Прича иза Монетових жена у врту

Цлауде Монет (1840-1926) је створио Жене у врту (Феммес ау јардин) 1866. и генерално се сматра првим од његових дела које су ухватиле оно што ће му постати главна тема: преплетање светлости и атмосфере. Користио је платно великог формата, традиционално резервисано за историјске теме, како би уместо њега створио интимну сцену четири жене у белом који стоје у сенци дрвећа поред баштенске стазе. Иако се слика не сматра једном од његових најбољих дела, ипак је утврдила да је лидер у настајању Импресионистички покрет.

Жене у врту буквално је започео у башти куће коју Монет изнајмљује у паришком предграђу Вилле д-Авраи у лето 1866. године. Иако би она била завршена у студију следеће године, највећи део посла се одвијао плеин аирили на отвореном.

„Бацио сам себи тело и душу пленер,” Монет је то рекао у интервјуу 1900. године. „Била је то опасна иновација. До тада се нико није упуштао ни у кога, чак ни [Едоуард] Манет, који је то покушао тек касније, после мене. " У ствари, Монет и његови вршњаци су популаризовали

Монет је користио велико платно, за његов састав димензија 6,7 стопа, висока 8,4 метра. Да би одржао своју перспективу радећи на тако великом простору, касније је рекао да је осмислио систем користећи дубоки јарк и ременски систем који може подићи или спустити потребна платна. Барем један историчар мисли да је Монет једноставно користио мердевине или столицу да би радио на горњем делу платна и носио је ван куће преко ноћи и облачних или кишних дана.

Модел сваке од четири фигуре била је Монетова љубавница, Цамилле Донциеук. Упознали су се 1865. године, када је радила као манекенка у Паризу, и брзо је постала његова муза. Раније те године, она је по узору на његов монументални Ручак у трави, а кад није успео да то заврши на време да се такмичи, позирала је за портрет у величини Жена у зеленој хаљини, који је био познат на Паришком салону 1866. године.

За Жене у врту, Цамилле је моделирала тело, али Монет је вероватно преузела детаље одеће из часописа и радила на томе да свакој од жена пружи различите изгледа. Ипак, неки историчари уметности виде слику као љубавно писмо Цамилле, ухвативши је у различитим позама и расположењима.

Монет је тада имао само 26 година био је под великим притиском тог лета. Дубоко у дуговима он и Цамилле били су приморани да побегну од својих повериоца у августу. Месецима касније се вратио сликању. Сродни уметник А. Дубоург је видео у Монетовом студију зими 1867. године. „Има добре особине“, написао је пријатељ, „али ефекат делује помало слаб“.

Монет је ушао Жене у врту у Париски салон 1867, само да га је одбор одбацио, коме се нису допали видљиви потези или недостатак монументалне теме. „Превише младих не мисли ништа друго него да настави у овом гнусном правцу“, један је судија наводно рекао за слику. „Крајње је време да их заштитимо и сачувамо уметност!“ Монетов пријатељ и колега уметник, Фредериц Базилле, купио је дело као начин да упропасти сиромашном пару потребна средства.

Монет је слику држао целог свог живота, често је показујући онима који су га посетили у Гивернију у његовим каснијим годинама. 1921. године, када је француска влада преговарала о дистрибуцији његових дела, он је захтевао - и добио - 200.000 франака за једном одбијено дело. Сада је део сталне колекције Мусее д'Орсаи у Паризу.

• Назив посла: Феммес ау јардин (Жене у врту)
• Уметник: Цлауде Монет (1840-1926)
• Стил / покрет: Импресионистички
• Направљено: 1866
• Средња: Уље на платну
• Чудесна чињеница: Монетова љубавница била је модел за сваку од четири жене приказане на слици.

• Цлауде Монет Жене у врту. (2009, 4. фебруара). Преузето 20. марта 2018 од http://www.musee-orsay.fr/en/collections/works-in-focus/painting/commentaire_id/women-in-the-garden-3042.html? цХасх = 3е14б8б109
• Гедо, М. М. (2010). Монет и његова муза: Цамилле Монет у животу умјетника.
• Жене у врту (1866-7). (н.д.). Преузето 28. марта 2018 од http://www.visual-arts-cork.com/paintings-analysis/women-in-the-garden.htm