Хамлет теме и књижевни уређаји

Виллиам Схакеспеаре Хамлет сматра се тематски најбогатијим књижевним делима на енглеском језику. Трагична представа, која прати принца Хамлета док одлучује да ли ће се осветити очевом смрћу убиством свог ујака, укључује теме појављивања вс. реалност, освета, акција вс. неактивности и природе смрти и загробног живота.

Изглед насупрот стварности је актуелна тема у Схакеспеареовим представама, које често доводе у питање границу између глумаца и људи. На почетку Хамлет, Хамлет се поставља питање колико може да верује сабласном указању. Да ли је то заиста дух његовог оца или га је зли дух требао водити у убојити гријех? Неизвесност је и даље средишња у наративу током представе, јер духовне изјаве одређују већи део радње нарације.

Хамлетово лудило замагљује границу између изгледа и стварности. У чину И, Хамлет јасно каже да планира да се препусти лудилу. Међутим, током представе постаје све мање јасно да се он само претвара да је луд. Можда је најбољи пример ове збрке у акту ИИИ, када Хамлет спурује Опхелију остављајући је крајње збуњено због стања његове наклоности према њој. У овој сцени Схакеспеаре сјајно одражава збрку у свом избору језика. Док Хамлет каже Опхелији да вас „одведе у цркву“, елизабетанска публика чула би пунку на „монахиња“ као место побожности и чедности, као и савремени сленг израз „самостан“ за бордел. Овај колапс супротности одражава не само збуњено стање Хамлетовог ума, већ и Опхелијину (и нашу властиту) неспособност да га правилно интерпретира. Овај тренутак одјекује шира тема немогућности интерпретације стварности, што заузврат води Хамлетовој борби с осветом и неактивношћу.

Тема појављивања насупрот стварности огледа се у шекспировском тропу представе унутар представе. (Узмите у обзир често цитиране примедбе „цео свет је позорница“ у Шекспировој књизи Како ти се свиђа.) Док публика посматра актере представе Хамлет гледање представе (овде, ТхеУбиство Гонзага), предлаже се да оне смање и размотре начине на које би и сами могли бити на позорници. На пример, у представи су Клаудијеве лажи и дипломатија очигледно једноставна претвара, као што је Хамлетово фенирање лудила. Али није ли Офелијина недужна попустљивост на захтеву њеног оца да престане да виђа Хамлета са другим изговором, јер очигледно не жели да спусти свог љубавника? Тако је Схакеспеаре заокупљен начинима на које смо глумци у свакодневном животу, чак и када то не желимо бити.

Освета је катализатор деловања у Хамлет. На крају, дух је заповијед Хамлету да се освети за његову смрт који приморава Хамлета у акцију (или неактивност, овисно о случају). Међутим, Хамлет није једноставна драма освете. Уместо тога, Хамлет непрестано одлаже освету коју би требао да искористи. Чак сматра и своје самоубиство уместо да убије Клаудија; међутим, питање загробног живота и да ли ће бити кажњен због личног живота остаје му под руку. Слично томе, када Клаудије одлучи да је морао побити Хамлета, Клаудије шаље принца у Енглеску, уз напомену да га погуби, уместо да сам учини дело.

У директној супротности са неактивношћу Хамлета и Клаудија је снажна акција Лаертеса. Чим чује за очево убиство, Лаертес се враћа у Данску, спреман да се освети одговорним. Једино пажљивом и паметном дипломатијом Клаудиј успева да убеди разјареног Лаертеса да је Хамлет крив за убиство.

Наравно, на крају представе сви се освећују: Хамлетов отац, као што Клаудије умире; Полониус и Опхелиа, док Лаертес убија Хамлета; Сам Хамлет, док убија Лаертеса; чак је и Гертруда, због прељуба, убијена пијући из отрованог пехара. Поред тога, принц Фортинбрас из Норвешке, који је у Данској руци тражио освету за очеву смрт, улази у потрагу за већином убијене краљевске породице. Али можда та фатално испреплетена мрежа има отрежњујућу поруку: наиме, деструктивне последице друштва које цени освету.

Од самог почетка представе поставља се питање смрти. Дух Хамлетовог оца натера публику да се пита о верским снагама које делују у представи. Да ли изглед духа значи да је Хамлетов отац на небу или у паклу?

Хамлет се бори са питањем загробног живота. Пита се хоће ли, ако убије Клаудија, и сам завршити у паклу. Посебно с обзиром на његово неповерење у речи духа, Хамлет се пита да ли је Клаудиј чак толико крив као што дух каже. Хамлетова жеља да докаже Клаудију кривицу ван сваке сумње резултира великим делом у представи, укључујући и игру унутар игре коју он започне. Чак и кад се Хамлет приближи убијању Клаудија, подижући свој мач да би убио неславног Клаудија у цркви, он застаје с питањем о загробном животу на уму: ако убије Клаудија док се моли, да ли то значи да ће Клаудије кренути небо? (Приметно је да је у овој сцени публика управо сведочила потешкоћама са којима се Клаудије суочава у стању да се моли, а његово властито срце оптерећено кривицом.)

Самоубиство је још један аспект ове теме. Хамлет догађа се у ери када је преовлађујуће хришћанско веровање тврдило да ће самоубиство проклети своју жртву у паклу. Ипак, Опхелиа, за коју се сматра да је умрла самоубиством, сахрањена је у посвећеној земљи. Заиста, чини се да њен последњи наступ на позорници, певање једноставних песама и подељење цвећа, указује на њену невиност - оштар контраст наводно грешној природи њене смрти.

Хамлет се суочава са питањем самоубиства у свом чувеном „бити или не бити“ изговорним. Размишљајући о самоубиству, Хамлет налази да му „страх од нечег након смрти“ застаје. Ова тема одјекује лобањама с којима се Хамлет сусреће у једној од завршних сцена; он је задивљен анонимношћу сваке лобање, неспособним да препозна чак ни ону свог омиљеног џокера Јорика. Дакле, Схакеспеаре представља Хамлетову борбу за разумевањем мистерије смрти која нас дели од чак наизглед најосновнијих аспеката нашег идентитета.