Преглед покрета Оп Арт

Оп Арт (укратко за оптичку уметност) је уметнички покрет који се појавио 1960-их. То је посебан стил уметности који ствара илузију кретања. Употребом прецизности и математике, изразитог контраста и апстрактних облика, ови оштри уметнички радови добијају тродимензионални квалитет какав није примећен у другим стиловима уметности.

Фласхбацк до 1964. У Сједињеним Државама смо се још увек опирали од убиства председника Џона Ф. Кеннеди, упакован у покрет за грађанска права и „нападнут“ британском поп / роцк музиком. Многи људи су такође били заокупљени идејом постизања идиличног стила живота који је био толико распрострањен 1950-их. Било је то савршено време да се на сцену разбије нови уметнички покрет.

Октобра 1964. године у чланку који описује овај нови стил уметности, Тиме Магазине сковао је фразу „Оптицал Арт“ (или „Оп Арт“, као што је опште познато). Израз се односио на чињеницу да се Оп Арт састоји од илузије и често се чини да се људско око креће или дише због свог прецизног, математички заснованог састава.

После (и због) велике изложбе Оп Арт-а из 1965. године под називом „Осјетљиво око“, јавност је постала очарана покретом. Као резултат тога, Оп Арт је почео виђати свуда: у штампаној и телевизијској реклами, као уметност ЛП албума, и као модни мотив у одећи и ентеријеру.

Иако је тај појам скован и изложба одржана средином 1960-их, већина људи који су проучавали ове ствари се слаже са тим Вицтор Васарели покренуо покрет својом сликом "Зебра" из 1938. године.

М. Ц. Есцхеров стил понекад је проузроковао да је он наведен и као Оп извођач, мада они не одговарају баш дефиницији. Многа од његових најпознатијих дела настала су тридесетих година КСКС века и укључују невероватне перспективе и употребу тесселација (форме у блиском плану). Ово двоје су сигурно помогли да се другима укаже пут.

Такође се може тврдити да ниједан оп Арт не би био могућ - а камоли да га публика прихвати - без претходних апстрактних и експресионистичких покрета. Они су предводили десензирање (или, у многим случајевима, уклањање) репрезентативног предмета.

Као "званичан" покрет, Оп Арт је добио животни век од око три године. То, међутим, не значи да је сваки уметник до 1969. престао да користи Арт Арт као свој стил.

Бридгет Рилеи је један значајан уметник који је прешао из акроматских у хроматске комаде, али је непрестано стварао Оп Арт од свог почетка до данас. Поред тога, свако ко је прошао програм пост-средње ликовне уметности вероватно има причу или два Оп-исх пројеката насталих током студија теорије боја.

Такође је вредно споменути да се у дигиталном добу на Оп Арт понекад гледа са заносом. Можда сте и ви чули коментар (радије, неки би рекли), "Дете са одговарајућим софтвером за графички дизајн могло би да произведе ове ствари." Сасвим тачно, надарено дете са рачунаром и одговарајућим софтвером на располагању би сигурно могло створити Оп Арт у 21. веку.

То сигурно није био случај раних 1960-их, а датум Васарелијеве „Зебре“ из 1938. године говори сам за себе у том погледу. Оп Арт представља много математичких, планских и техничких вештина, јер ниједан од њих није свјеже убачен из рачунарске периферије. Оригинални, ручно креиран Оп Арт заслужује у најмању руку поштовање.

Оп Арт постоји да би заварао око. Композиције оп стварају неку врсту визуелне напетости у уму гледаоца која даје радовима илузија покрета. На пример, концентришите се на "Доминанце Портлеи, Блуе" (1977) Бридгет Рилеи још неколико секунди и она почиње да плеше и маше пред вашим очима.

Реално, ти знам да је сваки оп Арт комад раван, статичан и дводимензионалан. Међутим, ваше око почиње да шаље вашем мозгу поруку да је оно што види почело да осцилира, трепери, лупа и било који други глагол који може употребити да значи: "Иикес! Ова слика је креће се!"

Оп Арт није замишљен да представља стварност. Због своје геометријски засноване природе, Оп Арт је, готово без изузетка, нерепрезентативан. Уметници не покушавају да прикажу ништа што знамо у стварном животу. Уместо тога, то је више попут апстрактне уметности у којој доминирају композиција, покрет и облик.

Оп Арт није створен случајно. Тхе елементи запослени у делу Оп Арт-а пажљиво су одабрани како би постигли максималан ефекат. Да би илузија деловала, свака боја, линија и облик морају да допринесу целокупној композицији. Потребно је пуно размишљања да би се успешно створило уметничко дело у стилу Оп Арт-а.

Оп Арт се ослања на две специфичне технике. Критичне технике које се користе у Оп Арт-у су перспективна и пажљива супротност боја. Боја може бити хроматска (препознатљиве нијансе) или акроматска (црна, бела или сива). Чак и када се користе боје, оне имају тенденцију да су врло подебљане и могу бити комплементарне или високо контрастне.

Оп Арт обично не укључује мешање боја. Линије и облици овог стила су веома добро дефинисани. Уметници не користе сенчење приликом преласка са једне на другу боју, а често се две високо контрастне боје постављају једна поред друге. Овај оштар помак је кључни део онога што вас узнемирава и умерава у гледање покрета тамо где га нема.

Оп Арт обухвата негативан простор. У Оп Арт-у - као можда у некој другој уметничкој школи - позитивни и негативни простори у композицији су подједнако важни. Илузија се не може створити без обоје, па се Оп уметници теже толико фокусирати на негативан простор колико и на позитивном.