Одувек сам осећао да се Пхил Цоллинс помало лоше сналази кад је у питању његова важност као поп / рок уметника 70-их и 80-их и шире. Никада није био критички драги попут Петера Габријела, фронтмена Генесиса који му је претходио и који је увек ишао страним, критички поштованим путем. Без обзира на то, мислим да његово најбоље дело из 80-их година константно открива мајсторски смисао за текстове песама и импресивну посвећеност савршенству и страстима у његовим наступима. Ево хронолошког погледа на најбоље песме из изузетно успешне соло каријере 80-их Пхил Цоллинс-а.
По доласку осамдесетих, Пхил Цоллинс и његов мултиплатинум бенд Генесис почели су снажно и ефикасно да користе рогове у својим најбољим песмама. Та фина мелодија из Фаце Валуе-а из 1981. године представља сјајан пример такве инструменталне диверзификације, али више од тога блиста као једна од Цоллинсових најљепших и не-шалтичких мелодија његовог дугог соло каријера. Певачев енергичан и чак помало снажан вокални наступ помаже да се максимализује чврсто овде се раде песме, јер и хор и дугачки мост стоје сасвим повољно поред било који
Поп Музика осамдесете су морале да понуде.Већина обожавалаца рок музике вероватно је пронашла далеко више заслуга у овој мрачној и расположеној нумери Номинална вредност од певачициног дела касније 80-их - који је, додуше, фаворизовао слане баладе. Као резултат тога, ова мелодија и даље прима емитовање на радију рок и као емотивну пратњу спортских догађаја. Надаље, задржава изненађујуће моћну ивицу кроз свој пријетећи, готово гадан тон крајње неочекивано од генерално симпатичног Цоллинса ("Да сте ми рекли да се утапате / не бих позајмио рука "). Али, наравно, главна картица ове песме увек је била прилика за куцкање ваздушних бубњева.
Још једна афера Цоллинс-а усредсређена на бубањ, ова песма такође чврсто спада у категорију роцка пре свега због свог беса и интензитета. Међутим, она такође задржава снажну везу са Цоллинсовим радом са Генесисом, јер уводна тастатура на тастатури високо подсећа на звук тог бенда. Сви ови састојци побољшавају још једну страствену вокалну изведбу Цоллинсова, и што је још важније, уметников аранжман његове мелодије - друге незаборавне - ствара апсолутна чуда. Ова пјесма једва је пробила поп Топ 40, што је посебно срамота ако је имало утјецаја на Цоллинсову одлуку да ублажи његов звук у будућности.
Такво изглађивање Цоллинсових ивица може се чинити очитим на овој балади, али на сву срећу то је једна од његових најбољих песама ионако. Пјесма из истоименог филма из 1984. године показала се као први Цоллинсов поп хит, и више него достојна те позиције, како у погледу популарности, тако и квалитета. Цоллинс је одувијек имао дар за театралност, а чињеница да до сад није користио тај талент за баладу можда је имала везе са чињеницом да се до сада није бавио тиме. Напокон, овде нема циничне потраге за успехом попа, само је уврнута љубавна песма написана, аранжирана и изведена прелепо.
У тренутку када је пуштен хит Но Јацкет Рекуиред 1985. године, Цоллинс се готово потпуно трансформисао из рок извођача у пуноправног поп кројача. Без обзира на то, овај потцењени мелодија помогао му је да задржи једну ногу на бившој територији, углавном због мелодичног хора који је напајао њену снагу. У стиховима, Цоллинс производи још један драгуљ мелодије који звучи генезе, а мост (минус неки непромишљени саксофон) проналази начин да створи добродошли заобилазницу која само чини песму бољом. Нажалост, поново је поп успех измакао овој нумери, што је можда натерало Цоллинса да утиша гитаре.
Иако сам прије неколико година имао пријатеља сарадника који је изнервирано серенадисао читаву канцеларију подругљиво Представљање хора ове песме, и даље се осећам примораним да је укључим овде у знак сећања на његову узвишену поп музику проницљивост. Још једном, Цоллинс се складно сналази са врло приступачном мелодијом која, уз нешто њежно звецкање клавијатуре, омогућиле су му максимални перформанс на љествици на Биллбоардовом поп, одраслом савременом и маинстреам роцку графикони. Таква привлачна привлачност и свестраност великодушно се извиру из стиха који полако гради и затим експлодира у њеном, можда претјерано, пјевајућем хору.
За ову атмосферску баладу из 1989-их... ... Али озбиљно, Цоллинс је донео паметну (и озбиљну) одлуку да упише легендарног гитариста Ерик Клептон да пружи укусну пратњу. Као и обично, Цоллинс нуди незаборавно пријатну мелодију без изазова, али оно што стварно чини траг посебан је срдачни аранжман који вешто сазива сваки могући део емоција из перформансе. Цлаптон за то сигурно заслужује, али Цоллинс заиста заслужује његове похвале доследна способност да са страшћу и ветераном превазиђе своје помало усредсређене тенденције музичар памет.
Иако се ова песма није појавила као сингл до 1990. године, ја ћу је притиснути за ову листу …...Али озбиљно објављено је крајем 1989. године, а ја сам га, наводно, сасвим пажљиво саслушао пре него што је почела нова деценија. Схваћам да то чини мало за мој ретроактивни фактор хладноће, али доврага, неке ствари су ионако безнадежне. Што се тиче песме, добро је памтим као евокативну баладу која је освојила универзални осећај романтичне чежње, нарочито уз помоћ њене вистфул мусиц видео. То такође ефикасно означава крај Цоллинсовог рада као рок уметника, али бар то није компромис квалитета.