Биографија Роберта Делаунаија, француског сликара

Роберт Делаунаи (12. априла 1885. - 25. октобра 1941.) био је француски сликар који је фузио утицаје неоимпресионизам, кубизам, и фаувизам у јединствени стил. Он је пружио мост будућим кретањима у потпуној апстракцији од стране апстрактни експресионисти и поље боја сликари.

Брзе чињенице: Роберт Делаунаи

Иако се родио у породици више класе у Паризу, Француска, рани живот Роберта Делаунаија био је тежак. Родитељи су се развели када је имао 4 године, а ретко је видео оца после раскола. Одрастао је углавном са тетком и ујаком на њиховом имању у француском селу.

Делаунаи је био растресен студент, радије је провео истражујући акварелну слику уместо свог студија. Након што није успео у школи и изјавио да жели да буде сликар, Делаунаиев ујак послао га је за приправника у позоришни студио дизајна у Беллевиллеу, Француска. Научио је да ствара и слика велике сценске сетове.

Роберт Делаунаи је 1903. отпутовао у провинцију Бретање и упознао сликара Хенри Роуссеау. Када се Делаунаи вратио у Париз, одлучио се да се фокусира на сликарство и развио је пријатељство са уметником Жаном Метзингером. Заједно, пар је експериментирао у мозаичном сликарском стилу инспирисан неоимпресионистичким поинтилистичким делом Георгес Сеурат.

Делаунаи и Метзингер, често радећи заједно, сликали су портрете у стилу мозаика. Делаунаиева слика ведрег сунца окружена прстенима у боји у "Паисаге ау Дискуе" предвиђала је његов каснији рад геометријским прстенима и дисковима.

Делаунаи се упознао са уметником Сониа Терк 1909. У то време је била удата за власника уметничких галерија Вилхелма Ухдеа. Побегнувши ономе што се сматрало угодним браком, Сониа је започела страсну везу с Робертом Делаунаием. Када је Сониа затруднила, Ухде је пристала на развод и удала се за Делаунаи у новембру 1910. године. Био је то почетак личне и уметничке сарадње која је трајала више од 30 година. За већи део Робертове каријере, Сонијин успех као модни дизајнер пружио им је финансијску подршку.

Роберт и Сониа Делаунаи постали су вође покрета који је назван орфички кубизам или орфизам као популарнији кратки рок. То је био спинофф од кубизма и, делом под утицајем фаувизма, усредсређен на дела јарке боје која су еволуирала у чисту апстракцију. Чини се да нове слике спајају Делаунаиеве раније експерименте са бојом у његовом мозаичком стилу и геометријској деконструкцији кубизма.

Орфички низ слика Роберта Делаунаија Ајфелова кула задржали елементе репрезентативне уметности. Његова серија "Симултани Виндовс" протезала је репрезентативну уметност до крајњих граница. Обрис Еиффелове куле присутан је изван прозора разбијеног у низ обојених плоча. Ефекат је калеидоскопске природе, заштитни знак орфичких слика.

То се сигурно не зна, али многи историчари уметности признају песника Гуиллаумеа Аполлинаире-а, пријатеља Делаунаис-а, са ковање термина "орфизам". Инспирација је древна грчка секта која се песника Орфеја клањала са грчког митологија. Делаунаи је често радије говорио о свом раду као „симултаном“, уместо „орфичком“.

Репулација Делаунаиа заснежила се снегом. Вассили Кандински отворено се дивио његовим сликама и добио је позивницу да свој рад покаже на првој изложби групе Блауе Реитер у Немачкој. 1913. године послао је своје епско дело „Ла Вилле де Парис“ на знаменити амерички сајам оружја. Нажалост, организатори изложбе одбили су је објесити због своје монументалне величине, ширине 13 стопа и висине готово 9 стопа.

Делаунаис су били централне личности на авангардној уметничкој сцени у Паризу пре Првог светског рата. Недељом су редовно угоштавали друге уметнике. Међу присутнима су били и сликари Хенри Роуссеау и Фернанд Легер. Сониа Делаунаи је често стварала шарену одећу за групу у светлим, понекад смешим нијансама које одговарају њиховом стилу сликања.

Делаунаис су напустили Париз кад Први светски рат избио 1914. године. Роберт Делаунаи је првобитно назван дезертером проглашен неподобним за војну службу 1916. године због проширеног срца и срушеног плућа. Током и у првим годинама после рата развијала су се нова пријатељства са мексичким сликаром Диего Ривера и руског композитора Игора Стравинског. Делаунаис су се такође повезали са Сергејем Диагхилевим, богатим импресариом који је основао плесно друштво Баллет Руссе. Дизајнирање сетова и костима за једну од његових ревија донијело је Делаунаи-у пријеко потребну доток средстава.

1920. године Делаунаис су изнајмили велики стан у којем су могли поново угостити своје друштвене недеље. Догађаји су привукли млађе уметнике, укључујући Јеан Цоцтеау и Андре Бретон. Са својим новим пријатељима, Роберт Делаунаи се у свом раду накратко упустио у надреализам.

Током бурних ратних година и после, Роберт Делаунаи је наставио да континуирано производи радове истражујући чисту апстракцију са јарко обојеним геометријским облицима и дизајном. Најчешће је радио са круговима. До 1930. године у великој мери је напустио објективне референце на стварни живот. Уместо тога, конструисао је своје слике дисковима, прстенима и закривљеним тракама у боји.

Делаунаиева репутација уметника почела је да бледи почетком 1930-их. Док су се многи његови уметнички пријатељи пријавили за осигурање за случај незапослености, Роберт је од поноса одбио. 1937. заједно са Сонијом одлучио је да учествује у пројекту стварања масивних фрески за ваздухопловни павиљон. Радили су са 50 незапослених уметника.

Званична тема пројекта била је романса путовања железницом. Користећи знање стечено експериментирањем са песком, каменом и скулптуром, Делаунаи је дизајнирао плоче које се истичу рељефно и укључују поновљене геометријске облике. Употребљене светле боје помажу у стварању осећаја непрекидног покрета који одговара духу технолошког напретка.

За своје последње велико дело, фреске за Салон де Туилериес, Роберт Делаунаи дизајнирао је слике које као да црпе инспирацију из пропелера авиона. Опет, ведре боје и понављани геометријски дизајни стварају снажну илузију сталног кретања. "Ритам н1" је један од фрески. Облици пропелера стварају сенку преко какофоније боје усредсређене на дизајн концентричних кругова.

Оба монументална пројекта стекла су међународну славу Делаунаис-а и планирали су да отпутују у Нев Иорк Цити. Нажалост, избио је Други светски рат, и они су побегли на југ Француске, како би избегли немачку инвазију. Убрзо се Роберт разболио и умро је од рака 1941. године.

Рад Роберта Делаунаија одражавао је утицај широког спектра модернистичких уметничких покрета, и он је често успешно фугирао њихов утицај да би створио свој јединствени приступ. Написао је дело 1912. године под називом „Напомена о конструкцији стварности у чистом сликарству“, које неки критичари виде као кључни део еволуције мишљења у апстрактној уметности.

Неки виде да се Делаунаи фокусирао на Еиффелов торањ на тему пре Првог светског рата као претечу веза футуристичких слика са модерном архитектуром и технологијом. Фернанд Легер је касније заслужио Делаунаиа за играње пресудне улоге.

Делаунаи је знао Ханс Хоффман и Вассили Кандински као блиски пријатељи, и обојица су касније играли значајне улоге у развоју апстрактног експресионизма. Коначно, сликање поља у боји Марк Ротхко а чини се да Барнетт Невман дугује дугу каријеру Делаунаи-ове опсесије јарко обојеним облицима и геометријским дизајном.

• Царл, Вицки. Роберт Делаунаи. Паркстоне Интернатионал, 2019.
• Дуцхтинг, Хајо. Роберт и Сониа Делаунаи: Тријумф боја. Тасцхен, 1994.