Биографија Милтона Аверија, америчког модернистичког сликара

Милтон Авери (7. марта 1885. - 3. јануара 1965.) био је амерички сликар модерниста. Створио је јединствени стил репрезентативне уметности, апстрахиран у најосновније облике и боје. Његова слава као уметника је током живота расла и падала, али новија преиспитивања сврставају га у најзначајније америчке уметнике 20. века.

Брзе чињенице: Милтон Авери

Милтон Авери, рођен син коже, постао је умјетнички умјетник релативно касно у животу. Његова породица је живела у престоници Њујорка када се он родио, а преселили су се у Конектикат када је имао 13 година. Авери је почео да ради у компанији Хартфорд Мацхине анд Сцрев Цомпани са 16 година и наставио је да ради широк спектар фабричких послова како би издржавао себе и породицу. 1915. године, када је имао 30 година, смрт брата заљубила је Аверија као јединог одраслог мушкарца у породици од 11 година.

Док је радио у фабрикама, Милтон Авери је похађао часове писања које је спровела Конектикат лига студената уметности. Нажалост, курс је искључен након првог месеца. Оснивач лиге, Цхарлес Ноел Флагг, ступио је и охрабрио Авери да похађа часове цртања из живота. Следио је савет и увече почео да похађа наставу уметности након што је осам сати радио у фабрици.

1920. године Авери је провео лето у Глоуцестер-у, Массацхусеттс, сликајући се из природе у пленерском стилу. Било је то прво од многих лета које је провео тражећи инспирацију за сликање из времена проведеног дивећи се природним срединама. У лето 1924. године упознао је Салли Мицхел и започео романтичну везу. Након што се пар венчао 1926. године, донели су неконвенционалну одлуку да их Салли подржи у њеном илустративном раду како би Милтон могао да без ометања настави своје уметничке студије. "Харбоур Сцене" и његов миран приказ чамаца у марини репрезентативни су за Авериов рад у овом периоду.

Када су се Милтон и Салли крајем 1920-их преселили у Нев Иорк Цити, Милтонова слика је била и даље веома традиционална, већину своје инспирације узела је од класичних импресионизам. Након потеза, прелазак у модернизам омогућио је развој зрелог стила компаније Авери.

Дело једног од најјачих утицаја Милтона Авериа на развој његове слике постимпресионистички Француски сликар Хенри Матиссе. Светле боје и спљоштеност перспективе у две димензије кључни су елементи Авери-овог приступа. Сличности су биле толико очите да су Авери понекад називали и „америчким Фаувеом“, односећи се на француски покрет раног 20. века, Фаувизам, који је скренуо од строгог реализма до јарко обојеног нагласка на облицима и кретњама.

Авери је сматрао изазовним бити прихваћен у њујоршком уметничком току 1930-их, којим је доминирала с грубим социјализмом с једне стране и досегом чисте нерепрезентативне апстракције на друго. Многи посматрачи сматрали су га старомодним у свом трагању за стилом који је апстрахирао стварни свет у његов најосновније свијетле боје и облици, али одлучно су одбили да се одрекну репрезентативног везаности реалност.

Упркос недостатку широко прихваћених разлога, Авери је 1930-их пронашла охрабрење од две посебне особе. Познати финансијер на Валл Стреету и покровитељ модерне умјетности Рои Ноубергер вјеровао је да дјело Милтона Авериа заслужује ширу пажњу. Почео је сакупљати уметниково дело сликом "Гаспе Пејзаж", која је још увек висила на зиду у Неубергеровом стану, приликом његове смрти. На крају је купио више од 100 слика Авери и на крају много је поклонио музејима широм света. Присуство Авери-иног дела у колекцијама широм света помогло му је да се повећа његов углед деценијама после његове смрти.

У 1930-има, Авери је такође постала блиски пријатељ са колегом уметником Марк Ротхко. Авери-ин рад је снажно утицао на последње значајне слике поља у боји. Касније је Ротхко написао да дело Милтона Аверија има "привлачну лирику".

После самосталне изложбе у Пхиллипс колекцији у Васхингтону, 1944. године, звезда Авери коначно је почела да се развија. Био је предмет две истовремене изложбе из 1945. у галеријама које су управљале Паул Росенберг и Дуранд-Руел у Нев Иорку. Како се ближио крај деценије, Авери је био један од најбољих америчких модернистичких сликара који су радили у Нев Иорку.

Трагедија је страдала 1949. Милтон Авери претрпео је огроман срчани удар. Стварао је сталне здравствене проблеме од којих се уметник никад у потпуности није опоравио. Трговац уметнинама Паул Росенберг ударио је још један ударац окончавши своју везу са Авери 1950. године и продавши своју залиху од 50 слика Роиу Неубергеру по ниској цени. Учинак је одмах снизио тражену цену за нова дела Аверија.

Упркос ударцима свог професионалног угледа, Авери је наставио да ради када је опоравио довољно снаге за стварање нових слика. Крајем 1950-их, свет уметности је почео да се осврће на његово дело. 1957. године познати глумачки критичар Цлемент Греенберг написао је да је потценио вредност рада Милтона Аверија. 1960. у Вхитнеи музеју америчке уметности одржана је Авери ретроспектива.

Авери је провео љета од 1957 до 1960 у провинцији, Масачусетсу, поред океана. Била је то инспирација за храбре боје и огромне величине његовог рада у касној каријери. Историчари уметности верују да је то дело опсежног дела апстрактни експресионистички сликари су утицали на Авери-ову одлуку да створи слике широке шест стопа.

Комад попут Милтон Авери "Цлеар Цут Ландсцапе" показује његов стил касне каријере. Основни облици су готово једноставни да би могли бити исечени папирима, али су још увек уочљиви као елементи пејзажног погледа. Одважне боје узрокују да слика практично искочи са платна за гледаоца.

Иако је Авери опоравио степен прихватања међу уметничким критичарима и историчарима, никада више није порастао на ниво славе који је доживео 40-их. Тешко је знати да ли су успони и пади лично утицали на уметника. О свом животу је писао врло мало и ретко јавно наступао. Његово дело је остављено да говори само за себе.

Милтон Авери претрпео је још један срчани удар почетком 1960-их, а последње године живота провео је у болници у Бронку у Нев Иорку. Тихо је умро 1965. Његова супруга Салли поклонила је своје личне документе Смитхсониан институцији.

Аверијева репутација међу америчким уметницима 20. века порасла је још више у деценијама након његове смрти. Његова слика пронашла је јединствену средину између репрезентације и апстракције. Једном када је развио свој зрели стил, Авери је остао непоколебљив у потрази за својом музом. Иако су његова платна постајала већа, а боје смелије у касној каријери, његове слике су биле рафинирање ранијег рада, а не помак у смеру.

Сликари у боји као Марк Ротхко, Барнетт Невман и Ханс Хофманн дугујемо можда најзначајнији дуг новом тлу које је прекршио Милтон Авери. Показао је начин да свој рад апстрактује у најелементарније облике и боје, одржавајући тако снажну везу са стварном суштином предмета.

• Хаскелл, Барбара. Милтон Авери. Харпер & Ров, 1982.
• Хоббс, Роберт. Милтон Авери: Касне слике. Харри Н. Абрамс, 2011.