Највише је италијански уметник 20. века Гиоргио Моранди (види фотографију) познат по својим мртвим сликама, иако је сликао и пејзаже и цвеће. Његов стил карактерише сликарско сликарство користећи пригушене, земљане боје, са укупним ефектом спокојства и туђине на приказане предмете.
Био је Гиоргио Моранди рођен 20. јула 1890. у Болоњи, Италија, на адреси Виа делле Ламе 57. Након очеве смрти, 1910. године уселио се у стан на Виа Фондазза 36 са мајком Маријом Макаферри (умро 1950) и његове три сестре, Ана (1895-1989), Дина (1900-1977) и Марија Тереза (1906-1994). С њима би живио до краја живота, преселио се у други стан 1933. и 1935. године добио атеље који је сачуван и који је сада део музеја Моранди.
Моранди је такође провео доста времена у планинском селу Гриззана, око 22 миље (35км) западно од Болоње, да би на крају тамо имао други дом. Село је први пут посетио 1913. године, волео је да тамо проведе лето, а тамо је провео већи део последње четири године свог живота.
Зарађивао је као наставник уметности, издржавајући мајку и сестре. Двадесетих година прошлог века његова финансијска ситуација била је помало несигурна, али 1930. године добио је стални наставнички посао на уметничкој академији коју је похађао.
Моранди је провео годину дана радећи у послу свог оца, од 1906. до 1913., студирао уметност у Аццадемиа ди Белле Арти (Академија ликовних уметности) у Болоњи. Почео је да предаје цртање 1914; 1930. године преузео је посао предавања јеткања на академији.
Када је био млађи, путовао је да види уметност и старих и модерних мајстора. У Венецију је отишао 1909., 1910. и 1920. на Бијенале (уметничка изложба која је и данас престижна). Године 1910. отишао је у Фиренцу, где се посебно дивио сликама и зидним сликама Ђота и Масачија. Такође је отпутовао у Рим, где је први пут видео Монеове слике, и у Асизи да види Фотке-ове фреске.
Моранди је посједовао широку библиотеку умјетнина, од старих мајстора до савремених сликара. На питање ко је утицао на његов рани развој као уметника, Моранди је навео Цезаннеа и ране кубисте, заједно са Пиером делла Францесцом, Масацциоом, Уццелло и Гиоттоом. Моранди се први пут сусрео са сликама Сезана 1909. године као црно-беле репродукције у књизи Гл'импрессионисти францеси објављен годину раније, а 1920. их је видео у стварном животу у Венецији.
Као и многи други уметници, Моранди је приведен у војску током Првог светског рата, 1915. године, али је месечно и по касније отпуштен као неспособан за служење.
Прва изложба
Почетком 1914. Моранди је присуствовао футуристичкој изложби слика у Фиренци. У априлу / мају те године изложио је свој рад на футуристичкој изложби у Риму, а убрзо након тога и на „Изложби друге сецесије“1 која је такође обухватала слике Цезанне и Матиссе-а. 1918. године његове слике су уврштене у уметнички часопис Валори Пластици, заједно са Гиоргио де Цхирицо. Његове слике из овог времена класификоване су као метафизичке, али као и његове кубистичке слике то је била само фаза у његовом развоју уметника.
Прву самосталну изложбу имао је након завршетка Другог светског рата, у приватној комерцијалној галерији у априлу 1945. у Ил Фиоре у Фиренци.
Студио који је Моранди користио из 1935. године гледао је кроз прозор да је често сликао, све до 1960. када је конструкција заклонила поглед. Већи део последње четири године свог живота провео је на Гризжани, због чега у његовим каснијим сликама постоји већи удео пејзажа.
Моранди је одабрао свој студио за квалитет светлости "а не за његову величину или погодност; био је мали - око девет квадратних метара - и као што посетиоци често примећују, у њега се могло ући само пролазећи кроз спаваћу собу једне од његових сестара. "2
Попут његових слика из мртвог живота, Морандијеви пејзажи су сравњени погледи. Сцене сведене на суштинске елементе и облике, а ипак посебно одређене локацији. Он истражује колико може поједноставити без генерализирања или измишљања. Погледајте такође и сјене, како је одабрао сјене за свој цјелокупни састав, како је чак користио вишеструке свјетлосне правце.
Моранди је развио оно што ми карактеришемо као свој стил до тридесете године и намерно се одлучио за истраживање ограничених тема. Разноликост у његовом раду долази кроз посматрање његове теме, а не кроз избор теме. Користио је ограничену палету пригушених, земљаних боја, понављајући фреске Ђота које је тако дивио. Ипак, ако упоредите неколико његових слика, схватите варијацију коју је користио, суптилне промене нијансе и тона. Он је попут композитора који ради с неколико нота да истражи све варијације и могућности.
Уљним бојама наносио ју је на сликарски начин, са видљивим траговима четкица. Акварелом је радио влажно-мокро, пуштајући боје да се стапају у јаке облике.
Његове композиције мртвог живота одмакле су се од традиционалног циља приказивања скупа лепих или интригантних предмета у комбиноване композиције где су предмети груписани или групирани, облици и сенке се стапају један у други (види пример). Поиграо се са нашом перцепцијом перспективе коришћењем тона.
Могло би се рећи да су стварни предмет његових слика односи - између појединих објеката и између једног објекта и остатка као групе. Линије могу постати заједничке ивице објеката.
На столу на којем ће Моранди распоредити своје мртве ствари имао је лист папира на којем ће обележити где су постављени појединачни предмети. На доњој фотографији можете видети крупни план; Изгледа каотична мешавина линија, али ако то учините, сјетит ћете се која је линија за шта.
На зиду иза стола за мртве ствари Моранди је имао још један лист папира на којем ће тестирати боје и тонове (горња фотографија). Провера ситне мешавине у удаљености од ваше палете тако што ћете четком притиснути мало папира помаже вам да поново видите боју, изолирано. Неки уметници то раде директно на самој слици; Поред платна имам лист папира. Стари мајстори су често тестирали боје на ивици платна у подручјима која би на крају била прекривена оквиром.
Ако погледате пуно Морандијевих слика, почећете да препознајете глуму омиљених ликова. Али као што видите на овој фотографији, сакупљао је терет! Одабрао је свакодневне, свакодневне предмете, а не велике или вредне предмете. Неке је сликао мат за уклањање рефлексија, неке прозирне стаклене флаше које је напунио обојеним пигментима.
Моранди је исте наслове користио за своје слике и цртеже - Мртва природа (Натура Морта), Пејзаж (Паесаггио) или цвеће (Фиори) - заједно са годином њиховог настанка. У његовим бакрорезима има дужих, описнијих наслова, које је одобрио али настао код његовог трговца уметнинама.
Фотографије коришћене за илустрацију ове биографије су пружили Имаго Орбис, који продуцира документарни филм под називом Прашина Гиоргија Морандија, режија Марио Цхемелло, у сарадњи са Мусеом Моранди и Филмском комисијом Емилије-Ромање. У време писања (новембра 2011) била је у постпродукцији.
Референце:
1. Прва самостална изложба футуриста, од 13. априла до 15. маја 1914. године. Гиоргио Моранди аутор: ЕГ Гусе и ФА Морат, Престел, стр. 160.
2. "Гиоргио Моранди: Дјела, писања, интервјуи" аутор Карен Вилкин, страна 21
3. Вилкин, страна 9
4. Каталог изложби Цезанне анд Беионд, уредили ЈЈ Рисхел и К Сацхс, страна 357.
5. Вилкин, страна 106-7
6. Јохн Ревалд цитиран у Тиллиму, "Моранди: критичка белешка", страница 46, цитиран у Вилкин, страна 43
Извори: Књиге о уметнику Гиоргиоу Морандију