Биографија Емили Дицкинсон, америчке песнице

Емили Дицкинсон (10. децембра 1830. - 15. маја 1886.) била је америчка песница најпознатија по својој ексцентричној личности и честим темама смрти и смртности. Иако је била плодна списатељица, током њеног живота објављено је свега неколико њених песама. Иако је била непозната док је била жива, њена поезија - укупно скоро 1800 песама - постала је главна ствар америчког књижевног канона, и научници и читаоци дуго су били фасцинирани њеном необичношћу живот.

Брзе чињенице: Емили Дицкинсон

Емили Елизабетх Дицкинсон рођена је у угледној породици у граду Амхерст у држави Массацхусеттс. Њен отац Едвард Дицкинсон био је правник, политичар и повереник Амхерст Цоллегечији је отац Самуел Дицкинсон био оснивач. Он и његова супруга Емили (рођена Норцросс)) имао је троје деце; Емили Дицкинсон је било друго дете и најстарија ћерка, а она је имала старијег брата, Виллиама Аустина (који углавном иде по његовом средњем имену), и млађу сестру Лавиниа. По свему судећи, Дицкинсон је био пријатно и добро дете, које је посебно волело музику.

Будући да је Дицкинсон-ов отац био опрезан да су његова деца добро васпитана, Дицкинсон је добио строже и класичније образовање од многих других девојчица из њеног доба. Када је имала десет година, она и њена сестра су почеле да похађају Амхерст Академију, бившу академију за дечаке која је две године раније почела да прихвата студентице. Дицкинсон је наставио да се усавршава на својим студијама, упркос њиховој ригорозној и изазовној природи, и проучавао је књижевност, науке, историју, филозофију и латински језик. Повремено је морала да одморе из школе због опетованих болести.

Дикинсонова преокупација смрћу почела је и у овом младом добу. Са четрнаест година доживела је први велики губитак када је умрла њена пријатељица и рођака Сопхиа Холланд тифус. Холландова смрт је послала у тако меланхоличну спиралу да је послана у Бостон да се опорави. По опоравку, вратила се у Амхерст, настављајући студије заједно са неким људима који ће јој бити доживотни пријатељи, укључујући и њену будућу сестру Сусан Хунтингтон Гилберт.

Након завршетка школовања на Академији Амхерст, Дицкинсон се уписао у Женско сјемениште Моунт Холиоке. Тамо је провела мање од годину дана, али објашњења за њен рани одлазак варирају овисно о извору: породица ју је желела да се врати кући, није јој се свидјела интензивна, евангеличка религиозна атмосфера, била је усамљена, није јој се свидио стил наставе. У сваком случају, вратила се кући кад је имала 18 година.

Породични пријатељ, млади адвокат Бењамин Франклин Невтон, постао је Дицкинсон-ов пријатељ и ментор. Највероватније га је упознао са списима Виллиам Вордсвортх и Ралпх Валдо Емерсон, што је касније утицало и инспирисало њену сопствену поезију. Дицкинсон је детаљно читао, уз помоћ пријатеља и породице који су јој донели још књига; међу њеним најистакнутијим утицајима било је дело Виллиам Схакеспеаре, добро као Цхарлотте БронтеЏејн Ејр.

Дицкинсон је био расположен почетком 1850-их, али није потрајало. Још једном су умрли људи у њеној близини и она је била опустошена. Њен пријатељ и ментор Невтон умро је од туберкулозе, пишући Дицкинсону пре него што је умро, рекавши да жели да живи да види како она постиже величину. Други пријатељ, директор Академије Амхерст Леонард Хумпхреи, изненада је умро у само 25 година, 1850. године. Тада су њена писма и записи испуњени дубином њеног меланхоличног расположења.

За то време, Дикинсонова стара пријатељица Сусан Гилберт била је њен најближи поверитељ. Поцетком 1852. године, Гилберта је удварао Дицкинсонов брат Аустин, а венчали су се 1856., иако је то био генерално несрећан брак. Гилберт је био много ближи Дицкинсону, са којим је делио страсно и интензивно дописивање и пријатељство. По мишљењу многих савремених научника, однос две жене је био врло вероватан, романтичнаи вероватно најважнији однос било ког њиховог живота. Поред своје личне улоге у Дицкинсоновом животу, Гилберт је током своје писачке каријере служио и као квази уредник и саветник Дицкинсон-а.

Дицкинсон није много путовао изван Амхерста, полако развијајући каснију репутацију спокојног и ексцентричног. Бринула се о својој мајци која је од 1850-их надаље била у кући са хроничним болестима. Међутим, како се све више и више одвајала од спољног света, Дицкинсон се више нагињао у свој унутрашњи свет, а тиме и у свој креативни резултат.

Ја нисам нико! Ко си ти? (1891)

Није јасно када је тачно Дицкинсон почео да пише своје песме, мада се може претпоставити да је писала неко време пре него што је било која од њих икада откривена јавности или објављена. Тхомас Х. Јохнсон, који је стајао иза колекције Песме Емили Дицкинсон, могао је дефинитивно датирати само пет Дицкинсонових песама до периода пре 1858. У том раном периоду њену поезију обележило је придржавање тадашњих конвенција.

Две од њених најранијих песама заправо су сатиричне, изведене у стилу духовитих, „исмеваних“ валентинских песама са намерно цветним и препуним језиком. Још две одражавају меланхоличнији тон била би познатија по. Једна од њих односи се на њеног брата Аустина и колико му је недостајала, док је друга, позната по првом реду „Ја имати птицу у пролеће ", било је написано за Гилберта и плакало је о тузи страха од губитка пријатељство.

Неколико Дицкинсонових песама објављено је у Спрингфиелд републикански између 1858. и 1868.; спријатељила се с уредником, новинаром Самуелом Бовлесом и његовом супругом Мари. Све те песме објављене су анонимно и увелико су уређене, уклањајући велики део Дикинсонове стилизације потписа, синтаксе и интерпункције. Прва песма објављена, „Нико не зна ову малу ружу“, можда је објављена без Дицкинсонове дозволе. Још једна пјесма, „Сигурна у њиховим коморама са Алабастером“, поново је објављена и објављена као „Спавање“. До 1858. године Дицкинсон је почео са организовањем њених песама, чак и док је писала више њих. Прегледала је и направила свеже примерке своје поезије, састављајући књиге рукописа. Између 1858. и 1865. написала је 40 рукописа, од којих је било нешто мање од 800 песама.

У том временском периоду, Дицкинсон је такође урадио трио писма која су касније названа „Мастер Леттерс“. Никад нису послани и откривени су као нацрти међу њеним папирима. Упућени у непознатог човека којег она само назива "Учитељ", они су поетични на чудан начин који је измакао разумевању чак и од стране најобразованијег учењака. Они уопште нису били намењени правој особи; оне остају једна од главних мистерија Дицкинсоновог живота и списа.

"Нада" је ствар с перјем (1891)

Дицкинсон-ове ране 30-те биле су далеко најплодоносније раздобље писања у њеном животу. Највећим делом повукла се из друштва и интеракција са локалним становницима и становницима скоро потпуно комшије (иако је још увек написала много писама), а у исто време је почела да пише још и више више.

Њене песме из овог периода су на крају били златни стандард за њен креативни рад. Развила је свој јединствени стил писања, са необичним и специфичним синтакса, преломи линија и интерпункцијски знакови. У то време су се теме о смртности које је била најпознатија појавио у њеним песмама све чешће. Док су се њени ранији радови повремено дотакли теме туге, страха или губитка, то је тек било ово најплодоносније доба које се у потпуности наслонила на теме које би дефинисале њен рад и њу наслеђе.

Процењује се да је Дицкинсон написао више од 700 песама између 1861. и 1865. године. Дописивала се и са књижевним критичарем Тхомасом Вентвортхом Хиггинсоном, који је постао један од њених блиских пријатеља и доживотних дописника. Дицкинсон-ово писање из тог времена као да је обухватало помало мелодраму, заједно с дубоко осјетилим и искреним осјећајима и запажањима.

Јер се нисам могао зауставити због смрти (1890)

До 1866. године, Дикинсонова продуктивност је почела да опада. Претрпела је личне губитке, укључујући и свог вољеног пса Царла, а њен поверљиви домаћин из породице се оженио и напустио своје домаћинство 1866. године. Већина процена говори да је написала о трећини свог дела после 1866. године.

Око 1867. године, Дикинсонове наслутне тенденције постале су све екстремније. Почела је одбијати да види посетиоце, разговарајући са њима само с друге стране врата, и ретко је изашла у јавност. У ретким приликама када је излазила из куће, увек је носила белу боју, добијајући ноторност као „жена у белом“. Упркос овом избегавању физичке социјализације, Дицкинсон је био живахни дописник; око две трећине преживеле преписке написана је између 1866. и њене смрти, 20 година касније.

Дикинсонов лични живот за то време био је и компликован. Изгубила је оца због можданог удара 1874. године, али је одбила изаћи из властитог намета због његове спомен-погребне службе. Такође је можда на кратко имала романтичну преписку са Отис Пхиллипс Лорд, судијом и удовицом, која је била дугогодишњи пријатељ. Врло мало њихове преписке опстаје, али оно што преживљава показује да су писали једни другима као сат, сваке недеље, а њихова писма била су пуна књижевних референци и цитата. Лорд је умро 1884., две године након што је Дицкинсон-ов стари ментор, Цхарлес Вадсвортх, умро након дуге болести.

Чак и радознали поглед на Дицкинсонову поезију открива неке од карактеристика њеног стила. Дицкинсон је прихватио крајње неконвенционалну употребу интерпункцијски, капитализација и прекиди линија, за које је инсистирала да су пресудни за значење песама. Када су њене прве песме уређене за објављивање, била је озбиљно незадовољна, тврдећи да су измене стилизације промениле целокупни смисао. Њена употреба метар такође је помало неконвенционална, јер избегава популарни пентаметар за тетраметар или триметар, па чак и тада је неправилна у употреби метра унутар песме. На друге начине, међутим, њене песме су се придржавале неких конвенција; често је користила форме баладе и АБЦБ схеме риме.

Теме Дицкинсонове поезије веома се разликују. Она је можда најпознатија по својој заокупљености смртношћу и смрћу, као што је приказано у једној од њених најпознатијих песама, "Јер нисам стао за смрт. " У неким се случајевима то проширило и на њезине јако хришћанске теме, с песмама везаним за хришћанска еванђеља и Исусов живот. Христе. Иако су њене песме које се баве смрћу понекад прилично духовне природе, она такође има изненађујуће живописну лепезу описа смрти различитим, понекад насилним средствима.

С друге стране, Дицкинсон-ова поезија често обухвата хумор, чак и сатиру и иронију да би ставио своје становиште; она није тмурна фигура коју често приказују због својих морбиднијих тема. Многе њене песме користе баштенске и цветне слике, које одражавају њену животну страст према пажљивом баштованству и често користећи „језик цвећа“Да симболизује теме попут младости, разборитости или чак саме поезије. Слике природе се такође повремено приказивале као жива бића, као у њеној чувеној песми „Нада је ствар са перјем.”

Дицкинсон је наводно наставио писати до краја свог живота, али недостатак енергије показао се када више није уређивала или организовала своје песме. Њен породични живот се закомпликовао како се брак њеног брата са вољеном Сусан распада, а Аустин се уместо тога претворила у љубавницу Мабел Лоомис Тодд, коју Дицкинсон никада није упознао. Њена мајка је умрла 1882, а њен омиљени нећак 1883.

Кроз 1885. здравље јој је пропадало и њена породица је постајала све забринутија. Дицкинсон је постао изузетно болестан у мају 1886. године и умро је 15. маја 1886. године. Њен доктор је узрок смрти прогласио Брајтовом болешћу, болешћу бубрези. Од Сусан Гилберт је тражено да припреми своје тело за укоп и да јој напише осмртницу, што је она урадила с великом пажњом. Дицкинсон је сахрањена у плану своје породице на Западном гробљу у Амхерсту.

Велика иронија Дикинсоновог живота је та што је она током живота била у великој мери непозната. У ствари, вероватно је била познатија као талентовани баштован него као песница. Мање од десетак њених песама заправо је објављено за јавну потрошњу док је била жива. Тек након њене смрти, када је њена сестра Лавиниа открила своје рукописе са преко 1800 песама, њено дело је објављено скупно. Од те прве публикације, 1890. године, Дицкинсон-ова поезија никада није изашла из штампе.

Испрва, нетрадиционални стил њене поезије довео је до тога да су њене постхумне публикације добиле помало мјешовите рецепције. У то време, њено експериментирање са стилом и формом довело је до критике због њене вештине и образовања, али деценијама касније, те исте квалитете су похваљене као значење њене креативности и одважности. У 20. веку је дошло до поновног пораста интересовања и стипендије у Дицкинсону, посебно у вези са проучавајући је као песницу, не одвајајући свој пол од свог рада као што су то имали раније критичари и научници.

Иако је њена ексцентрична природа и избор осамљеног живота заокупио већину Дицкинсонове слике у популарној култури, она се и даље сматра веома цењеним и веома утицајним америчким песником. Њен рад се доследно предаје у средњим школама и на факултетима, никад није тискан, а послужио је као инспирација за безбројне уметнике, како у поезији, тако и у другим медијима. Феминистички уметници нарочито су често инспирацију пронашли у Дицкинсон-у; и њен живот и њено импресивно тело рада омогућили су инспирацију за безброј креативних радова.

• Хабеггер, Алфред. Моји ратови су заостали у књигама: Живот Емили Дицкинсон. Нев Иорк: Рандом Хоусе, 2001.
• Јохнсон, Тхомас Х. (ур.). Комплетне песме Емили Дицкинсон. Бостон: Литтле, Бровн & Цо., 1960.
• Севалл, Рицхард Б. Живот Емили Дицкинсон. Нев Иорк: Фаррар, Страус и Гироук, 1974.
• Волфф, Цинтхиа Гриффин. Емили Дицкинсон. Њу Јорк. Алфред А. Кнопф, 1986.