Едвард Хоппер: Живот и уметност америчког реалиста

Умјетник Едвард Хоппер (1886-1967) створио је суморне портрете модерног живота у Америци. Познат по својој слици Нигхтхавкс, приказивао је пусто урбане призоре и прогањане руралне пејзаже. Хоперове уљане слике, акварели, скице и јетци изразили су осећај људске одвојености. Одупирући се популарним трендовима ка апстрактном експресионизму, Едвард Хоппер постао је најважнији амерички реалиста 20. века.

Брзе чињенице: Едвард Хоппер

Едвард Хоппер рођен је 22. јула 1882. у граду Уппер Ниацк, НИ, у просперитетном граду за јахте на 30 километара од Нев Иорка. Заједно са старијом сестром, Марион, одрастао је у удобној викторијанској кући на брду изнад реке Худсон.

Хоперови родитељи су се школовали и бавили се умјетношћу. Породица је одлазила у музеје, концерте и друге културне догађаје. Као дете је Едвард Хоппер цртао политички карикатуре и скицирани чамци видео у локалној луци. Његова прва потписана слика, датирана из 1895. године Веслачки брод у Роцки Цове.

Хоперови родитељи подржавајући, али практичнији, наговорили су га да настави каријеру која ће обезбедити стални приход. Будући да је уживао у чамцима и цртању, Хоппер је накратко размотрио поморску архитектуру. Међутим, више су га занимале светлост и боја, него инжењерство. Желео је да слика наутичке видике и старе куће дуж реке Худсон.

Једна од најпознатијих Хоперових слика заснована је на познатој сцени у Хаверстраву, НИ, неколико миља од његове куће из детињства. Еерие осветљење и нагнута перспектива дају Кућа код железнице (приказано горе) ваздух предигре.

Завршено 1925. године, Кућа код железнице постала прва аквизиција новооснованог Музеја уметности Метрополитан. Слика је касније инспирисала сценографију застрашујућег филма из 1960. године Алфреда Хитцхцоцка, Психо.

Родитељи Едварда Хопера саветовали су га да научи практичну трговину. Након што је 1899. завршио јавну средњу школу у Ниацку, похађао је курс илустрације, а затим се уписао на њујоршку школу уметности, која је данас позната под називом Парсон-ова Нова школа за дизајн. Тамо је могао да студира комерцијалну уметност онако како су његови родитељи желели, истовремено развијајући своје вештине сликара.

Међу Хоперовим школским колегама били су талентовани реалисти, Георге Белловс, Гуи Пене ду Боис и Роцквелл Кент. Њихови учитељи су били Кеннетх Хаиес Миллер и Виллиам Мерритт Цхасе, који су користили традиционалне технике реализма да прикаже свакодневне призоре. Најзначајније је да је Хоппер постао ученик Роберта Хенрија, вође школе Ашкана. Хенри, који је веровао да уметници треба да извештавају о тешким условима сиромашних, промовисао је смели урбани реализам.

Едвард Хоппер је формално школовање завршио 1906. године. Током наредне четири године радио је хонорарно цртајући илустрације за рекламе и, као што је било уобичајено за студенте уметности, путовали су у Европу. Посетио је неколико земаља, али већину времена провео у Паризу.

Постимпресионизам цвјетао током ове ере. Фаувизам, Кубизам, и Дада били су узбудљиви нови трендови и Надреализам пиво на хоризонту. Међутим, Едвард Хоппер није показао интересовање за нове стилове. Није уписао часове, нити се дружио са модернистичким уметницима. Уместо тога, Хоппер је читао француску литературу и сликани сценски погледи инспирисани од раних мајстора попут Гоје и импресиониста из 19. века Манет и Дегас.

Рани радови попут Кућа са људима (ца. 1906-09), Станица Ел (1908), Лоувре у невремену (1909) и Летњи ентеријер (приказано горе) одражавају Хоперову обуку урбаног реализма. Опуштени ударци четком приказују узнемирујуће тренутке без просуђивања или сентименталности.

Хоппер је последњи пут у Европу кренуо 1910. године и више се није вратио.

Године 1913. Едвард Хоппер је излагао на Међународној изложби модерне уметности, познатој као Армори Схов, и продао своју прву слику, Једрење (1911). Прошло је десет година пре него што је направио још једну продају.

Како се млади млади уметници труде, Хоппер је деци предавао у Ниацку и цртао илустрације за часописе о целулози у Нев Иорку. Авантура, Часопис за свакога, Сцрибнер'с, Веллс Фарго Мессенгер, и друге публикације наручиле су његове цртеже.

Хоппер је презирао рад у часописима и чезнуо да више времена потроши на ликовну уметност. Његов креативни процес захтевао је пажљиво размишљање. Размишљао је о својим поданицима и правио се прелиминарне скице. Никад задовољан, наставио је да истражује композицију и теме на платну. Радећи полако и намерно, сликао је, стругао и фарбао. Задаци часописа прекинули су овај процес и одузели му енергију.

У своје тридесете године, Хоппер се питао хоће ли икада успјети као сликар. У међувремену, његове илустрације задобивају поштовање. Његов плакат из Првог светског рата Смасх тхе Хун (1918) освојио награду америчког бродског одбора. Нашао је креативан производ јеткање призора из свакодневног живота, а 1923. године његови су радови освојили две престижне награде.

Замишљена жена лута Хоперовим сликама. Очи су јој засјењене, а она витко тијело повлачи у положај усамљености и очаја. Самотна и анонимна, појављује се у Летње вече (приказан изнад), Аутомат (1927), Жена на сунцу (1961) и многа друга дела.

Десетинама је Хоппер-ова супруга, Јосепхине Нивисон Хоппер (1883-1968), служила као модел за ове фигуре. Још кад је Јосепхине била седамдесетих, сликао је њене позе. То нису биле истинске личности. Иако се лице Јосепхине појавило унутра Јо Паинтинг (1936) и у неколико акварела, Хоппер обично није сликао праве људе. Замаглио је детаље и променио лица како би створио измишљене ликове у забрињавајућим психолошким наративима.

Хопперс су се упознали као студенти 1914. године и спријатељили се након што су им путеви прешли деценију касније. Јосепхине (често је звана "Јо") била је учитељица у јавним школама и цијењена сликарка. Тхе Нев Иорк Тимес упоредио је њен рад са оним из Георгије О'Кееффе и Јохн Сингер Саргент.

Кад су се венчали 1924., Јосепхине и Едвард били су четрдесете. Према њеним дневницима, брак је био олујан, па чак и насилан. Јо је написао да ју је ошамарио, "обукао", нагризао је и ударио главом о полицу. Огребала га је и "угризла га за кости".

Ипак, остали су у браку до краја свог дугог живота. Јосепхине је водила детаљне књиге, документујући Едвардове радове, изложбе и продају. Написала је његову преписку и предложила теме и наслове. Конструктивно је критиковала, подстицала га да слика аквареле и сређивала реквизите и позе за унутрашње сцене.

Пар није имао деце. Јосепхине је радове свог супруга назвала њиховим несталним прољећем, називајући своје слике "сиромашном мало мртвом новорођенчетом." Како је каријера пропадала, Хоппер је узлетио.

Едвард Хоппер је пре свега њујоршки уметник. Од 1913. до смрти, провео је зимске месеце у кровном студију на 3 Вашингтон Тргу Север, у строгој згради грчког препорода у њујоршком боемском селу Греенвицх Виллаге. Након њиховог брака, Јосепхине му се придружила у скученом кварту. Пар се препустио само летњим одморима, повременим путовањима кроз САД и Мексико и посету Хопперовој сестри у Ниацку.

Њујоршки студио куће Хоппер није имао фрижидер и ниједно купатило. Носио је угаљ до четири степеница за гориво из пећи. Међутим, ово је окружење било идеално за извођача урбаних сцена. Огромни прозори и кровна прозора пружили су сјајно осветљење. Околни улични пејзажи предложили су теме за мрачне портрете модерног живота.

У Нев Иорку и другим великим градовима, Хоппер је сликао ресторане, мотели, бензинске пумпе и жељезнице. Истакао је боју и текстуру цигле, бетона и стакла. Усредсређујући се на архитектонске детаље, нагласио је људску отудјеност.

Са моста Виллиамсбург (приказано горе) тумачи поглед виђен приликом преласка моста између Бруклина и Манхаттана. Приказан је само нагиб ограде моста. Усамљена жена посматра из далеког прозора.

Остали важни пејзажи Едварда Хопера укључују Нев Иорк Цорнер (1913), Љекарна (1927), Рано недељно јутро (1930) и Приближавање граду (1946).

Склон меланколији, Едвард Хоппер је пронашао утјеху у вјетровитим обалама. Већи део свог одраслог живота провео је лета у Новој Енглеској. Сликао је призоре свјетионика, пејзажа и сеоских села у Мејн-у, Њу Хемпширу, Вермонту и Масачусетсу.

Представник Хоппер-ових пејзажа Нове Енглеске, Ридер'с Хоусе (1933), Седам А.М. (1948) и Сунчева светлост друге приче (1960) су студије о светлу и боји. Сјене се играју преко пробијених зидова и кутних кровова. Људске фигуре изгледају раздвојено и безначајно.

Године 1934., у јеку депресије, Хопперс су искористили новац од наследства Јосепхине за изградњу летње кућице у Соутх Труро-у на спољној ивици Цапе Цод-а. Хоппер је ово повлачење дизајнирао да искористи свјетлуцаво свјетло. Смештен на пешчаној литици и смјештен у шиндрама од дрвета, трокреветна соба Цапе Цод стилу кућа прекрива боровницу, травнату траву и мирну плажу.

Иако идиличан, поглед из Хоппер-овог летњег дома никада није постао фокус његових слика у Новој Енглеској. Као и у својим урбаним пејзажима, истраживао је теме пролазности и пропадања. Често радећи акварелом, сликао је пусто путеве, затворене телефонске ступове и празне куће. Ломбардова кућа (приказано горе) био је један од многих које је сликао у области Труро.

Рад Едварда Хопера често се назива евокативним и психолошки узнемирујућим. Ове особине су посебно видљиве у унутрашњим сценама Нигхт Виндовс (1928), Хотелска соба (1931). Нев Иорк Мовие (1939) и Канцеларија у малом граду (1953) Било да је сликао предворје позоришта, ресторан или приватну собу, Хоппер је приказао безличне, оштро осветљене просторе. Људске фигуре су непомичне, као да су суспендоване временом. На многим од ових слика сцена се воиеуристички открива кроз прозор.

Завршено 1942. године, Хоперова икона Нигхтхавкс (приказано горе) реинтерпретира вечеру у близини свог студија у Греенвицх Виллагеу. Хоппер је написао да је "много поједноставио сцену и ресторан учинио већим."

Као у ван ГогховеНигхт Цафе (1888), Нигхтхавкс представља неугодан контраст између блиставе светлости, засићених боја и тамних сенки. Едвард Хоппер је наглашавао нелагоду тако што је растезао удаљеност између столица и пружао кафе са блиставим детаљима.

Ин Нигхтхавкскао у већини Хоперових дјела доминирају неживи предмети. Зграде и замке индустријског доба приповиједају отуђеност града 20. вијека.

1940-их и 1950-их довеле су до успона Сажетак експресионизам у Сједињеним Америчким Државама мрачни реализам дела Едварда Хопера опао је у популарности. Хоппер је постао мање продуктиван, али наставио је да ради до касно у свом животу. Умро је у свом њујоршком студију 15. маја 1967. године. Имао је 84 године.

Једна од последњих Хоперових слика, Сунце у празној соби (приказано горе) приступа апстракцији. Зидови и под, светло и сенка, формирају чврсте блокове боје. Без празнине људских активности, празна соба могла је да предвиђа Хоперов одлазак.

Мање од годину дана након што је умро, пратила га је његова супруга Јосепхине. Музеј америчке уметности Вхитнеи добио је своја уметничка имања. Док су слике Јосепхине ретко изложене, Хоперова репутација добила је нови замах.

Дом Хопера из детињства у Ниацку, Нев Иорк, сада је уметнички центар и музеј. Њујоршки студио је отворен за посетиоце по договору. Туристи у Цапе Цоду могу да се узму возачке туре кућа са његових слика.

На аукцијама ликовних радова Хоппер рад доноси невјеројатне своте - 26,9 милиона долара за Хотел Виндов и огромних 40 милиона долара за Источни ветар изнад Веехавкена. Сомберске „хопреске“ сцене постале су део америчке психе, надахњујући филмске редитеље, музичаре и писце.

Ин "Едвард Хоппер и кућа поред железнице (1925), "песник Едвард Хирсцх упоређује суморног, несигурног уметника са властелинским имањем који је насликао:

... Убрзо почиње кућа
Искрено зурити у мушкарца. И некако
Празно бијело платно полако преузима
Израз некога ко је нервозан,
Неко задржава дах под водом.