Живот и уметност Хилме аф Клинт, први апстракциониста западне уметности

Хилма аф Клинт била је шведска сликарка и мистик за чија се дела кажу да су прве слике апстракције у историји западне уметности. Вођена везом са светом духа, њени излази великих апстрактних дела нису били широко изложени деценијама након њене смрти, јер се уметница плашила њихове погрешне интерпретације. Као резултат, и данас се истражује пуни обим историјског значаја аф Клинта.

Аф Клинт је рођен 1862. године изван Стокхолма у Шведској, у добро устројеној породици. Била је ћерка поморског официра и четврто од петеро деце. Њена млађа сестра умрла је 1880. године у 10-ој години живота, догађај који ће Клинт одржати са собом до краја живота и који би учврстио њено интересовање за свет духова.

Са 17 година аф Клинт се занимао за свет ван људске перцепције, али тек у њој није био средином тридесетих година почела је да присуствује редовним састанцима Еделвеисс друштва, организације духовника у Стокхолм. Исте године основали су она и четири пријатељице Де Фем (Петорица), група са којом се Аф Клинт састао ради контакта са "Високим Мајсторима", шест духовних водича који би на крају могли да утичу на уметнички смер аф Клинта.

Аф Клинтово интересовање за спиритизам није било необично, будући да су на прелазу века у Европи и Сједињеним Државама процвали спиритуалистичке секте и друштва. Лако повезан са хришћанством, са њеним састанцима и састанцима Де Фем били су организовани око олтара и често би укључивали читање Новог завета и певање химни, као и дискусију о хришћанском учењу.

Иако је била повезана са многим покретима под окриљем спиритизма (укључујући розикруцијанизам и антропозофија), када би Клинтов спиритизам био дефинисан њеним интересовањем за теозофска учења. Основана у Сједињеним Државама крајем 19. века, теозофија је желела да поново успостави јединство које је уништено приликом стварања универзума и извучено из хиндуистичких и будистичких учења. Тај пут ка јединству може се применити на многим платнима Клинт-а.

Покрети спиритизма раног двадесетог века били су, можда контрадикторни, повезани са историјом науке и напретком у посматрање и документовање раније непознатих аспеката постојања, међу њима откриће рендгенских зрака 1895. године и радиоактивност у 1896. Верујући да су та открића доказ света непознатог људском оку, спиритуалисти су прихватили свет микроскопа.

Подстицај аф Клинтовог рада често је био везан за спиритизам, почевши од медијалистичких трагова кроз које су чланови Де Фем створио би аутоматске цртеже. Брзи поглед кроз свеске које садрже ове цртеже изазване трансом открива многе апстрактне и фигуративне мотиве који би се претворили у већа платна Клинта.

Након што је дипломирао на Краљевској академији ликовних уметности, аф Клинт је почео да продаје дело у натуралистичком стилу. Клинт би себе подржао продајом ових традиционалнијих дела.

Међутим, као члан Де Фем-а, аф Клинта је преселила виша сила да би створио њена апстрактна дела, радикално одступање од класичног тренинга. Године 1904. написала је да су је позвали да ствара слике Високих Мајстора, али тек 1906. године почела је да ради на Слике за хрампројекат који би трајао девет година и обухватао 193 дела. Тхе Слике за храм чине највећи део уметникових резултата у којима је стварала слике за још увек неизграђени храм, чија би узлазна спирала била смештена у радовима.

Кроз слике изведене из физичког света, намера ових слика је била да укаже на оно што надилази људско искуство, било да је прошло временске линије еволуције или у просторима које физички не бивају живели људи, било на микро скали ћелијских система или на макро скали универзум.

Аф Клинт је за собом оставио бројне свеске које садрже кључ за дешифровање овог симболичког тешког дела, који користи облике, боју и измишљени језик да би пренео своје значење. (На пример, за Клинт, жута боја је представљала мужјака, плава боја је женска, а зелена боја симбол јединства.) Међутим, није неопходно разумевање Клинтовог језика који је сачињен да би се видело поштовање према сложености микро и макро света на које наговештавају. Међутим, рад Аф Клинт није искључиво апстрактан, јер ће често у своје композиције укључивати животиње или људске облике, укључујући птице, шкољке и цвеће.

Тхе Десет највећих је серија слика које хронишу животни век човека, од рођења до старости. Насликане 1907. године, њихова величина, а да не спомињемо садржај њихових површина, нуди увид у радикалну иновацију Клинта. Могуће је да је те радове положила на под како би их сликала, иновацију у уметности која није ревидирана до четрдесетих година прошлог века, када би апстрактни експресионистички уметници извели исти радикалан корак.

Године 1908. аф Клинт се сусрео с теозофом и социјалним реформатором Рудолфом Стеинером, који је био скептичан у погледу ослањања Клинта на духовни свет за инспирацију, део критике који је уметнике можда одвратио од приказивања њених дела јавно.

Исте године, након што је Клинтова мајка изненада слепила, а да би се побринула за њу, уметница је зауставила рад на свом великом пројекту. На то ће се вратити четири године касније и довршити пројекат 1915. године. Мајка јој је умрла 1920. године.

Хилма аф Клинт умрла је 1944. године са једва ситним од свог имена, изричито наводећи да њен рад не би смео бити изложена до 20 година након њене смрти, сумњајући да свет још није био спреман да разуме то. Своје имање је поклонила свом нећаку, Ерик аф Клинт, који је 1972. године основао фондацију на њено име да би сачувао уметничку заоставштину своје тетке.

Ретроспектива њеног рада 2018-2019, под називом Слике за будућност, у музеју Гуггенхеим, примљена је са критиком. Оборила је рекорд музеја по највећем посјећености на изложби, привукавши више од 600.000 посјетилаца, као и рекорд музеја по броју продатих каталога.

• О Хилми аф Клинт. Хилмаафклинт.се. https://www.hilmaafklint.se/about-hilma-af-klint/. Објављено 2019.
• Басхкофф Т. Хилма Аф Клинт: Слике за будућност. Нев Иорк: Гуггенхеим; 2018.
• Бисхара Х. Хилма аф Клинт руши рекорде у Гуггенхеим музеју. Хипераллергична. https://hyperallergic.com/496326/hilma-af-klint-breaks-records-at-the-guggenheim-museum/. Објављено 2019.
• Смитх Р. „Хилма ко?“ Не више. Нитимес.цом. https://www.nytimes.com/2018/10/11/arts/design/hilma-af-klint-review-guggenheim.html. Објављено 2018.