Живот и дела Лее Бонтецоуа, вајара празнине

Амерички уметник Лее Бонтецоу (15. јануара 1931. - данас) зрео је на почетку масовних промена у Сједињеним Државама. Рођена је у налету Велике депресије, дошла у свест током Другог светског рата, сазрела у ан Уметница је настала у Корејском рату и другим сукобима и наставила са праксом током хладног рата суочавајући се са проблемима као Свемирска трка и претње нуклеарних сила у њеном раду.

Брзе чињенице: Лее Бонтецоу

Одрастајући, Бонтецоу је поделила своје време између града Нев Енгланд у Провиденцеу, Калифорнија и канадског места Невфоундланд, где је провела лето. Била је дубоко очарана својим физичким, природним светом. У Невфоундланду су јој дали слободу да лута, истражује минералност влажног песка на канадским каналима Источна обала и побјећи у своју собу да бисте нацртали слике биљног и животињског свијета на које је наишла авантуре.

Бонтецоуов отац изумио је први алуминијумски кану, док је њена мајка током радног времена радила у фабрикама наоружања Други светски рат, израду жица за употребу у војсци. Није тешко сагледати животне околности оба родитеља као утицај на уметников рад, као машине, заковице и спојнице које и мајка и отац би знали да су се у професионалном животу упустили у синтетизоване монтиране скулптуре за које је Бонтецоу постао познат. (Неки упоређују Бонтецоуов рад на моторима, други на пушкама и топовима, али нема сумње да у њима постоји нешто од конструисаног, вештачког света индустрије.)

Иако је Бонтецоу сигурно показала знакове уметничке склоности у младости, формално усавршавање започело је тек након факултета, када се уписала у Лигу студената уметности у Њујорку. Тамо је открила своју љубав према скулптури, медијуму који је одјекнуо њеним уметничким сензибилитетом.

Рад који је Бонтецоу продуцирала током Лиге студената уметности јој је две године доделио Фулбригхт Грант за вежбање у Риму, где је живела од 1956-1957. Управо је у Риму Бонтецоу открио да је подешавањем нивоа кисеоника на батеру у којем је користила студија, могла би да створи стални ток чађе помоћу којег би могла ефикасно да црта као да је дрвеног угља. За разлику од угљена, ова чађа је произвела још дубљу црну боју, оном којом је Бонтецоу био заробљен - да ли је та фасцинација била последица сећања на играње у првобитном муљ на плажама током њених младеначких лета у Канади или чињеница да ју је боја подсећала на непознати понор универзума је непозната, али су обе подједнако веродостојне објашњења.

Бонтецоу је помоћу овог новог алата направио цртеже које је назвао „Ворлдсцапес.“ Ови цртежи подсећају на хоризонти, али осећају се као да обухватају дубине простора и људске душе истовремено у њиховој тами површине.

У шездесетим годинама прошлог века Лее Бонтецоу је видела много комерцијалног успеха за свој рад. Била је уочљива и по својој младости (имала је 30-те године) и свом роду, јер је била једна од ретких уметница које су у то време добијале такве почасти.

Бонтецоу је 1961. године представљао Сједињене Државе на Бијеналу у Сао Паулу, добио је самосталну изложбу код мајстора Леа Галерија Цастелли 1966. године представљена је у групним изложбама у Музеју модерне уметности, галерији Цорцоран у Васхингтону и Јеврејски музеј. Такође је била предмет бројних чланака у популарним часописима са националном читатељством изван граница света уметности.

До краја деценије, међутим, Бонтецоу се повукао из света уметности. Почела је да предаје на Брооклин Цоллеге-у 1971 и тамо ће предавати до деведесетих, након чега се преселила у руралну Пенсилванију, где и данас живи и ради.

Бонтецоу је познат по присуству Црне рупе у свом раду, често физички испадајући у посматрачки простор. Стојећи испред њих, гледаоца је преплављена тајанственим осећајем суочавања са бесконачношћу, безданом. Овај задивљујући ефекат постигла је обложивши своје платнене структуре црним баршуном, чија је матирана текстурна површина апсорбују светлост, отежавајући сагледавање леђа дела и стварајући осећај да би то могло бити, без икаквих леђа уопште. Структурални део ових дела комбинован је комадима разних материјала са платна траке које је прала од веша изнад којих је радила до напуштене америчке поштанске торбе нашао.

Бонтецоу би се понекад дистанцирала од вертикалне равни слике и одвела у ваздух у својој конструкцији висећих мобитела. Иако формално одступају од њених ранијих радова, ове висеће скулптуре деле сличне преокупације са зидним скулптурама, јер могу бити истовремено посматрано као конструкције наших најмањих структура постојања - облици интерактивних молекула - или од космичког значаја, односно орбите планета и галаксије.

За Бонтецоу је необична страност њеног рада била разумљива када јој се приближила из живота околности, што не значи да су њена дела аутобиографска, већ је радила из онога што је сакупила у себи. Како је рекла за свој рад: „Тај осећај [слободе који произлазим из мог рада] обухвата древне, садашње и будуће светове; од пећина до млазних мотора, пејзажа до свемира, од видљиве природе ка унутрашњем оку, све обухваћено кохезивношћу мог унутрашњег света. "

Рад Лее Бонтецоу-а настао је из сложених геополитичких тензија у свету, појаве механизованог тоталног рата и трзаја за моћи насталих током хладног рата. Док њен рад евоцира фабрике муниције и свемирску трку, наредне генерације - рођене сигурне од претње Хитлера и после вијетнамског нацрта - могу и стајат ће испред Бонтецоуових апстрактна дела и мислите на бесконачну мистерију чији смо сви ми део.

• "Модерне жене: Вероница Робертс о Лее Бонтецоу." ЈуТјуб.. Објављено 2. августа 2010.
• Бутлер, Ц. и Сцхвартз, А. (2010). Савремене жене. Нев Иорк: Музеј модерне уметности, стр. 247-249.
• Мунро, Е. (2000). Оригинали: Америчке жене уметнице. Нев Иорк: Да Цапо Пресс.