12 највећих визуелних уметника свих времена

Ако питате историчара уметности ко су највећи визуелни уметници свих времена, постојало би мноштво различитих имена. Наравно, постоји неколико стандарда помоћу којих можете мерити ко су најбољи уметници свих времена.

Нажалост, уметничким светом су историјски доминирали мушкарци, а жене уметнице се ретко спомињу упркос огромном доприносу. Важно је да су уметнице жене такође признате као део кантона, јер је и њихов рад врхунски и трајни квалитет, а неки су чак постигли успех у свом дану упркос великом друштвеном стању препреке.

Постоји неколико фактора који би одредили да ли одређени извођач прави списак. Један од њих је тренд и мода тренутка који је уметник живео, други је дуготрајност популарности уметника. Утицај уметника на савременике је још један фактор који треба узети у обзир. Дугорочно, одређивање ко су највећи уметници свих времена може бити субјективно мишљење; међутим, на основу јавног мишљења и онога што музеји кажу, 10 најбољих визуелних уметника свих времена су:

Мицхелангело се сматра највећим вајаром и сликаром свих времена. Био је главна личност ренесансе у Италији, посебно у Фиренци и Риму. И данас неке његове мермерне резбарије имају беспрекорну лепоту.

Мицхелангело је популарно познат по италијанској ренесансној скулптури, али и Сикстинска капела фреске, између осталих невероватних уметничких дела.

Рембрандт је холандски сликарски гениј који је створио неколико ремек-дјела. Рембрандт је посебно познат по својој страсти према историјском сликању и портретима мртвих природа. Направио је неколико платна познатих по свом емотивном садржају, због чега је Рембрандта означен као сликар реалиста.

Пабло Пицассо, оснивач кубизма, један је од најутицајнијих уметника у историји. Био је вајар, графичар, сликар и керамичар. Написао је неколико највећих слика 20. века. Пицассо, рођен отац сликара, добио је сву потребну охрабрење за изградњу успешне сликарске каријере. То му је дало привилегију да студира уметност у неким од најбољих уметничких школа у Шпанији.

Био је међу 250 вајара који су изложили Трећу међународну скулптуру која се одржала у Америци. Његов стил и техника били су изузетно плодни током његовог живота, стварајући укупно 50 000 уметничких дела, укључујући цртеже, слике и скулптуре, између осталих. Пицассо се од свих облика уметности највише истицао у сликарству.

Леонардо је рођен у Фиренци у Италији. Иако је живео пре неколико векова, и даље остаје један од најутицајнијих уметника свих времена. Његова једина обука била је у области науке и већ у раној младости је био научник познатог фирентинског сликара тог времена. Леонардо је током свог живота сматран интелектуалцем због страсти према науци.

Леонардови доприноси свету уметности су били мали, али две су његове слике најпопуларније данас: "Мона Лиза" и "Последња вечера", која је једина преживела фреска Леонарда да Винчија.

Чињеница да се његово интересовање кретало изван уметности могла је бити разлог зашто је његов допринос био врло мали. Током свог живота, био је толико заокупљен физиком и механиком, да је између осталог створио и известан уметнички дизајн за бицикле.

Сматра се да је то разлог за који није успео да доврши неколико својих слика и уметничких пројеката. Постоје и веродостојни извештаји да је потрошио значајну количину времена размишљајући и тестирајући научне законе, као и пишући своја запажања о њима.

Цлауде Монет популарно је сматран оснивач француског импресионистичког сликарства. Монет је на својим бројним сликама имао невероватну страст да документује село. Ово је рођење његових импресионистичких слика. Када је Монет отишао у Париз, приметио је неколико уметника који копирају популарна дела других уметника. Уместо да следи овај тренд, Монет је развио навику да седи уз доступан прозор и слика оно што је видео.

Постепено, Монет је постао популаран због свог импресионизма. Утицао је на неколико младих уметника и натерао их на импресионизам, а за кратко време импресионизам је постао популаран облик сликарства у Паризу. Негде 1874. године у Паризу је одржана прва изложба импресионизма. На тој изложби Монет је представио укупно 12 уметничких дела, које су обухватале пет слика и седам пастела.

Ван Гогх, рођен у Холандији, био је изванредан сликар уметничка дела и данас се широм света продају по невероватним ценама. Његов допринос уметности био је у основи сликарство. Створио је многе слике мртвог живота, на неколико њих су били портрети пријатеља и познаника. Ван Гогх је укупно завршио око 800 слика. Једна ствар која га је истакла као сликара било је његово разумевање за однос у боји и јединствено карирање. Његови радови и даље су сјајан извор инспирације за неколико импресиониста широм свијета.

Родин је био радохоличар и посвећен вајар. Достојан је наследник великих умова попут Мицхелангела. Родин се популарно сматра најбољим вајаром модерног доба. Његов успех изводи се из његове способности да моделира камен и глину на сложен начин. Родин је током свог живота зарађивао за живот сарађујући с етаблираним кипарима на неколико пројеката.

Један је од најистакнутијих уметника северне ренесансе и многа дела су данас сјајно копирана. Осим што је радио за суд, ван Еицк је продуцирао и неколико слика за приватне клијенте. Једна ствар која му је била својствена јесте то што је он једини сликар у својој ери потписао платна.

Донателло се сматра највећим вајаром 15. века. Без сумње је био један од најбољих уметника тог доба. Био је веома вешт са дрветом, теракотом и каменом.

Петер Рубенс био је најутицајнија личност у контраформацијској барокној уметности. Његов допринос уметности су у основи биле слике; међутим, створио је готово све могуће жанрове слика. Био је врло свестран, стварао је цртане филмове и илустрације књига, као и скице за метал и скулптуре.

Вигее-Ле Брун била је једна од најпознатијих портретисткиња Француске 18. века и најпознатија уметница у Европи. Кроз талент и упорност постигла је успех у једном од најбурнијих периода француске и европске историје и постала једна од омиљених сликара краљице Марије Антоанете. Сликала је више од 20 портрета Марие Антоинетте, заједно са портретима других европских аристократа, глумаца и писаца, пре свега жена. Изабрана је на уметничке академије у 10 различитих градова. У свом је животу створила преко 900 слика, укључујући око 600 портрета и 200 пејзажа.

Георгиа О'Кееффе била је једна од најзначајнијих и најуспешнијих уметница 20. века. Била је једна од првих америчких уметница која је пригрлила апстракцију и постала један од вођа америчког модернистичког покрета. Њена уметност је лична и иновативна. Позната је по сликама великог апстрактног цвећа, драматичних њујоршких небодера и пејзажа на југозападу.