Биографија Францесца Цлементеа, уметника неекспресиониста

Францесцо Цлементе (рођен 23. марта 1952.) Је италијански умјетник који је највише повезан са покретом неоекспресиониста. Његов рад реагује против концептуалних и Минималистичка уметност враћањем фигуративним идејама и техникама из прошлости. На његов рад утичу друге културе, најјаче Индије, и често сарађује са уметницима и филмским ствараоцима.

Брзе чињенице: Францесцо Цлементе

Францесцо Цлементе, рођен у аристократској породици, одрастао је у Напуљу, Италија. Студирао је архитектуру на Универзитету у Риму. Говорио је о филозофској кризи коју је доживео као студент. Дубоко је осетио чињеницу да ће сви људи, укључујући и њега, на крају умрети, и веровао је да нема посебан одвојени идентитет или свест од других. Рекао је: "Верујем да постоји тако нешто као машта коју деле различите контемплативне традиције."

Прва самостална изложба Цлементе-а одржана је у Риму 1971. године. Његови радови истраживали су концепт идентитета. Школовао се код италијанског концептуалног уметника Алигхиеро Боетти и упознао америчког уметника Ци Твомбли, који је живео у Италији. Боетти и Цлементе отпутовали су у Индију 1973. Тамо је Клементе наишао на индијски будистички концепт анатмана или недостатак сопства, што је постало централни тематски елемент у његовом раду. Отворио је атеље у Мадрасу у Индији и створио 1981. серију слика гваша Францесцо Цлементе Пинкит док је радио са сликарима у индијским државама Ориса и Џајпур.

1982. године Цлементе се преселио у Нев Иорк Цити, где је брзо постао окосница уметничке сцене. Од тада живи претежно у три различита града: Напуљ, Италија; Варанаси, Индија; и Нев Иорк Цитију.

Францесцо Цлементе постао је део онога што је било познато као покрет Трансавангуарди или Трансавантгарде међу уметницима у Италији. У САД-у се покрет сматра делом ширег неоекспресионистичког покрета. То је оштра реакција на концептуалну и минималистичку уметност. Неекспресионисти су се у својим делима вратили фигуративној уметности, симболизму и истраживању емоција.

Неекспрексионизам се појавио крајем 1970-их и почео је да доминира на тржишту уметности у првој половини 1980-их. Покрет је добио оштре критике због пропуста или маргинализације уметница у корист све мушких емисија.

Цлементе је био у средишту понекад жестоких расправа о неоекспресионизму и његовој аутентичности. Својим релативним недостатком политичког садржаја, неки посматрачи критиковали су покрет због тога што је сам по себи конзервативан и тржишно фокусиран, уместо да се бави стварањем саме уметности. Цлементе је одговорио да не сматра да је потребно да се у свом раду "ругају за стварност" и рекао да више воли да представи свету какав он заиста постоји.

Једно од најпознатијих неоекспресионистичких дела Цлементеа је његово Комад из 1983. под називом "Име." Живо обојена слика приказује мушкарца који изгледа слично Цлементеу и загледа се у гледаоца. Постоје мале верзије о човеку у уху, утичницама и устима.

Други значајан портрет у Цлементеовој каријери је његова слика из 1997. године под називом "Алба", на којој се налази уметникова супруга. Она је честа тема његових слика. На портрету се наслања у помало неудобној пози. Слика се осећа као да је утиснута у кадар, пружајући гледаоцу клаустрофобични осећај. Многи портрети Цлементе имају сличан искривљен, готово неудобан стил.

Осамдесетих година прошлог века Францесцо Цлементе је започео низ колаборација са другим уметницима, песницима и филмским ствараоцима. Један од првих био је пројекат из 1983. године Анди Вархол и Јеан-Мицхел Баскуиат. Свако од уметника је започело своје појединачне слике, а затим је променило да би следећи уметник могао да дода свој садржај. Резултат је био низ платна пуних драматичних процвета који су одмах препознати као припадност поједином уметнику; ови цвјетају се сударају и преклапају један другога.

1983. године Цлементе је започео свој први пројекат с песником Аленом Гинсбергом. Једно од њихова три заједничка дела је књига Вхите Схроуд, са илустрацијама Францесца Цлементеа. Деведесетих година Цлементе је сарађивао са песником Робертом Цреелеијем на низу књига.

Други заједнички пројекат био је Цлементеов рад у 2008. години са њујоршком Метрополитанском опером. Прво је сарађивао са реномираном оперском кућом када је креирао велики транспарент за оперу Пхилип Гласс Сатиаграха. Касније те године, Цлементе је створио серију слика под називом Тхе Сопранос: портрети дива представљени у сезони Метрополитанске опере 2008-2009. Створени су у периоду од четири месеца и представили су певаче у њиховим сценским улогама.

Францесцо Цлементе започео је своје повезивање са филмском индустријом 1997. године, када је наступио у комеи као хипнотерапеут у Гоод Вилл Хунтинг. 1998. године Цлементе је створио отприлике две стотине слика за адаптацију режисера Алфонса Цуарона Чарлс Дикенс' класично Велика очекивања.

Цлементе се 2016. године појавио у филму независног писца, редитеља и глумца Адама Греен-а под називом Адам Греен'с Аладдин. У преради одељења арапске ноћи прича, Аладдинова нефункционална породица живи у просечном америчком граду којим влада корумпирани султан. Францесцо Цлементе се појављује као џин, Мустафа.

Цлементе је чест предмет ТВ интервјуа. Један од најпознатијих је проширени интервју са Цхарлие Росеом из 2008. године из његове истоимене емисије ПБС.

Цлементеов рад често пркоси специфичној карактеризацији. Иако користи фигуралне технике повезане са нео-експресионизмом, његови делови нису увек јако емотивни у садржају. Нестрпљиво прихвата инспирацију из уметничких традиција које нису његове. Подстиче остале уметнике да храбро експериментишу са медијима и техникама које су им нове.

Путовања, свакодневица и студије у Индији снажно утичу на рад Францесца Цлементеа. Он је жарко проучавао индијске духовне текстове и почео да проучава Санскрит језика у Њујорку 1981. године. 1995. године отпутовао је на брдо Абу у Хималаји и сликао акварелу дневно педесет и један дан заредом.

Тхе Соломон Р. Гуггенхеим музеј у Нев Иорку организовао је велику ретроспективу Цлементеова рада 2000. године. Још једна ретроспектива у Ирском музеју модерне уметности у Даблину уследила је 2004. године.

• Деннисон, Лиса. Цлементе. Публикације Музеја Гуггенхеим, 2000.