Витражи: средњовековна уметност и религија

Витраж је провидно обојено стакло формирано у декоративне мозаике и постављено у прозоре, првенствено у црквама. Током прославе умјетничке форме, између 12. и 17. вијека прије Криста, витраж је приказивао вјерске приче из јудео-кршћанске Библије или свјетовних прича, попут ЦхауцерПриче из Цантербурија. Неки од њих су такође имали геометријске узорке у појасевима или апстрактне слике често засноване на природи.

Израда средњовековних витража за Готска архитектура био је опасан посао који су обављали цеховски занатлије који су комбиновали алхемију, нано-науку и теологију. Једна сврха витража је да послужи као извор медитације, доводећи гледаоца у контемплативно стање.

Кључни односи: витраж

Витраж је направљен од силикатног песка (силицијум-диоксида) који се супер загрева док се не растопи. Растареном стаклу додају се боје маленим (нано) величинама минерала - злато, бакар и сребро били су међу најранијим додацима за бојање витража. Касније методе укључивале су сликање емајла (боје на бази стакла) на стаклене листове и потом паљење обојеног стакла у пећи.

Витражи су намерно динамична уметност. Постављене у панеле на спољним зидовима, различите боје стакла реагирају на сунце јарко светлујући. Затим се обојена светлост излије из оквира и на под и друге предмете ентеријера у бљештавим, опуштеним базенима који се померају са сунцем. Те карактеристике привлачиле су уметнике средњовековног периода.

Израда стакла је изумљена у Египту око 3000 година пре нове ере - у основи, стакло је супер загрејани песак. Интересовање за прављење стакла у различитим бојама потиче отприлике у истом периоду. Плава боја је била нарочито цењена боја у медитеранској трговини бронзаним стаклом.

Стављање обликованих стакала различито обојеног стакла у уоквирени прозор први је пут коришћено у раном хришћанству цркве током другог или трећег века пне - не постоје примери, али постоје историјска спомињања документи. Умјетност је можда могла бити и раст Римски мозаици, дизајнирани су подови у елитним римским кућама које су сачињавали комади каменчића различитих боја. Фрагменти стакла коришћени су за прављење зидних мозаика, попут чувеног мозаика у Помпејима Александра Великог, који је начињен пре свега од фрагмената стакла. На неколико места широм медитеранске регије постоје ранохришћански мозаици из 4. века пре нове ере.

До 7. века витраж се користио у црквама широм Европе. Витраж такође дугује великој богатој традицији осветљени рукописи, ручно рађене књиге хришћанског писма или праксе, рађене у западној Европи између 500. и 1600. године по ЦЕИ, а често су украшене богате мастилом и златним листом. Неки од витражних радова из 13. века биле су копије осветљених басни.

Процес израде стакла описан је у неколико постојећих текстова из 12. века, а савремени научници и рестауратори користе те методе за копирање процеса од почетка 19. века.

Да би направио витраж, уметник прави слику у пуној величини или "цртани филм". Чаша се припрема комбиновањем песка и калијевог отпада и печењем на температурама између 2.500–3.000 ° Ф. Иако је још истопљен, уметник додаје малу количину једног или више металних оксида. Стакло је природно зелено, а да бисте добили бистро стакло, потребан вам је додатак. Неке од главних мешавина биле су:

• Ведро: манган
• Зелена или плаво-зелена: бакар
• Дубоко плава: кобалт
• Вино црвена или љубичаста: злато
• Бледо жута до дубоко наранџаста или златна: сребрни нитрат (зван сребрна мрља)
• Травнато зелена: комбинација боје кобалта и сребра

Витража се затим излије у равне плоче и остави да се охлади. Кад се охлади, занатлија положи комаде на цртани филм и помоћу врућег пегле разбије чашу у грубим апроксимацијама облика. Грубе ивице се оплемењују (назива се "брушењем") користећи се алатом за гвожђе да се вишак стакла одсече док се не добије прецизан облик композиције.

Даље, ивице сваке плоче прекривене су „тракама“, тракама од олова са пресеком у облику слова Х; а имена се лепе заједно у плочу. Након што је плоча готова, уметник убацује кит између стакла и кима како би помогао у хидроизолацији. Процес може да траје од неколико недеља до много месеци, у зависности од сложености.

Најчешћи облици прозора у готичкој архитектури су високи прозори у облику ланцета у облику копља и кружни прозори од ружа. Прозори са ружама или точковима креирани су у кружном обрасцу са плочама које зраче према споља. Највећи прозор ружа је у катедрали Нотре Даме у Паризу, масивна плоча пречника 43 метра са 84 стаклених плоча које зраче према ван из средишњег медаљона.

Врхунац витража догодио се у европском средњем веку, када су цехови занатлија израђивали витраже за цркве, манастире и елитна домаћинства. Цвјетање умјетности у средњовјековним црквама приписује се напорима опата Сугера (ца. 1081–1151), француског опата у Саинт-Денису, сада најпознатијег као место сахрањивања француских краљева.

Око 1137., опат Сугер почео је да обнавља цркву у Сен Дени - прво је саграђена у 8. веку и тешко јој је била потребна обнова. Његова најранија плоча био је велики точак или ружасти прозор, направљен 1137. године у хору (источни део цркве где певачи стоје, понекад звани канцелар). Чаша Ст. Денис је изванредна по употреби плаве боје, дубоког саффира, за коју је платио великодушни донатор. Пет прозора из 12. века је остало, иако је већина стакла замењена.

Дијафанозно сафирно плаво од Аббота Сугера коришћено је у разним елементима сцене, али што је најважније, коришћено је у позадини. Пре опатове иновације, позадине су биле бистре, беле или дугин боје. Историчарка уметности Мередитх Лиллицх коментарише да је за средњовековно свештенство плава била поред црне у палети боја, а дубока плава супротставља Бога "оца светла" као супер-светлост са свима нама у "божанском мраку", вечној тами и вечности незнање.

Готске катедрале су претворене у визију неба, место повлачења из градске буке. Приказане слике су углавном биле из одређених новозаветних присподоба, посебно блудног сина и доброг Самаријанца, и догађаја у животу Мојсија или Исуса. Једна од уобичајених тема било је „Јесеново дрво“, генеалошки облик који је повезивао Исуса потеклом из старозаветног краља Давида.

Опат Сугер почео је да уграђује витраже јер је мислио да они стварају „небеско светло“ које представља Божје присуство. Привлачност према лакоћи у цркви захтевала је више плафоне и веће прозоре: има тврдили су да архитекти покушавају да убаце веће прозоре у зидове катедрале делом измишљеним тхе тхе летећа кугла у ту сврху. Свакако померање тешке архитектонске потпоре спољашњости зграда отворило је зидове катедрале већем прозорском простору.

У 12. веку су исте слике витража које су направили исти радници у црквама, као и у самостанским и секуларним зградама. До 13. века, најлуксузније су биле ограничене на катедрале.

Подјела између манастира и катедрала била је првенствено од тема и стила витража, а настала је због теолошког спора. Бернард из Цлаирваука (познат као Ст. Бернард, ца. 1090–1153) био је француски опат који је основао цистерцијански ред, монашки изданак бенедиктинаца, који је био посебно критичан према луксузним приказима светих слика у манастирима. (Бернард је такође познат као поборник Витезови темплари, борбена снага крсташких ратова.)

У свом излогу из 1125. "Апологиа ад Гуиллелмум Санцти Тхеодерици Аббатем" (Извињење Вилијама светог Тхиеррија), Бернард је напао уметнички луксуз, рекавши да оно што може бити „опростиво“ у катедрали није прикладно за манастир, било да је клаустар или црква. Вероватно се није посебно односио на витраже: уметничка форма постала је популарна тек након 1137. године. Ипак, цистерцијанци су веровали да је употреба боје на сликама верских личности херетичка - а цистерцитско витраж увек је бистро или сиво ("грисаилле"). Цистерцитски прозори су сложени и занимљиви чак и без боје.

Врхунац средњовековног витража завршио је око 1600. године, а после тога, са неким изузецима, постао је мањи декоративни или сликовити акцент. Почевши од раног 19. века Готхиц Ревивал скренули су стара витража приватним колекционарима и музејима, који су тражили рестаураторе. Многе мале жупне цркве добиле су средњовековне чаше - на пример, између 1804-1811 катедрала Лицхфиелд, Енглеска, добила је обилну колекцију плоча с почетка 16. века из цистерцитског самостана Херкенроде.

Године 1839. створен је страствени прозор цркве Саинт Гермаин л'Аукерроис у Паризу, помно истражен и изведен модеран прозор који је уградио средњовековни стил. Остали уметници су пратили развијајући оно што су сматрали поновним рођењем неговане уметничке форме, а понекад Укључујући фрагменте старих прозора као део принципа хармоније који практикује Готика ревивалисти.

Кроз други део 19. века, уметници су наставили да се придржавају ранијих средњовековних стилова и предмета. Са арт децо покрет на прелазу 20. века уметници попут Јацкуеса Грубера ослободили су се, стварајући ремек-дела секуларних наочара, пракса која траје и данас.

• Аббот Сугер. "Књига Сугер опат светог Дениса о ономе што је урађено током његове управе."Трансл. Бурр, Давид. Историјски одсек: Хановер Цоллеге.
• Цхесхире, Ј. И. М. "Витраж"Вицториан Ревиев 34.1 (2008): 71–75. Принт.
• Гост, Гералд Б. "Наративне картографије: Мапирање светог у готичком витражу." РЕС: Антропологија и естетика. 53/54 (2008): 121–42. Принт.
• Харрис, Анне Ф. "Глазура и сјај: витраж као књижевна интерпретација." Часопис за студије стакла 56 (2014): 303–16. Принт.
• Хаивард, Јане. "Застакљене клаустре и њихов развој у кућама цистерцитског реда." Геста 12.1/2 (1973): 93–109. Принт.
• Лиллицх, Мередитх Парсонс. "Монастичка витража: заштитништво и стил." Монастизам и уметност. Ед. Вердон, Тимотхи Грегори. Сирацусе: Сирацусе Университи Пресс, 1984. 207–54. Принт.
• Маркс, Рицхард. "Витражи у Енглеској током средњег века." Торонто: Универзитет Торонто Пресс, 1993.
• Рагуин, Виргиниа Цхиеффо. "Препородници, препородници и архитектонско витраж." Часопис Друштва историчара архитектуре 49.3 (1990): 310–29. Принт.
• Роице-Ролл, Доналд. "Боје романичког витража." Часопис за студије стакла 36 (1994): 71–80. Принт.
• Рудолпх, Цонрад. "Изумите ексегетични витраж: Сугер, Хугх и нова елитна уметност." Уметнички билтен 93.4 (2011): 399–422. Принт.