Живот и дело Граце Хартиган, апстрактна експресионисткиња

Америчка уметница Граце Хартиган (1922-2008) била је апстрактна експресионистица друге генерације. Члан њујоршке авангарде и близак пријатељ уметника Јацксон Поллоцк и Марк Ротхко, Хартиган је био дубоко под утицајем идеја о апстрактни експресионизам. Како је каријера напредовала, Хартиган је желела да комбинује апстракцију репрезентација у својој уметности. Иако је овај помак изазвао критике из света уметности, Хартиган је била одлучна у својим уверењима. Снажно се држала својих идеја о уметности, крећући сопствени пут током каријере.

Брзе чињенице: Граце Хартиган

Граце Хартиган рођена је у Неварк-у, Нев Јерсеи, 28. марта 1922. године. Хартиганова породица делила је кућу са тетком и баком, а обе су имале значајан утицај на прерано младу Грејс. Њена тетка, учитељица енглеског језика, и њена бака, продавачица ирских и велских народних прича, гајиле су Хартиганову љубав према причању. Током дугог борбе са упалом плућа у седмој години, Хартиган је научила да чита.

Током својих средњошколских година Хартиган се истицала као глумица. Кратко је изучавала визуелну уметност, али никада озбиљно није размишљала о каријери као уметника.

Са 17 година Хартиган, неспособна да приушти факултет, удала се за Роберта Јацхенса („првог дечка који ми је читао поезију“, рекла је у Интервју из 1979). Млади пар кренуо је у авантуру живота на Аљасци и стигао је до Калифорније, пре него што је понестало новца. Кратко су се настанили у Лос Анђелесу, где је Хартиган родила сина, Јеффа. Ускоро, међутим, Други светски рат избио је и Јацхенс је привучен. Граце Хартиган поново се нашла.

1942, у доби од 20 година, Хартиган се вратио у Неварк и уписао се на студиј машинског цртања на Неварк Цоллеге оф Енгинееринг. Да би издржавала себе и свог младог сина, радила је као цртач радова.

Хартиганово прво значајно изложеност модерној уметности уследило је кад јој је један цртач радова понудио књигу о томе Хенри Матиссе. Одмах очарана, Хартиган је одмах знала да жели да се придружи свету уметности. Уписала је вечерње часове сликања код Исааца Ланеа Мусеа. До 1945. Хартиган се преселио на Ловер Еаст Сиде и уронио у њујоршку уметничку сцену.

Хартиган и Мусе, који су сада пар, живјели су заједно у Нев Иорку. Спријатељили су се са уметницима попут Милтона Аверија, Марка Ротхка, Јацксона Поллока и постали инсајдери у авангардном апстрактном експресионистичком друштвеном кругу.

Апстрактни експресионистички пионири попут Поллока заговарали су нерепрезентативну уметност и веровали су да уметност треба да одражава уметничку унутрашњу стварност кроз физички процес сликања. Хартиганово рано дело, које је карактерисала потпуна апстракција, било је под дубоким утицајем ових идеја. Овај стил стекао је ознаку "апстрактна експресионистичка друга генерација".

Хартиган се 1948. године формално развела са Јацхенсом, одвојила се од Мусе која је постала све више љубоморна на њен уметнички успех.

Хартиган је учврстила свој став у свету уметности када је укључена у изложбу "Талент 1950", изложбу у Галерији Самуела Коотза, коју су организовали критичари креативаца Цлемент Греенберг и Меиер Сцхапиро. Следеће године Хартиганова прва самостална изложба одржана је у галерији Тибор де Наги у Њујорку. Музеј модерне уметности је 1953. године добио слику "Персиан Јацкет"- друга Хартиганова слика икада купљена.

Током ових раних година Хартиган се сликао под именом "Георге". Неки историчари уметности тврде да је мушки псеудоним био средство за озбиљније схватање у свету уметности. (У каснијем животу, Хартиган одбацио ову идеју, уместо тога тврдећи да је псеудоним омаж женама писцима 19. века Георге Елиот и Георге Санд.)

Псеудоним је изазвао неку неспретност док се Хартиганова звезда дизала. Нашла је себе како расправља о сопственом раду у трећем лицу на отварањима и догађајима галерије. До 1953. године, кустосица МоМА-е Доротхи Миллер инспирисала ју је да напусти "Георге", а Хартиган је почео да слика под својим именом.

Средином 1950-их Хартиган је био фрустриран пуристичким ставом апстрактних експресиониста. Тражећи врсту уметности која је комбиновала израз и репрезентација, окренула се Старом мајстору. Инспирацију уметника попут Дурера, Гоје и Рубенса, почела је да уклапа фигурацију у своје дело, као што је приказано у „Ривер Батхерс"(1953) и" Трибуте Монеи "(1952).

Ова промена није доживела универзално одобравање у свету уметности. Критичар Цлемент Греенберг, који је промовисао Хартиганов рани апстрактни рад, повукао је своју подршку. Хартиган се суочила са сличним отпором унутар свог друштвеног круга. Према Хартигану, пријатељи попут Јацксон Поллоцк и Франз Клине "Осећао сам да сам изгубио нерв."

Хартиган није била придржана уметничком путу. Сарађивала је са блиским пријатељем и песником Франком О'Харом на серији слика под називом "Наранџе" (1952-1953), заснованој на истоименом низу песама О'Хара. Једно од њених најпознатијих дела, "Гранд Стреет Бридес"(1954), инспирисана је изложбеним витринама продавница у близини Хартигановог атељеа.

Хартиган је признао током 1950-их. Године 1956. била је изложена на изложби "12 Американаца" МоМА-е. Две године касније, магазин Лифе је проглашен за "најславнију од сликара младих Американаца". Истакнути музеји започели су с њеним делом, а Хартиганово дело приказано је широм Европе на путујућој изложби под називом "Нова америчка слика". Хартиган је била једина жена уметница у постави.

Хартиган је 1959. године упознао Винстона Прицеа, епидемиолога и мордерна уметност колекционар из Балтимора. Пар се вјенчао 1960. године, а Хартиган се преселио у Балтиморе како би био код Прицеа.

У Балтимору се Хартиган нашла одсечена од њујоршког света уметности који је толико утицао на њен рани рад. Ипак, наставила је да експериментише, интегришући нове медије попут акварела, графике и колажа у свој рад. 1962. године почела је да предаје у оквиру програма МФА на Уметничком факултету Мариланд Институте. Три године касније, именована је за директорицу МИЦА-ове сликарске школе у ​​Хоффбергеру, где је предавала и водила младе уметнике више од четири деценије.

Након година пропадања здравља, Хартиганов супруг Прице умро је 1981. године. Губитак је био емотиван ударац, али Хартиган је и даље плодоносно сликао. Осамдесетих година прошлог века продуцирала је серију слика фокусираних на легендарне хероине. Била је директорица школе Хоффбергер до 2007. године, годину дана пре смрти. 2008. године, 86-годишњи Хартиган умро је од затајења јетре.

Хартиган се целог живота одупирала стриктним решењима умјетничке моде. Апстрактни експресионистички покрет обликовао је њену рану каријеру, али је брзо напредовала и започела измишљати сопствене стилове. Најпознатија је по својој способности да комбинује апстракцију са репрезентативним елементима. По речима критичара Ирвинга Сандлера, „Она једноставно одбацује пороке уметничког тржишта, сукцесију нових трендова у свету уметности.... Милост је права ствар. "

Граце Хартиган (Американац, 1922-2008), Галл Балл, 1950, уље и новине на платну, 37,7 к 50,4 инча, Музеј уметности и археологије Универзитета у Мисурију: Музејски фонд Гилбреатх-МцЛорн. © Естате Граце Хартиган