Живот и рад Нанци Сперо, феминистичке штампарије

Нанци Сперо (24. августа 1926. - 18. октобра 2009.) била је пионирска феминистичка уметница, најпознатија по њој присвајање слика мита и легенди из различитих извора колажираних са савременим сликама Жене. Њени радови често се приказују на неконвенционалан начин, било да су у облику кодекса или нанети директно на зид. Ова манипулација формом осмишљена је тако да њен рад који се често сусреће са темама феминизма и насиља, постави у контекст утврђенијег историјског кантона уметности.

Брзе чињенице: Нанци Сперо

Сперо је рођен 1926. године у Цлевеланду у Охају. Њена породица се преселила у Чикаго кад је била дете. Након завршетка средње школе Нев Триер, похађала је Чикашки институт за уметност, где се упознала њен будући супруг, сликар Леон Голуб, који је описао своју жену као "елегантно субверзивну" у уметности школа. Сперо је дипломирао 1949. године, а наредну годину провео у Паризу. Она и Голуб венчали су се 1951. године.

Док је живела и радила у Италији од 1956. до 1957., Сперо је приметила древне етрушчанске и римске фреске које ће на крају уклопити у своју уметност.

Од 1959-1964. Године, Сперо и Голуб живели су у Паризу са своја три сина (најмлађи, Паул, рођен у Паризу за то време). У Паризу је почела да излаже своје радове. Своје радове излагала је у неколико емисија у Галерие Бретеау током 1960-их.

Рад Нанци Сперо лако је препознатљив, а ствара се вишеструким ручним штампањем слика у не-наративном низу, често у кодекс облику. Кодекс и листа су древни начини ширења знања; на тај начин, користећи се кодексом у свом раду, Сперо се убацује у шири контекст историје. Употреба кодекса који садржи знање за приказивање дела заснованог на слици молиће гледаоца да смисли „причу“. На крају, међутим, Сперова уметност је антиисторијска поновљене слике жена у невољи (или у неким случајевима жена као протагониста) треба да ослика слику о непроменљивој природи женског стања као жртве или хероина.

Сперово заинтересованост за свитак такође је делимично произашло из њене спознаје да женска фигура не може да избегне надзор мушког погледа. Тако је почела да прави дела која су толико експанзивна да су се неки комади могли видети само у периферном виду. Ово расуђивање се протеже и на њено фреско дело, које њене фигуре поставља на недоступна места на зиду - често врло високе или скривене другим архитектонским елементима.

Сперо је своје металне плоче, које је користила да исписује исту слику изнова и изнова, добивала од слика које је свакодневно сретала, укључујући рекламе, књиге историје и часописе. Она би на крају саставила оно што асистентица назива „лексикон“ женских слика, а коју би користила готово као станд-инс за реч.

Основна позиција Сперовог дела била је преобликовање жене као главне личности у историји, јер су жене „биле тамо“, али „исписане“ из историје. „Оно што покушавам учинити“, рекла је, „је одабрати оне који имају веома снажну виталност“ како би се наша култура натерала да се навикне на виђење жена у улози моћи и херојства.

Сперо-ово коришћење женског тела, међутим, не жели увек да представља женско искуство. Понекад је то „симбол жртве и једно и друго мушкарци и жене ”, јер је женско тело често место насиља. У својој серији о Вијетнамском рату, слика жене треба да представља патњу свих људи, а не само оне које је одабрала да прикаже. Сперов приказ женског рода портрет је универзалног људског стања.

Као што њен рад нема сумње, Сперо је сама била отворена за политику, бављена тако разноликим проблемима као што је насиље претрпљено у рату и неправедно поступање са женама у свету уметности.

О њеном иконичном Вар Сериес, који је употријебио пријетећи облик хеликоптера америчке војске као симбол за злочине изведене у Вијетнаму, Сперо је рекао:.

"Када смо се вратили из Париза и видели да се [САД] умешао у Вијетнам, схватио сам да су Сједињене Државе изгубиле ауру и право да тврде колико смо чисти."

Поред свог антиратног рада, Сперо је била чланица Умјетничке радничке коалиције, Женских уметница у револуцији и Ад хоц комитета жена. Била је једна од чланова оснивача А.И.Р. (Артистс ин Ресиденце) Галерија, радни простор колаборативних уметница из СоХо-а. Она нашалио се да јој треба овај све женски простор јер је код куће била преоптерећена као једина жена међу четири мушкарца (супруг и три синови).

Спероова политика није се ограничавала само на њено стваралаштво. Изборила је рат у Вијетнаму, као и Музеј модерне уметности због његовог слабог укључивања уметница у своју колекцију. Упркос њеном активном политичком учешћу, Сперо је ипак рекла:

„Не желим да мој рад буде реакција на то шта би могла бити мушка уметност или шта би уметност са великим словом А била. Само желим да то буде уметност. "

Рад Нанци Сперо током живота је био цењен. Добила је самосталну изложбу у Музеју савремене уметности Лос Анђелеса 1988. године и у Музеју града Модерна умјетност 1992. године, а представљена је на Венецијанском бијеналу 2007. године, са конструкцијом маиполе под називом Не узимајте заробљенике.

Муж Леон Голуб умро је 2004. године. У браку су били 53 године, често радећи раме уз раме. На крају свог живота Сперо је био осакаћен артритисом, што ју је натерало да сарађује са другим уметницима на стварању њених отисака. Међутим, поздравила је сарадњу јер јој се допао начин на који ће утицај друге руке променити осећај њених отисака.

Сперо је умро 2009. у 83. години живота, оставивши за собом наслеђе које ће и даље утицати и инспирисати уметнике који долазе после ње.

• Бирд, Јон и др. Нанци Сперо. Пхаидон, 1996.
• Цоттер, Холланд. „Нанци Сперо, уметница феминизма, мртва је у 83. години“. Нитимес. Цом, 2018, https://www.nytimes.com/2009/10/20/arts/design/20spero.html.
• "Политика и протест". Арт21, 2018, https://art21.org/read/nancy-spero-politics-and-protest/.
• Сеарле, Адриан. "Смрт Нанци Сперо значи да уметнички свет губи савесност". Старатељ, 2018, https://www.theguardian.com/artanddesign/2009/oct/20/nancy-spero-artist-death.
  Соса, Ирене (1993). Жена као главна јунакиња: Уметност Нанци Сперо. [видео] Доступно на: https://vimeo.com/240664739. (2012).