Пиетер Цорнелис "Пиет" Мондриаан, промењено у Мондриан 1906. године (7. марта 1872. - 1. фебруара 1944.) упамћен је по својим карактеристичним геометријским сликама. Они су потпуно апстрактни и садрже пре свега црне линије са црвеним, белим, плавим и белим блоковима изведеним у асиметричном распореду. Његов рад је био значајан утицај на будући развој модернизма и Минимализам у уметности
Рођен у Амерсфоорту, Холандија, Пиет Мондриан био је син учитеља у локалној основној школи. Ујак је био сликар, а отац је добио сертификат за подучавање цртања. Подстакли су Мондријана да ствара уметност од раног детињства. Почевши 1892. похађао је Академију ликовних уметности у Амстердаму.
Најстарије слике Пиета Мондриана пејзажи су под великим утицајем холандског импресионистичког стила. Почетком 20. века, на сликама са светлим бојама почео се удаљавати од реализма Постимпресионизам. Његова слика из 1908. године Вечер (избегавање) укључује примарне боје црвену, жуту и плаву као и већина његове палете.
1911. године, Мондриан је присуствовао
Модерне КунсткрингЦубист изложба у Амстердаму. То је снажно утицало на развој његове слике. Касније те године, Пиет Мондриан се преселио у Париз, Француска и придружио се паришким уметничким круговима авангарде. Његове слике су одмах показале утицај кубистичког дела Пабло пицассо и Георгес Бракуе. Слика 1911 Греи Трее још увек је репрезентативан, али у позадини су видљиви кубистички облици.У наредних неколико година, Пиет Мондриан је почео да покушава да усклади своју слику са својим духовним идејама. Ово дело помогло му је да се његово сликарство трајно пресели изван репрезентативног дела. Док је Мондриан био у посети рођацима у Холандији 1914. године, почео је Први светски рат, а остао је у Холандији остатак рата.
Током рата, Пиет Мондриан сусрео се са колегама из Холандије, Бартом ван дер Лецком и Тхео ван Доесбургом. Обоје су почели да истражују апстракцију. Ван дер Лецкова употреба примарних боја имала је дубок утицај на Мондријанов рад. Са Тхео ван Доесбург формирао је Де Стијл ("Стил"), групу уметника и архитеката који су почели да објављују истоимени часопис.
Де Стијл је био познат и као неопластика. Група се залагала за чисту апстракцију одвојену од натуралистичких предмета у уметничким делима. Такође су веровали да композиције треба дестилирати до вертикалних и хоризонталних линија и облика користећи само црну, белу и примарну боју. Архитекта Миес ван дер Рохе Де Стијл је био под јаким утицајем. Пиет Мондриан остао је са групом до 1924. када је Ван Доесбург сугерисао да је дијагонална линија виталнија од хоризонталне или вертикалне.
По завршетку Првог светског рата, Пиет Мондриан се вратио у Париз, и почео је да слика све у потпуно апстрактном стилу. До 1921. године његов заштитни знак је достигао зрелу форму. Користио је дебеле црне линије да одвоји блокове од боје или беле. Примарне боје је користио црвена, жута и плава. Иако би његов рад био лако препознати као Мондриан до краја живота, уметник је наставио да се развија.
На први поглед се чини да су геометријске слике састављене од равних боја. Међутим, како се гледалац приближава, схватите да је већина блокова у боји осликана дискретним потезима четкице у једном смеру. Насупрот подручјима боје, бели блокови су обојани у слојевима са потезима четкице у различитим правцима.
Геометријске слике Пиета Мондриана првобитно су имале линије које су се завршавале пре ивице платна. Како се његов рад развијао, сликао се јасно према странама платна. Ефекат је често био онај у којем слика изгледа као део већег дела.
Средином 1920-их, Мондриан је почео да производи такозване слике "пастиле". Осликане су на квадратним платнима која су нагнута под углом од 45 степени да би се створио дијамантски облик. Линије остају паралелне и окомите на земљу.
Тридесетих година прошлог века Пиет Мондриан је почео да користи двоструке линије чешће, а блокови у боји су обично били мањи. Био је узбуђен због двоструких линија јер је мислио да су његов рад још динамичнији.
Септембра 1938, док је нацистичка Немачка почела да прети остатку Европе, Пиет Мондриан је напустио Париз за Лондон. Након што је Немачка напала и освојила Холандију и Француску, он је прешао Атлантик да би се преселио у Њујорк, где ће живети до краја живота.
Последња дела која је Мондриан створио много су визуелно сложенија од његових раних геометријских дела. Скоро да су почели да личе на мапе. Коначно довршена слика Пиета Мондриана Броадваи Боогие Воогие појавила се 1943. Веома је ведар, оптимистичан и заузет у поређењу са Мондријановим радом из 1930-их. Одважне боје узурпирају потребу за црним линијама. Комад одражава музику која је инспирисала слику и сам Нев Иорк Цити.
Мондриан је оставио незавршене Вицтори Боогие Воогие. за разлику од Броадваи Боогие Воогие, то је слика пастила. Историчари уметности верују да су последње две слике представљале најзначајнију промену Мондријановог стила у више од две деценије.
1. фебруара 1944. године Пиет Мондриан умро је од упале плућа. Сахрањен је на гробљу Ципресс Хиллс у Бруклину. Мондрианову меморијалну службу присуствовало је скоро 200 људи и били су познати уметници попут Марц Цхагалл, Марцел Дуцхамп, Фернанд Легер и Алекандер Цалдер.
Зрели стил рада Пиета Мондриана са јарко обојеним апстрактним геометријским ликовима утицао је на развој модернизма и минимализма у уметности. Такође је имао значајан утицај и изван света уметности.
Ивес Саинт Лаурент је 1965. године за своју колекцију јесени украсио хаљине са променом, мондријанским дебелим црним линијама и блоковима у боји. Хаљине су биле веома популарне и инспирисале дизајне у мондријском стилу на широкој палети друге одеће.
Дизајни у стилу Мондриан укључени су у више омота албума и представљени у музичким спотовима. 1985. године отворио се хотел Ле Мондриан у Лос Анђелесу, на којем је слика са девет спратова на једној страни зграде инспирисана радом Пита Мондриана.