Почео је касно и умро млад. Ипак, током периода од 10 година, Винсент Ван Гог (1853–1890) завршио је готово 900 слика и 1100 скица, литографија и других дела.
Проблематични холандски уметник постао је опседнут својим поданицима и враћао им се изнова и изнова, сликајући близу дупликата сунцокрета или чемпреса. Ван Гогх је носио маничне потезе и драматичне процвате ножа с палетама Постимпресионизам у нове области. Током живота добио је мало признања, али сада се његов рад продаје милионима и репродукује се на постерима, мајицама и шољама за кафу. Чак а дугометражни анимирани филм слави ван Гогхове упечатљиве слике.
Које слике ван Гога су најпопуларније? Овде је, хронолошким редоследом, 10 кандидата.
"Потрошачи крумпира" није ван Гогхова прва слика, већ је његово најраније ремек-дело. Умјетник који је углавном самоук можда је имитирао Рембрандта када је одабрао тамну, монотону шему боја. Међутим, ван Гогхово поступање са светлошћу и сенком предвиђа његову знамениту слику, "Ноћна кафана", урађену три године касније.
Ван Гогх је провео неколико година радећи прелиминарне скице, портретне студије и литографије пре него што је довршио овде приказану верзију "Потрошача кромпира". Овај предмет илуструје ван Гогхову наклоност према једноставним, храпавим животима обичних људи. Осликавао је сељаке укочених руку и цртано ружних лица осветљених тмурним сјајем висећег фењера.
ван Гог ослободио се мрачне палете свог холандског уметника надахнутог мајстором када је сликао експлозивно јарко слике сунцокрета. Прва серија, завршена 1887. године, док је живео у Паризу, показала је исјечке сунцокрета положене на земљу.
Године 1888. ван Гогх се преселио у жуту кућу у Арлесу на југу Француске и започео седам мртвих природа са живим сунцокретима у вазама. Наносио је боју тешким слојевима и широким потезима. Три слике, укључујући и овде приказану, рађене су искључиво у жутим нијансама. Иновације у хемији боја из деветнаестог века прошириле су ван Гогхову палету боја тако што је обухватила нову жуту нијансу познату и као хром.
Ван Гогх се надао да ће у жутој кући успоставити заједничку уметничку заједницу. Сликао је своју серију Арлесова сунцокрета како би припремио простор за долазак сликара Паул Гаугуин. Гаугуин је слике назвао "савршеним примером стила који је у потпуности био Винцент."
Спавајући током дана, Ван Гогх је провео три ноћи у кафићу радећи на слици. Изабрао је ефекат истодобног контраста да би изразио "страшне страсти човечанства."
Необично изобличена перспектива баца гледаоца у платно према напуштеном базенском столу. Разбацане столице и напучене фигуре сугерирају потпуну пустош. Халоед светлосни ефекти подсећају на Ван Гогхова „Потрошачи кромпира“. Обе слике су изразиле тмурни поглед на свет, а уметник их је описао као еквиваленте.
"То често мислим ноћ је живахнија и богатије боје него дан “, написао је ван Гогх свом брату Тхеу. Умјетничка љубав према ноћи била је дијелом филозофска, а дијелом инспирисана техничким изазовом стварања свјетлости из таме. Његови ноћни пејзажи изражавају мистичност и осећај бесконачности.
Средином септембра 1888., Ван Гогх је поставио свој ормар испред кафића на Плаце ду Форум у Арлесу и насликао своју прву сцену „звездана ноћ“. Изнесено без црне боје, "Тераса кафића ноћу" супротставља сјајно жутој тенди против перзијско-плавог неба. Поплочан колник сугерира блиставе нијансе витража.
Током боравка у Арлесу, Ван Гогх детаљно написао о бојама пронашао је у својој спаваћој соби на месту Ламартине ("жута кућа").Октобра 1888. започео је низ скица и три уљане слике које су показивале готово дупликат собе.
Прва слика (овде приказана) била је једина коју је завршио док је још био у Арлесу. У септембру 1889. године Ван Гогх је усликао другу верзију из сећања док се помирио у азилу Саинт-Паул-де-Маусоле, близу Саинт-Реми-де-Провенце, у Француској. Пар недеља касније, насликао је трећу, мању верзију као поклон за мајку и сестру. У свакој верзији, боје су постале нејасније и слике на зиду преко кревета су измењене.
Ван Гогхове слике у спаваћој соби се колективно сврставају у његова најпрепознатљивија и најомиљенија дела. Институт за уметност у Чикагу је 2016. године саградио реплику унутар стана у градском кварту Ривер Ривер. Резервације се убацују када Аирбнб је понудио собу у Чикагу по 10 долара по ноћи.
Мање од два месеца пре него што је приликом великог психотичног раскида повредио режњев ушију, Ван Гогх је насликао једино дело које се током живота званично продавало.
"Црвени виногради у Арлу" освојили су живу боју и свјетлуцаву свјетлост која се почетком новембра опрала кроз јужну Француску. Можда је уметник Гаугуин инспирисао живописне боје. Међутим, тешки слојеви боје и енергични потези четкица били су ван Гогх изразито.
"Црвени виногради" појавили су се 1890. на изложби Лес КСКС, важног белгијског уметничког друштва. Сликарица импресиониста и колекционарка уметности Анна Боцх купила је слику за 400 франака (око 1.000 долара у данашњој валути).
Неке од најомиљенијих слика Ван Гогха довршене су током његове слике цјелогодишња обнова у азилу у Саинт-Реми-у у Француској. Гледајући кроз забрањени прозор, угледао је предоружану селу осветљену огромним звездама. Призор, рекао је брату, инспирисао је "Звездану ноћ".
Ван Гогх је радије сликао плеин аир, али „Звездна ноћ“ црпила је из сећања и маште. Ван Гогх је елиминисао решетке на прозорима. Додао је спирално дрво чемпреса и црквицу на камину. Иако је ван Гогх током живота сликао многе ноћне сцене, "Звездана ноћ" је постала његова најпознатија.
"Звездна ноћ" дуго је била центар уметничке и научне расправе. Неки математичари кажу да то окрећу потези са кретњама турбулентно струјање, сложена теорија кретања течности. Медицински слеути нагађају да засићени жутић сугерира да је Ван Гогх патио кантхопсиа, визуелно изобличење узроковано лијеком дигиталис. Љубитељи уметности често кажу да вртлози светлости и боја одражавају уметникове мучени ум.
Данас се "Звезданска ноћ" сматра ремек-делом, али уметник није био задовољан својим радом. У писму Емилеу Бернарду ван Гогх је написао, „још једном сам се препустио посезање за звездама које су превелике- нови неуспех - и доста ми је тога било. "
Високо дрвеће чемпреса које је окруживало азил у Саинт-Реми-у постало је за Ван Гогха једнако важно као и сунцокрети у Арлесу. С његовом карактеристиком подебљано импасто, уметник је дрвеће и околни пејзаж приказао динамичним ковитлама у боји. Тешки слојеви боје попримали су додатну текстуру од асиметричног ткања платна тоиле ординаире платно које је Ван Гогх наручио из Париза и користио је за већину каснијих дела.
Ван Гогх је веровао да је „Пшенично поље са чемпресима“ један од његових најбољих летњих пејзажа. После сликања сцене плеин аир, насликао је две мало рафинираније верзије у свом атељеу у азилу.
Након напуштања азила ван Гогх је примио хомеопатску и психијатријску негу од доктора Гацхета, који је био уметник који се надао и за кога се чинило да пати од свог психолошки демони.
Ван Гогх је насликао два слична портрета свог лекара. У обојица, одбачени др. Гацхет сједи лијевом руком на граници лисица, биљке која се користи у срцу и психијатријским лијековима, дигиталису. Прва верзија (приказана овде) укључује жуте књиге и неколико других детаља.
Век након што је завршен, ова верзија портрета продата је приватном колекционару за рекордних 82,5 милиона долара (укључујући 10% аукцијску накнаду).
Критичари и научници прегледали су оба портрета и довели у питање њихову аутентичност. Међутим, инфрацрвено скенирање и хемијска анализа показују да су обе слике дело Ван Гогха. Вероватно је да је другу верзију насликао као поклон свом лекару.
Док уметник често хвали др. Гацхета, неки историчари криве лекара за Ван Гогхову смрт у јулу 1890. године.
Ван Гогх завршио је око 80 радова током последња два месеца свог живота. Нико не зна сигурно која му је слика била последња. Међутим, „Пшенично поље са вранама“, осликано 10. јула 1890. године, било је међу његовим најновијим и понекад се описује као самоубилачка нота.
„Умислио сам покушај да се изразим туга, екстремна усамљеност, "рекао је свом брату. Ван Гогх је можда спомињао неколико врло сличних слика довршених у Ауверсу у Француској за то време. "Пшенично поље са вранама" је посебно претње. Боје и слике предлажу моћне симболе.
Неки учењаци називају бежећим вранама предзнак смрти. Али, да ли птице лете према сликару (сугерирајући пропаст) или у страну (сугерирајући спас)?
Ван Гогх је упуцан 27. јула 1890. године и умро је од компликација од ране два дана касније. Историчари расправљају да ли је уметник намеравао да се убије. Као „Пшенично поље са вранама“ тајанствена смрт ван Гогха отворен је за многе интерпретације.
Овде приказане незаборавне слике само су неке од безбројних ремек дела Ван Гога. За остале фаворите истражите изворе наведене у наставку.
Љубитељи Ван Гог-а можда ће такође желети да се дубоко зароне у уметникова писма која хронирају његов животни и стваралачки процес. Више од 900 преписки - које је највише написао Ван Гогх а неке су примљене - преведени су на енглески језик и могу се читати на мрежи на Писма Винцента Ван Гогха или у штампаним издањима збирке.