За само неколико година, 1920-их прошло ће стотину година. Ово је значајно јер је та деценија, док се површно слави у поп култури и моди, у великој мери погрешно схваћена. Док већина људи може да слика Флапперс и гангстери, румунски трговци и берзански посредници, оно што многи пропуштају је да су двадесете биле на много начина прво препознатљиво „модерно“ раздобље у америчкој историји.
Долазећи за петама свјетског рата који је заувијек промијенио ратовање и карту свијета, двадесете су биле прва дискретна деценија која је имала све основне, основне аспекте модерног живота. Усредсређено је на урбани живот док су се људи селили из више руралних подручја а механизована индустрија замењивала пољопривреду као економски фокус. Тецхнологиес као што су радио, телефони, аутомобили, авиони и филм, а чак су и модне манекенке остале препознатљиве.
Што то значи у сфери књижевности јесте да су књиге написане и објављене 1920-их и даље су актуелне у многим осећајима. Ограничења и могућности технологије препознају се у овим књигама, као и економски и социјални сценарији који су представљени у великој мери. Велики део речника модерног доба скован је у 1920-има. Постоје велике разлике у начину на који су живели људи пре века, наравно, али постоји довољно преклапања са нашим модерним искуством како би литература тог десетљећа снажно одјекнула са данашњом читач. То је један од разлога што многи романи написани током 1920-их остају на списку „најбољих икада“, а други је необична експлозија експериментирања и потискивање граница у које су укључени писци, осећај безграничног потенцијала који иде руку под руку са маничном енергијом која је повезана са деценијом.
Без обзира да ли је то заиста његов „најбољи“ роман, постоји разлог Ф. Сцотт Фитзгералд'с'Велики Гатсби"остаје његово најпопуларније дело данас и разлог из којег се толико често прилагођава и од кога се шири. Теме у роману одражавају нагле промене у карактеру саме Америке и на неки начин је међу првим већим модерним романи произведени у овој земљи - земљи која се развила у индустрији и светској сили, земљи изненада и немогуће просперитетна.
Неједнакост прихода није главна тема романа, али често је то прво са чиме се модерни читаоци поистовећују. 1920-их људи су могли да скупе огромно богатство без активног бављења било чиме. Начин на који Гатсби тако лагано троши свој лоше прибављени новац за бесмислене, раскошне забаве данас мучи живце код читалаца, а многи читаоци још увек идентификују Гатсбијеву нелагоду и искључење из горње класе - нови новац, чини се да роман каже, увек ће бити нов новац.
У роману се такође искристализује нешто што је у то време био нови и моћан концепт: Амерички сан, идеја да се самостални мушкарци и жене могу претворити у било шта у овој земљи. Фитзгералд, међутим, одбацује ту идеју и у Гатсбију представља своју крајњу корупцију у материјалну похлепу, исцрпљујуће слободно вријеме и безнадежну празну жељу.
Кад људи праве спискове најтежих романа, "Улиссес"је готово сигурно на њима. Сматра се порнографским када је првобитно објављен (Јамес Јоице сматрао биолошке функције људског тела инспирацијом, уместо да ствари буду скривене и прикривене) роман је узбудљиво сложена плетеница тема, алузија и шала - шале које су често рибалне и скатолошке, једном када видите њих.
Оно што готово сви знају о "Улиссесу" је да он запошљава "ток свести, ”Књижевна техника која настоји да реплицира често рањив и интуитиван унутрашњи монолог неке особе. Јоице није био први писац који је користио ову технику (Достојевски ју је користио 19-ихтх века), али он је био први писац који је то покушао на скали коју је учинио и покушао је са поузданошћу коју је постигао. Јоице је схватио да су у приватности нашег ума ретко комплетне реченице, обично допуњена сензорним информацијама и фрагментарним нагонима, а често је непробојна ми сами.
Али "Улиссес" је више од трика. Постављен је током једног дана у Даблину, и ствара екстремно детаљне детаље универзума. Ако сте икада видели филм "Бити Јохн Малковицх", овај роман је отприлике такав: Улазите кроз мала врата и изађете унутар главе лика. Мало их видите кроз њихове очи, а затим ћете бити протерани да поновите искуство. И не брините - чак би и савременим читаоцима требало неколико путовања у библиотеку да би добили све Јоицеове референце и алузије.
Виллиам ФаулкнерС највећи посао је још један роман који се обично сматра једним од најизазовнијих икада написаних. Добра вест је да је заиста тежак део први део, који је решен са становишта ментално изазованог човека, који свет схвата много другачије од већине других људи. Лоша вест је, међутим, да су информације пренете у овом првом одељку кључне за остатак приче, тако да их не можете само прескочити или прескочити.
Прича о трагичној породици у опадању, књига је помало загонетка, а неки делови су отворено представљени док су други аспекти скривени и замагљени. За већи део романа, гледиште је изузетно интимно прво лице из неколико чланова породице Цомпсон, док је коначно одељак изненада уводи дистанцу са преласком на трећу особу, доводећи до пада и растварања једне некада велике породице у оштро олакшање са додатком објективност. Такве технике, које се у рукама мањих писаца (који се понекад боре са доследним, обично сматрају лошом идејом) тачке гледишта) су оно што ову књигу чини изузетном: Фаулкнер је био писац који је заиста разумео језик, тако да је могао прекршити правила са некажњивост
Често се упоређује са „Улиссес“, Виргиниа ВоолфС најпознатији роман има површну сличност са Јоицеовим романом. То се догађа једног дана у животу свог титуларног карактера, запошљава густо и шкакљиво техника тока свести, лутајући поприлично другим ликовима и гледиштима као да је то чини тако. Али где се "Улиссес" брине о окружењу - времену и месту - свог постављања, "Мрс. Далловаи "се више бави кориштењем тих техника да би се уклонили ликови. Воолфова употреба струје свести намерно дезоријентише начин на који прескаче кроз време; књига и њени ликови опседнути су смртношћу, пролазношћу времена и том лепом ствари која нас све очекује, смрт.
Чињеница да су сви ови тешки концепти изложени током планирања и припреме невероватне странке - странке која у великој мери пропада. без трзаја и прилично је пријатно ако невероватно вече - део је генија романа, и делом зашто се и даље осећа тако модерно и свеж. Свако ко је икад планирао забаву зна ту необичну мешавину страха и узбуђења, ону чудну енергију која вас обавија. То је идеалан тренутак за размишљање о вашој прошлости - посебно ако многи играчи из те прошлости долазе на вашу забаву.
Овај класични тврдо кухани ноир од Дасхиелл Хамметт кодифицирао жанр и остаје невероватно утицајан и тона, језика и бруталности његовог погледа на свет. Приватни детектив у запосленима у Континенталној детективској агенцији (заснованом на Пинкертону, у коме је Хамметт радио стварног живота) се унајмљује за чишћење корумпираног градића у Америци, врста места где је полиција само још једна банда. То и чини, остављајући иза себе уништени град у којем су готово сви главни играчи мртви, а Национална гарда је стигла да преузме комаде.
Ако вам основни заплет звучи познато, то је због толико књига, филмова и ТВ емисија тако широка разноликост жанрова украла је основни заплет и стил „Црвене жетве“ на многим прилика. Чињеница да је такав насилни и црно смешан роман објављен 1929. године може изненадити читатеље који претпостављају да је прошлост била њежније и софистицираније место.
Иако је засјенио Агата Кристи, Доротхи Л. Саиерс заслужује обиље заслуга за усавршавање, ако не и измишљање, модерног жанра мистерија. "Чије тело?, "који представља њен трајни лик лорда Петера Вимсеја, била је сензација након објављивања пажљив приступ и спремност да се уђе у интимно и физичко као део истрага; савремени "ЦСИ "- стил мистерије дугује захвалност књизи објављеној 1923. године.
То би само учинило књигу занимљивом, али оно што ју чини обавезном за читање је једноставна мудрост мистерије. Још једна списатељица која се поштено поиграла са својим читаоцима, мистерија је прожета похлепом, љубомором и расизмом, а коначно решење истовремено изненађује и има смисла када буде једном објашњено. Да се сценарио и његова истрага и решење осећају модерно и данас сведочи колико се темељно променило свет само неколико година после рата.
Вилла ЦатхерРоман није лако прочитати; недостаје оно што књижевни научници називају „заплетом“ и натопљен је религиозним проблемима који могу бити мало заокрет за оне који у њих већ нису уложили. Али роман је примеран и вредан читања, јер се његове теме ископавају испод религиозног тона. Причајући причу о католичком свештенику и бискупу који раде на успостављању епархије у Нев Мекицо (пре него што је постала држава), Цатхер превазилази религију и истражује како се традиција руши, на крају тврдећи да је кључ за очување реда и обезбеђивање наше будућности није у иновацијама, већ у очувању онога што нас повезује са нашом предака.
Епизодан и леп, то је роман који би свако требало да доживи барем једном. Цатхер укључује многе историјске личности из стварног живота у своју причу, измишљујући их на начин који ће савремени читаоци одмах препознати, јер је техника временом постала све популарнија. На крају, ово је књига која више ужива у писању и суптилности њених тема, него у радњи или узбуђењу.
Агата Кристи остаје невероватно популарна, робна марка коју скоро сви препознају. Њена библиографија мистерија је импресивна не само због великог броја наслова које је произвела, већ и због њиховог готово уједначеног квалитета - Агата Кристи нисам играо. Њене мистерије су често биле сложене, а њене приче испуњене црвеним следовима, али увек су се скенирале. Могли бисте се вратити и видети трагове, могли би ментално реконструисати злочине и они су имали смисла.
"Убиство Рогера Ацкроида"остаје најконтроверзнији у Цхристиеиним романима због епског, страшног трика који је одиграла. Ако не желите бити размажени, зауставите се овдје и прво прочитајте књигу; док је прича вредна поновног читања након што сазнате тајну, први пут када откријете је посебан тренутак у животу било ког читатеља, и то још један пример како су 1920-их гледали писце у сваком жанру да експериментишу и померају границе онога што се сматрало „добрим“ писањем - и фер плеја у Мистерија.
У основи, Цхристие усавршава концепт „непоузданог приповедача“ у овом роману. Иако ова техника уопште није била нова до 1920-их, нико је никада није снашао тако снажно или тако темељито. Обавештење о споилеру: Откривење да је убица приповедач књиге која помаже у истрази и читаоцу пружа све информације остаје шокантна и данас, и чини ову књигу најбољим примером моћи коју књижевник држи над њима читаоци.
На бази ХемингваиИз сопствених искустава током Првог светског рата, ова прича о љубави усред ратних страхота учинила је Хемингвеја сталним писцем А-листа. На овај списак, наравно, можете укључити готово било који од Хемингваиевих романа из 1920-их, али „Збогом оружја"је можда већина Хемингваиев роман који је Хемингваи икад написао, од свог исеченог, протумаченог прозног стила до његовог тмурног и језивог краја који не наговештава све што универзуму радимо.
Коначно, прича је љубавна веза прекинута и претрпана догађајима ван контроле љубавника, и централна тема је бесмислена животна борба - да трошимо толико енергије и времена на ствари које на крају немају материја. Хемингваи мајсторски комбинира реалистичан и језив опис рата са неким апстрактним књижевним технике које би изгледале аматерски у мање квалификованим рукама, што је и један од разлога зашто ова књига траје као класично; не могу сви да комбинују оштар реализам с тешком патетичном заблудом и да се побегну од тога. Али Ернест Хемингваи је у висини својих моћи могао.
Први светски ратУтицај на свет не може бити претеран Данас је рат сведен на нејасну идеју о рововима, гасним нападима и пропадању древних царстава, али у оно време дивљаштво, губитак живота и механизација смрти били су дубоко шокантни и застрашујуће Људима је изгледало да свет постоји у стабилној равнотежи веома, веома дуго, са правилима живота и ратовања мање-више су се насељавали, а онда је Први светски рат прекрајао карте и променио се све.
Ерицх Мариа Ремаркуе служио у рату и његов роман била је бомба. Сваки роман тематизиран ратом, дугује се овој књизи, која је прва истински испитала рат из личне перспективе, а не националистичке или херојске. Ремаркуе је детаљно приказао физички и ментални стрес који су претрпели војници који често нису имали појма о већој слици - ко понекад нисмо били сигурни зашто су се уопште борили - као ни њихове потешкоће у враћању у цивилни живот након повратка кући. Један од најреволуционарнијих аспеката књиге био је њен изразити недостатак величања - рат је представљен као дрогија, као биједа, без ичега херојског или славног. То је прозор у прошлост који се осећа невероватно модерно.
Књиге превазилазе своје време и место; читање књиге може вас чврсто ставити у главу неком другом, некоме кога иначе никада не бисте могли срести, на место које иначе никада не бисте могли да одете. Ових десет књига је написано пре готово једног века, али још увек хронизују људско искуство на изразито снажне начине.