Биографија Еллсвортх Келли-а, минималистичког уметника

Еллсвортх Келли (31. мај 1923. - 27. децембра 2015.) био је амерички уметник који је играо кључну улогу у Развој минималистичке уметности у САД-у. Такође је био повезан са најтежим сликарством и пољем боја сликање. Кели је најпознатија по својим једноличним платнима „у облику“ који су превазишли типичне квадратне или правоугаоне облике. Такође је стварао скулптуре и принтеве током целе каријере.

Брзе чињенице: Еллсвортх Келли

Рођен у Невбургху у Нев Иорку, Еллсвортх Келли је био други од три сина извршног директора осигуравајућег друштва Аллан Хове Келли и бивша учитељица Флоренце Гитхенс Келли. Одрастао је у малом граду Ораделл у држави Нев Јерсеи. Келлина бака по оцу упознала га је са птицањем када је имао осам или девет година. Рад легендарног орнитолога Јохна Јамеса Аудубона утицао је на Келлија током његове каријере.

Еллсвортх Келли похађао је јавне школе, гдје се изврсно усавршавао у својим сатовима умјетности. Његови родитељи нерадо су охрабривали Келлијеве уметничке склоности, али учитељ је подржао његово интересовање. Кели се 1941. уписала на уметничке програме Института Пратт. Тамо је студирао све до увођења у америчку војску 1. јануара 1943.

У току Други светски рат, Еллсвортх Келли је служио са другим уметницима и дизајнерима у јединици која се зове Тхе Гхост Арми. Стварали су тенкове на надувавање, звучне камионе и лажне радио преносе како би преварили непријатеља на бојном пољу. Кели је служио са јединицом у Европском ратном позоришту.

Изложеност камуфлажи у рату утицала је на Келијеву естетику у развоју. Њега је занимала употреба форме и сенке и способност камуфлаже да сакрије предмете пред очима.

Након завршетка Другог светског рата, Кели је користио средства Г.И. Билл студира у школи Музеја ликовних уметности у Бостону, Масачусетс. Касније је похађао Ецоле Натионале Супериеуре дес Беаук-Артс у Паризу, Француска. Тамо је упознао друге Американце као што су авангардни композитор Јохн Цаге и кореограф Мерце Цуннингхам. Такође се дружио са француским језиком Надреалистички уметник Жан Арп и румунски вајар Константин Бранцуси. Употреба поједностављених облика ове последице имала је дубок утицај на Келијев стил развоја.

Еллсвортх Келли рекао је да је кључни развој његовог сликарског стила док је био у Паризу био смишљање онога што он није желите на слици: „[Само] сам избацио ствари, попут марки, линија и обојених ивица.“ Његово лично откриће познокаријерских радова Цлаудеа Монета током 1952. године инспирисао је Келли да истражи још више слободе сликање.

Кели је успоставио снажне везе са колегама уметницима у Паризу, али његов рад није се продавао када се 1954. вратио у Америку и настанио се на Менхетну. У почетку су Американци изгледали помало мистифицирани Келлијевим минималистичким платнима ведрих боја и геометријских облика. Према Келију, Французи су му рекли да је превише Американац, а Американци су рекли да је превише Француз.

Први самостални наступ Келли-ја одржао се у галерији Бетти Парсонс у Њујорку 1956. године. 1959. Музеј модерне уметности је Келли укључио у своју значајну изложбу 16 Американаца заједно са Јаспером Јохнсом, Франком Стелом и Роберт Раусцхенберг међу другима. Углед му је брзо порастао.

За разлику од многих његових савременика, Еллсвортх Келли није показивао интересовање за изражавање емоција, стварање концепата или испричавање приче са својом уметношћу. Уместо њега, занимало га је шта се догодило у чину гледања. Радознао је простор између слике и особе која је гледа. На крају је одустао од ограничења типичних квадратних или правоугаоних платна 1960-их година. Уместо тога, користио је различите облике. Келли их је назвала обликованим платнима. Пошто је користио само изоловане светле боје и једноставне облике, његово дело се сматрало делом Минимализам.

1970. године Еллсвортх Келли се преселио са Менхетна. Желео је да избегне ужурбан друштвени живот који је јео у његово време производећи уметност. Изградио је 20.000 квадратних метара зграда три сата северно у Спенцертавну у Њујорку. Архитект Рицхард Глуцкман пројектовао је зграду. Укључио је студио, канцеларију, библиотеку и архиву. Кели је живео и радио тамо до смрти 2015. године. Током 1970-их, Келли је почео да укључује више облина у свој рад и облике својих платна.

До раних 1970-их, Еллсвортх Келли је био довољно истакнут у америчкој уметности да је био предмет великих ретроспектива. Музеј модерне уметности приредио је своју прву Келли-јеву ретроспективу 1973. године. Еллсвортх Келли недавне слике и скулптура праћено 1979. Еллсвортх Келли: Ретроспектива путовали су у САД, Уједињено Краљевство и Немачку 1996.

Кели је такође радила на скулптури од челика, алуминијума и бронце. Његови скулптурални комади минимални су као и његове слике. Они се највише баве једноставношћу у форми. Скулптуре су дизајниране да се брзо виде, понекад и једним погледом.

Завршни уметнички пројекат Еллсвортх-а Келли-а био је зграда површине 2700 квадратних метара под утицајем романских цркава коју никада није видео у завршеном облику. Назван "Аустин", стоји у Аустину у Тексасу као део сталне збирке Музеја Блантон и отворен је за јавност у фебруару 2018. године. Фасаде зграде обухватају прозрачене стаклене прозоре у једноставним бојама који одражавају Келлив животни рад.

Еллсвортх Келли је у свом личном животу био познат као стидљив човек. Као дете је имао муцање и постао је сам усамљени "усамљеник". Последњих 28 година свог живота Келли је живео са својим партнером, фотографом Јацком Схеаром. Схеар је постао директор фондације Еллсвортх Келли.

1957. године Еллсвортх Келли добио је своју прву јавну комисију за стварање 65-метарске скулптуре под називом "Скулптура за велики зид" за саобраћајну зграду у Пенн Центру у Пхиладелпхији. То је било његово највеће дело до сада. Тај комад је на крају демонтиран, али широк спектар јавне скулптуре и даље постоји као део Келлијеве заоставштине.

Нека од његових најпознатијих јавних дела укључују:

• "Крива КСКСИИ (хоћу)" (1981), Линцолн Парк у Чикагу
• "Плаво црно" (2001), Пулитзерова фондација за уметност у Сент Луису
• "Бела крива" (2009), Арт Институте оф Цхицаго

Келијево дело виђено је као претеча уметника попут Дан Флавина и Рицхарда Серре. Њихови комади су такође усмерени на искуство гледања уметности уместо на покушај преношења одређеног концепта.

• Паик, Трициа. Еллсвортх Келли. Пхаидон Пресс, 2015.