година забране присуствовали су разговорима са својим супругама.

Још једно важно пријатељство развило се с француским уметником Марцел Дуцхамп. Пар је поделио признање да је Дада покрет забринут због традиционалних појмова естетике.

Схеелер је своју слику из 1929. године „Горња палуба“ сматрао снажним приказом свега што је научио до тог тренутка о уметности. Дело је засновао на фотографији немачког паробродства С. С. Мајестиц. Схеелер му је омогућио да користи структуре апстрактног сликарства да представља нешто потпуно реалистично.

Тридесетих година прошлог века Схеелер је сликао славне призоре погона Форд Мотор Цомпани Ривер Роуге на основу својих фотографија. На први поглед, његова америчка слика из 1930. године изгледа мирно попут традиционалне слике пасторалног пејзажа. Међутим, све теме су резултат америчке технолошке моћи. То је пример онога што се називало "индустријским узвишеним".

До 1950-их, Схеелер-ова слика се окренула ка апстракцији док је стварао дела у којима су приказани делови већег грађевине попут његове „Златне капије у јаркој боји“, које приказују изблиза део иконичне Златне капије Сан Франциска Мост.

Цхарлес Схеелер је током каријере радио за клијенте корпоративне фотографије. Придружио се особљу издавачке куће магазина Цонде Наст 1926. и редовно радио на чланцима у Вогуе и вашар таштине до 1931. када су му понудили редовно представљање галерије на Менхетну. Крајем 1927. и почетком 1928. године, Схеелер је провео шест недеља фотографишући производну фабрику Ривер Роуге компаније Форд Мотор Цомпани. Његове слике су стекле снажно одобравање. Међу најупечатљивијим био је „Укрштени прекрижени транспортери“.

До касних тридесетих година прошлог века Схеелер је био тако истакнут да Живот магазин је о њему водио причу о њиховом првом представљеном америчком уметнику 1938. године. Следеће године Њујоршки музеј модерне уметности извео је прву ретроспективу музеја Цхарлеса Схеелера, укључујући преко стотину слика и цртежа и седамдесет и три фотографије. Виллиам Царлос Виллиамс написао је каталог изложбе.

У четрдесетим и педесетим годинама прошлог века, Схеелер је сарађивао са додатним корпорацијама као што су Генерал Моторс, У.С. Стеел и Кодак. Такође је радио у Музеју уметности Метрополитан у Њујорку 1940-их, фотографишући предмете из својих колекција. Схеелер је његовао пријатељства са другим реномираним фотографима, укључујући Едварда Вестона и Ансел Адамс.

По његовој властитој дефиницији, Цхарле Схеелер био је део изразито америчког покрета у уметностима званог Прецизам. То је један од најранијих модернистичких стилова. Најчешће га карактерише прецизан приказ снажних геометријских линија и облика које се налазе у реалистичним предметима. Радови прецизних уметника прославили су нови амерички индустријски пејзаж небодера, фабрика и мостова.

Утицај кубизма и председавање Поп Арт, Прецизизам је избегао друштвене и политичке коментаре, док су уметници своју слику стварали у тачно, готово крутом стилу. Међу кључним личностима биле су Цхарлес Демутх, Јосепх Стелла и сам Цхарлес Схеелер. Супруг, фотограф, фотограф и уметник из компаније Георгиа О'Кеефе Алфред Стиеглитз био је снажан заговорник покрета. До 1950-их, многи посматрачи сматрали су стил застарјелим.

Схеелеров стил у каснијим годинама остао је препознатљив. Апстрактирао је предмете у готово равну равнину линија и углова. Цхарлес Схеелер је 1959. године доживео исцрпљујући мождани удар који је окончао његову активну каријеру. Умро је 1965.

Фокус Цхарлеса Схеелера на индустрију и градски пејзаж као предмет његове уметности утицао је на покрет Беат 1950-их. Аутор Аллен Гинсберг, посебно, научио је себе фотографским вештинама како би опонашао Схеелеров револуционарни рад. Схеелерова фотографија замаглила је границе између комерцијалне и ликовне уметности када је жарко пригрлио индустријске корпорације и уметничке приказе њихових производних погона и производа.

• Броцк, Цхарлес. Цхарлес Схеелер: Преко медија. Универзитет Цалифорниа Пресс, 2006.