Биографија Пиерреа Боннарда, француског сликара

Пјер Боннард (3. октобар 1867. - 23. јануара 1947.) био је француски сликар који је помогао да се обезбеди мост између импресионизам и апстракцију коју је истражио постимпресионисти. Познат је по одважним бојама у свом раду и љубави према сликарским елементима из свакодневног живота.

Брзе чињенице: Пиерре Боннард

Рођен у граду Фонтенаи-аук-Росес, у већем Паризу, Пиерре Боннард одрастао је син званичника у француском Министарству рата. Његова сестра Андрее удала се за познатог композитора француске оперете, Цлауда Террассеа.

Боннард је показао таленат за цртање и акварел из ране младости, када је сликао у вртовима сеоског дома своје породице. Међутим, његови родитељи нису одобравали уметност као избор каријере. Њихов син је на њихово инсистирање од 1885. до 1888. студирао право на Сорбони. Дипломирао је уз лиценцу за правну праксу и кратко време радио као адвокат.

И поред правне каријере, Боннард је наставио да студира уметност. Похађао је часове у Ацадемие Јулиан и упознао уметнике Паул Серусиер и Маурице Денис. 1888. године Пиерре је започео студије на Ецоле дес Беаук-артс и упознао сликара Едоуарда Вуилларда. Годину дана касније, Боннард је продао своје прво уметничко дело, плакат за Франце-Цхампагне. Победила је на конкурсу за дизајнирање рекламе за фирму. Рад је показао утицај јапанских графика и касније утицао на плакате Хенри де Тулуз-Лотрек. Победа је уверила Боннардову породицу да може зарадити за живот радећи као уметник.

Године 1890. Боннард је делио студио на Монтмартру са Маурицеом Денисом и Едоуардом Вуиллардом. Тамо је започео каријеру уметника.

Са својим сликарима, Пјер Боннард формирао је групу младих француских уметника познатих као Лес Набис. Име је било прилагођавање арапске речи наби, или пророк. Мали колектив био је пресудан за прелазак из импресионизма у апстрактније облике уметности које су истраживали постимпресионисти. Једноставно, дивили су се напретку приказаном на слици Паул Гаугуин и Паул Цезанне. Писање у часопису Арт ет Цритикуе у августу 1890. године, Маурице Денис објавио је изјаву: "Сјетите се да је слика, пре него што је био бојни коњ, женска голотиња или некаква анегдота, у основи равна површина прекривена бојама састављеним одређеним редоследом. "Група је убрзо усвојила речи као централну дефиницију филозофије Набис.

Године 1895. Боннард је представио своју прву појединачну изложбу слика и плаката. Радови су показали утицај јапанске уметности која је обухватала вишеструко гледиште, као и ране корене Арт-нуово, првенствено покрет који је фокусиран на уметност.

Кроз деценију 1890. Боннард се разгранао у подручја изван сликарства. Дизајнирао је намештај и тканине. Направио је илустрације за низ музичких књига које је објавио његов зет, Цлауде Террассе. 1895. дизајнирао је витраж за Лоуис Цомфорт Тиффани.

До 1900. године Пјер Боннард био је један од најистакнутијих савремених француских уметника. Његове слике су одликовале смелу употребу боја и често спљоштену перспективу или чак више тачака гледишта у једном делу. Почетком новог века много је путовао по Европи и северној Африци, али изгледа да таква путовања нису значајно утицала на његову уметност.

Боннард је често сликао пејзаже. Његов предмет обухватао је фаворите импресиониста попут села Нормандије у Француској. Такође је волео да креира сложене ентеријере соба осветљених сунцем напољу и из којих се пружа поглед на баште испред прозора. Различити пријатељи и чланови породице појавили су се као фигуре на његовим сликама.

Пјер Боннард упознао је своју будућу супругу Мартхе де Мелигни 1893. године и она је деценијама постала чест предмет његових слика, укључујући вишеструке голотиње. На његовим сликама се често види како се умива или лежи у кади, како плута у води. Вјенчали су се 1925. године.

Боннардово интересовање за сликање сцена из свакодневног живота, било да су то пријатељи који уживају у башти или његова супруга која је плутала у када, неки посматрачи су га прозвали "интимистом". То је значило да се фокусирао на интимне, понекад чак и свакодневне детаље живи. Ту су обухваћени низ мртвих природа и слике кухињског стола са остацима недавног оброка.

Током својих врхунских година производње, Боннард је волео да ради на многим сликама одједном. Испунио је свој атеље делимично комплетним платнима обложеним зидовима. То је било могуће јер никада није сликао из живота. Скицирао је оно што је видео, а онда је касније из студија произвео слику из сећања. Боннард је такође често ревидирао своје слике пре него што их је прогласио довршеним. Неким је радовима било потребно много година да би се достигло завршено стање.

За разлику од већине истакнутих европских уметника раног 20. века, на Боннарда се чинило да углавном није погођен Првим светским ратом. До 1920-их открио је своју фасцинацију југом Француске. Након брака купио је кућу у Ле Цаннету и тамо је живео остатак свог живота. Пејзажи обасјани сунцем јужне Француске представљени су у многим Боннардовим делима касне каријере.

1938. на Институту за уметност у Чикагу одржана је велика изложба слика Пјер Боннарда и његовог колеге и пријатеља Едоуарда Вуилларда. Годину дана касније, у Европи је избио Други светски рат. Боннард није посетио Париз тек после рата. Одбио је комисију за сликање службеног портрета Марсхал Петаин, француског лидера који је сарађивао са нацистима.

За последњу фазу своје сликарске каријере Боннард се фокусирао на још храбрију светлост и боју него што је био познат као млади сликар. Неки посматрачи су веровали да су боје толико интензивне да су замало избрисале тему рада. До 1940-их, Боннард је створио слике које су биле готово апстрактне. Они су одјекивали бљештавим бојама и апстракцијом слика Цлауда Монета из касне каријере.

1947. године, само неколико дана пре смрти, Боннард је завршио мурал "Св. Францис у посети болеснима" за цркву у Ассију. Његова последња слика, "Дрво бадема у цвату", завршена је само недељу дана пре него што је умро. Ретроспектива 1948 у Музеју модерне уметности у Њујорку у почетку је замишљена као прослава уметниковог 80. рођендана.

У време његове смрти углед Пјера Боннарда донекле је опадао. Апстрактни експресионистички сликари привлачили су знатно више пажње. Последњих година његова заоставштина се опорављала. Сада га виде као једног од најважнијих идиосинкратских главних сликара 20. века. Његова тиха природа и независност омогућили су му да истраје своју музу у јединственим правцима.

Хенри Матиссе прославио Боннардово дело суочен са критиком. Рекао је: "Држим да је Боннард сјајан уметник за наше време и, наравно, за потомство." Пабло пицассо нису се сложили. Открио је да је Боннардова навика стално ревизија дјела фрустрирајућа. Рекао је, "Сликарство... је питање одузимања моћи."

• Гале, Маттхев. Пиерре Боннард: Боја памћења. Тате, 2019.
• Вхитфиелд, Сара. Боннард. Харри Н. Абрамс, 1998.