Сазнајте више о „Црвеном студију“ Хенрија Матиса

Матиссе је своје место на хронологији сликања добио због употребе боја. Радио је ствари у боји које нико раније није имао и утицао је на многе уметнике који су га пратили. Матиссеова Ред Студио је важан за његову употребу боје и његову изравнату перспективу, његово мењање стварности и наше перцепције простора.

Насликао га је 1911. године, након излагања традиционалној исламској уметности током посете Шпанији, што је утицало на његову употребу обрасца, украса и приказивања простора. Ред Студио се групише заједно са још три слике које је Матиссе урадио те године - Породица сликара, Студио Пинк, и Унутрашњост са патлиџанима - као стојећи "на раскрсници западног сликарства, где је класична спољашња, претежно репрезентативна уметност прошлости сусрела привремени, интернализовани и самореференцијални етос будућности"1.

Елементе које је Матиссе укључивао "потопи своје индивидуалне идентитете у оно што је постало продужена медитација о уметности и животу, простору, времену, перцепцији и природи саме стварности.

„2 или, поједностављено речено, сликао је личну стварност, свет какав је он доживљавао и доживљавао, на начин који му је имао смисла.

Ако погледате његове раније слике, као нпр Хармонија у црвеном, насликан 1908, видећете да је Матиссе радио на стилу у Ред Студио, није искочило ниоткуда.

Али перспектива је све погрешна...

Матиссе перспективу није схватио „погрешно“, сликао ју је онако како је желео. Сравнио је перспективу у соби и променио је у односу на то како перспективу доживљавамо својим очима.

Питање добијања перспективе „исправно“ односи се само ако покушавате да сликате у реалистичком стилу, то јест да створите илузију стварности и дубине на слици. Ако вам то није циљ, онда перспективу не можете погрешно схватити. А није да Матиссе није знао како да то постигне „како треба“; он је једноставно одлучио да то не ради на тај начин.

Слика је на крају приказ или израз нечега што је рекреирано у две димензије, не мора то да ради као илузију три димензије. Западни сликарски стилови пре ренесансе нису користили оно што данас сматрамо традиционалном перспективом (нпр. Готику). Кинеске и јапанске уметничке форме никада нису имале. Кубизам намерно разбија перспективу, представљајући један објекат са више становишта.

Не заваравајте се да размишљате Ред Студио је потпуно равна слика или стил. Још увек постоји осећај дубине собе, створен распоредом елемената. На пример, на левој страни је линија где се под и зид спајају (1). Намештај се може свести на обрисе, али ивице стола и даље се нагињу како се удаљавају (2), као и столица (3). Слике позади су јасно наслоњене на зид (4), иако нема раздвајања бочних / задњих зидова (5) на начин на који постоји између пода и бочног зида. Али ивице велике слике и иначе читамо као да су у углу.

Чак би се могло рећи да сваки елемент слике доживљава перспективу, али је представљен као да уметник види само њу. Столица је у перспективи у две тачке, сто у једној, прозор се такође увлачи до тачке нестајања. Они су супротстављени, готово колаж различитих погледа.

Обмањујуће једноставна слика

Верујем да је ово слика варљиво једноставне композиције. Можда се чини да је Матиссе ставио ствари на платно било које старо место или да је прво сликао сто, а затим морао нечим да попуни остатак простора. Али погледајте начин на који распоред елемената води ваше око око слике.

На фотографији сам означио које су за мене најјаче усмерене линије, гурајући око одоздо и од ивица, около и около да бисте све узели. Наравно, могуће је то видети и на друге начине, на пример горе, па преко лево. (Иако на начин на који читате слику утиче смер у коме читате текст.)

Размотрите како је насликао различите елементе који су сведени на обрисе и којима се даје нагласак. Приметите да нема сенки, али на стаклу постоји одсјај истакнутог светла. Зашкиљи на слику да види подручја светлости тон јасније и како створити јединство у композицији.

Не можете га видети на фотографији, али обриси нису насликани на врху црвене, већ боје испод црвене боје. (Ако радите у акварелу, мораћете да маскирате ова подручја, а акрилима га вероватно обојите одозго с обзиром на то колико се брзо суше, али уљима бисте могли огреботина до доње боје ако је тај слој сув.)

"Матиссе није само преплавио свој сликовни простор равним, монохроматским језером у пуној засићености, преплавивши коси угао студија; поред тога, све тродимензионално је третирао као ништа друго до уписане контуре. У међувремену, једини предмети у којима је дозвољена пуна боја или моделирање наилазе на концептуално плоснате основу свог бића сами по себи равни - то је кружна плоча у првом плану и слике окачене на зид или наслагане то."
- Даниел Вхеелер, Уметност од средине века, стр16.

Аутобиографска слика

Елементи у Ред Студио позвати вас у Матисов свет. За мене „празан“ део у првом плану гласи као подни простор, где бих закорачио да будем међу стварима у студију. Елементи чине својеврсно гнездо у коме се одвија креативни процес.

Приказане слике је све он, као и скулптуре (1 и 2). Примети кутију оловака или угља (3) на столу и његов штафелај (4). Иако зашто сат нема казаљке (5)?

Да ли Матиссе описује креативни процес? Стол делује као контејнер за идеје о храни и пићу, природи и уметничким материјалима; суштина живота уметника. Ту су заступљени различити предмети: портрети, мртва природа, пејзаж. Прозор за осветљење. Протек времена означава сат и уоквирене / неуоквирене (недовршене?) Слике. Направљено је поређење са тродимензионалношћу света са скулптурама и вазом. Коначно, постоји контемплација, столица постављена да гледа уметност.

Ред Студио у почетку није био црвен. Уместо тога “је првобитно била плаво-сива унутрашњост, која је више одговарала белој боји Матиссовог студија, каква је заправо била. Ова прилично моћна плаво-сива боја се и даље може видети чак и голим оком око врха сата и испод ређе боје на левој страни. Расправљало се о томе шта је приморало Матиссеа да трансформише свој студио овом блиставом црвеном бојом: чак је и предложено да га је на најосетљивији начин стимулисала слика зеленила из врта у врелом дану."
- Јохн Гаге, Боја и култура п212.

У њу биографија (страна 81) Хилари Спурлинг каже: „Посетиоци Исси-а [Матиссе-овог студија] одмах су схватили да нико раније није видео или замислио нешто слично... [Слика Црвеног студија] изгледала је као одвојени сегмент зида на којем плутају или висе висе рудиментарни предмети... Од сада (1911) сликао је стварности које су постојале само у његовом уму."

Није чак ни добро осликано...

• „Изгледа као да није могао да се одлучи где да стави ствари“.
• „То је само комадић комада без обзира на композициони дизајн.“
• „Могао је својим осећањима да прикаже своја осећања према овој соби на много угоднији начин и можда не би морао то да објашњава.“
• „Комади нису ни добро обојени.

Коментари попут ових (направљени на Форуму за сликање) постављају питање: „Шта дефинишете као„ добро насликано “?“ Да ли вам треба да буде са реалним, финим детаљима? Да ли мислиш на сликарски где можете јасно видети шта је то, али такође постоји осећај потеза боје / четке који се користе за стварање слике? Да ли може да пренесе осећај ствари без финих детаља? Да ли је прихватљив неки степен апстракције?

На крају се своди на личне преференције и имамо срећу да живимо у ери у којој постоји толико много стилова. Међутим, само сликање предмета, тако да изгледају као реалистични прикази себе, по мом мишљењу ограничава потенцијал боје. Реализам је само један стил сликања. Многима се чини „исправним“ због утицаја фотографије, то јест да слика изгледа тачно као ствар коју представља. Али то тако ограничава потенцијал медија (и фотографије по том питању).

Знати шта волите и не волите део је развијања вашег сопственог стила. Али одбацивање уметниковог дела без откривања зашто вам се не свиђа или сазнања зашто се то сматра великом погодбом је искључивање потенцијалног пута открића. Део сликарства је отворен могућностима, експериментисати само да бисте видели где вас то може одвести. Неочекиване ствари могу доћи из неочекиваних извора. Изнова и изнова добијам е-пошту од људи који су се бавили разним питањима Сликарски пројекти рекавши да никада раније нису урадили ништа слично и били угодно изненађени резултатима. На пример: Што је гори и тачнији проблем!.

Мислим да ми се никада неће свидети Матиссове слике

Волети уметничко дело није исто што и разумети његову важност у уметничком хронологији. Данас смо толико навикли на „погрешну“ перспективу и не размишљамо пуно о њој (без обзира да ли нам се свиђа или не). Али у некој фази уметник је први то учинио.

Део захвалности за Црвени студио долази из контекста у којем је Матиссе радио и концепта, а не само стварне слике. Упоредив пример биле би слике у пољима у боји Ротхко; тешко је замислити време када је покривање платна само бојом било без преседана.

Ко ће се уписати у књиге као мајстор, питање је моде и донекле среће право место или галерију у право време, а академици и кустоси истражују и пишу о вама радити. Матиссе је прошао кроз период одбацивања као само декоративног (и још горег), али је преиспитан и добио је истакнутију улогу. Сада га добро цене због једноставности, употребе боја и дизајна.