Слика ваза попуњава многе празнине у књижевним приказима грчког мита. Керамике нам говоре доста о свакодневном животу. Уместо мермерних надгробних споменика, тешке, велике, сложене вазе коришћене су за погребне урне, вероватно од богатих у аристократском друштву које су погодовале кремирању над сахрањивањем. Сцене на преживелим вазама дјелују попут породичног фотоалбума који је преживио тисућљећа да би смо га далеки потомци могли анализирати.
Зашто гримасна Медуса прекрива дно посуде за пиће? Да ли је требало уплашити пиће кад је стигао на дно? Насмејати га? Много је препорука за проучавање грчких ваза, али пре него што то учините, постоје неки основни појмови повезани са археолошким временским оквирима које требате знати. Иза ове листе основних раздобља и главних стилова, пронаћи ће вам више вокабулара, попут термине за одређене бродове, али прво, без превише техничког израза, имена за периоде уметности:
Сећајући се да увек постоји нешто раније и промена се не догоди преко ноћи, ова фаза се развила изван Протогеометријско раздобље керамике са комадима нацртаним комадима, створено од отприлике 1050-873 године Б.Ц. Заузврат, протогеометријски дошао после
Микенска или суб-микенске. То вероватно не треба да знате, јер ...Расправа о грчким стиловима сликања ваза обично започиње са геометријским, уместо са његовим претходницима у и пре ере Тројанског рата. Дизајни Геометријског периода су, како и само име говори, тежили облицима, попут троуглова или дијаманата и линија. Касније су се појавиле штапне и понекад више меснате фигуре.
До средине седмог века утицај (трговина са) Истоком ( Ориент) донијели су инспирацију грчким сликарима ваза у облику розета и животиња. Тада су грчки сликари ваза почели сликати цјеловитије наративе на вазама.
Они су развили технике поликромије, резања и црне фигуре.
Почевши око 610. године Ц.Ц., сликари ваза показали су силуете у црној клизној глазури на црвеној површини глине. Као и Геометријско раздобље, у вазама су се често приказивали појасеви, називани "фризама", приказујући раздвојене приповједне призоре, који представљају елементе из митологије и свакодневног живота. Касније су сликари расформирали технику фриза и заменили је сценама које су покривале целу страну вазе.
Очи на посудама за пиће вина можда су изгледале као маска за лице када је пио држао широку шољу да је исуши. Вино је било дар бога Диониса који је такође био бог за кога су се одржавали велики драмски фестивали. Да би се лица могла видети у позориштима, глумци су носили претеране маске, за разлику од спољашњости неких чаша за вино.
Крајем 6. века црвена фигура је постала популарна. Трајало је око 300. У њему је за детаље коришћено црно сјајање (уместо уреза). Основне фигуре су остале у природној црвеној боји глине. Рељефне линије надопуњавале су црно и црвено.
Најрјеђа врста вазе, њезина производња почела је отприлике у исто вријеме када је црвена фигура, а такође се развила у Атини, на површину вазе нанесен је бијели траг. Дизајн је изворно био црна глазура. Касније су фигуре након испале обојене у боју.
Изум ове технике приписује се единбуршком сликару ["Поткровље Вхите-Гроунд Пикис анд Пхиале, ца. 450 Б.Ц., „Пенелопе Труитт; Билтен музеја у Бостону, Вол. 67, бр. 348 (1969), стр. 72-92].
Неил Асхер Силберман, Јохн Х. Оаклеи, Марк Д. Стансбури-О'Доннелл, Робин Францис Рходес "Грчка уметност и архитектура, класика" Окфордов сапутник за археологију. Бриан М. Фаган, ед., Окфорд Университи Пресс 1996.
"Примитивни живот и изградња симпотичке прошлости у атенском сликању ваза", Катхрин Топпер; Амерички часопис за археологију, Вол. 113, бр. 1 (јануар, 2009), стр. 3-26.
ввв.мелбоурнеартјоурнал.унимелб.еду.ау/Е-МАЈ/пдф/иссуе2/ андрев.пдф "Атинске еекпеције касног архајског периода", аутора Андрев Прентице.