Пицассове гитаре и рођење синтетичког кубизма

Анне Умланд, кустосица у одељењу за сликарство и скулптуру, и њен асистент Блаир Хартзелл организовали прилику за живот једном да се проучи Пицассова серија 1912-14 гитара у једној прелепој инсталација. Овај тим је окупио 85 радова из преко 35 јавних и приватних колекција; заиста херојски подвиг.

Већина историчара уметности то заслужује Гитара серија као коначни прелаз из аналитичког у Синтетички кубизам. Међутим, гитаре су покренуле много више. После спорог и пажљивог прегледа свих колажи и конструкција, јасно је да Гитара серија (која укључује и неколико виолина) кристализирала Пицассо'с марка Цубисм. Серија успоставља репертоар знакова који су кроз уметнички визуелни речник остали активни Парада скице и у Кубо-надреалистичка дела 1920-их.

Не знамо тачно када Гитара почела је серија. Колажи укључују исјечке новина од новембра и децембра 1912. године. Црно-беле фотографије Пицассовог атељеа на Булевару Распаил, објављене у

Пицассо је дао свој метал из 1914. године Гитара у Музеј савремене уметности 1971. Тада је директор слика и цртежа Вилијам Рубин веровао да је картонска гитара „макета“ (модел) датирана почетком 1912. године. (Музеј је „макету“ стекао 1973. године, након Пицассове смрти, у складу са његовим жељама.)

Током припрема за огромне Пицассо и Бракуе: Пионирски кубизам изложба 1989. године, Рубин је померио датум на октобар 1912. године. Историчарка уметности Рутх Марцус сложила се са Рубином у свом чланку из 1996 Гитара серија која убедљиво објашњава прелазни значај серије. Тренутна изложба МоМА-е одређује датум „макете“ од октобра до децембра 1912. године.

Најбољи начин за проучавање Гитара серија је да примети две ствари: широку разноликост медија и репертоар поновљених облика који значе различите ствари у различитим контекстима.

Колажи интегришу стварне супстанце као што су позадина, песак, равне игле, обична врпца, ознаке бренда, паковање, музичке партитуре и новине са уметниковим нацртаним или осликаним верзијама исте или сличне објеката. Комбинација елемената распала се са традиционалним дводимензионалним уметничким праксама, не само у смислу њиховог укључивања скромни материјали, али и зато што су се ти материјали односили на модерни живот на улицама, у атељеима и кафићи. Ова интеракција предмета из стварног света огледа се у интеграцији савремених уличних слика у авангардну поезију његових пријатеља или у оно што Гуиллауме Аполлинаире назива ла ноувеауте поесие (новинска поезија) - рани облик Поп Арт.

Други начин за проучавање Гитара серија захтева лов на глад за Пицассовим репертоаром облика који се појављују у већини дела. МоМА изложба пружа одличну прилику за унакрсну провјеру референци и контекста. Заједно, колажи и Гитара Чини се да конструкције откривају уметников унутарњи разговор: његове критеријуме и амбиције. Видимо различите знакове кратке руке како би показали да предмети или делови тела прелазе из једног контекста у други, појачавајући и премештајући значења са само контекстом као водичем.

На пример, закривљена страна гитаре у једном делу подсећа на кривину ушију човека дуж његове „главе“ у другом. Круг може означавати рупу звука гитаре у једном делу колажа, а дно боце у другом. Или круг може бити врх чепа боце и истовремено подсећа на капу уредно постављену на бркастом господину лицу.

Утврђивање овог репертоара облика помаже нам да разумемо оно синецдоцхе у кубизму (они мали облици који означавају целину да би рекли: овде је виолина, овде је сто, овде је чаша и овде је човек). Овај репертоар знакова развио се током Аналитички кубизам Период је постао поједностављени облици овог периода синтетичког кубизма.

Тхе Гитара конструкције направљене од картона (1912) и лима (1914) јасно показују формална разматрања Кубизам. Као што је Јацк Флам написао у "Кубикуитоус", боља реч за кубизам била би "Планаризам", јер су уметници концептуализовали стварност у термини различитих лица или равни објекта (предња, задња, горња, доња и бочна) приказани на једној површини - а.к.а. симултаност.

Пицассо је кипару Јулију Гонзалесу објаснио колаже: "Било би довољно да их исечем - боје, на крају, не би биле више од назнака разлика у перспектива, авионе нагнуте на овај или онај начин - а затим их саставите према индикацијама које је дата боја, како би се суочили са 'скулптром'. "(Роланд Пенросе, Живот и дело Пицасса, треће издање, 1981., стр. 265)

Тхе Гитара конструкције су се десиле док је Пицассо радио на колажима. Равне равни распоређене на равним површинама постале су равне равни из зида у тродимензионалном распореду смештених у стварном простору.

Даниел-Хенри Кахнвеилер, Пицассов трговац у то време, је веровао да Гитара конструкције су биле базиране на уметниковим гребо маскама, које је набавио у августу 1912. године. Ови тродимензионални предмети представљају очи као цилиндри који стрше из равне површине маске, као и Пицассови Гитара конструкције представљају звучну рупу као цилиндар који излази из тела гитаре.

Андре Салмон закључује Ла јеуне скулптура францаисе да је Пицассо гледао савремене играчке, попут ситне лимене рибе обешене у круг од лимене врпце која је представљала рибу која плива у својој посуди.

Виллиам Рубин је у свом каталогу за емисију Пицассо и Бракуе из 1989. године предлагао да једрилице привуку Пицассову машту. (Пицассо је назвао Бракуеа "Вилбур", по једном од браће Вригхт, чији се историјски лет догодио 17. децембра 1903. године. Вилбур је управо умро 30. маја 1912. године. Орвилле је умро 30. јануара 1948.)

Пицассове конструкције гитаре сломиле су се са сталном кожом конвенционалне скулптуре. Године 1909 Глава (Фернанде), гомољаста, квргава серија летилица представља косу и лице жене коју је волео у ово време. Ове равни су постављене на такав начин да максимизују рефлексију светлости на одређеним површинама, слично као на приказаним равнинама осветљеним светлошћу на аналитичким кубистичким сликама. Ове осветљене површине постају шарене површине у колажима.

Картон Гитара конструкција зависи од равних равнина. Састоји се од само 8 делова: предњи и задњи део гитаре, кутија за њено тело, „звучна рупа“ (која изгледа као картонски цилиндар у ролни тоалетни папир), врат (који се закриви према горе као издужено корито), троугао који је окренут према доле како би означио главу гитаре и кратки пресавијени папир у близини троугао са навојем "жице за гитару". Обичне жице нанизане вертикално, представљају жице гитаре, а бочно (на комичан начин) представљају фретс. Полукружни комад, причвршћен на дно макете, представља локацију за столом за гитару и употпуњује оригинални изглед дела.

Картон Гитара а чини се да гума од лима истовремено представља и унутрашњост и спољашност стварног инструмента.

Током пролећа 1914., уметнички критичар Андре Салмон, написао је:

„Видео сам оно што нико раније није видео у Пицассовом студију. Не остављајући на страну сликање, Пицассо је ову огромну гитару изградио од лима са деловима који може се дати било којем идиоту у свемиру који би сам могао саставити објекат, као и уметнику себе. Фантастичнији од Фаустове лабораторије, овај студио (за који неки људи могу тврдити да нема уметност у конвенционалном смислу тог појма) био је опремљен најновијим предметима. Сви видљиви облици који су ме окруживали појавили су се потпуно нови. Никада раније нисам видео такве нове ствари. Нисам ни знао шта би нови објект могао бити.

Неки посетиоци, већ шокирани стварима које су видели како покривају зидове, одбили су да ове предмете назову сликама (јер су направљене од платна, амбалажног папира и новина). Показали су сажаљевајући прст на објект Пицассове паметне боли и рекли: 'Шта је то? Да ли га стављате на пиједестал? Да ли га објесите на зид? Да ли слика или је скулптура? '

Пикасо обучен у плаво паришког радника одговорио је својим најфинијим андалузијским гласом: „То није ништа. Његово ел гуитаре!'

И ту га имате! Водоотпорни преграде уметности су срушени. Сада смо ослобођени слике и скулптуре баш као што смо ослобођени идиотске тираније академског жанра. Више није ово или оно. Није то ништа. Његово ел гуитаре!"