Као што нам лик Јохн Цусацк у више наврата говори у америчкој филмској адаптацији романа Ницка Хорнбија, музичке тематике, Висока верност, поп музика је одувек била један од највећих животних изговора да се повуче у најдубље удубине у нечије ја. Било да се избаци свака могућа драма из неуспеле љубавне везе или надувавања наши проблеми изван било какве сличности са стварношћу, само-апсорпција кроз музику је дуго и усредсређена историја.
Закључимо се у наше фигуративне собе и препустимо се размаженом брату, којем недостаје сва перспектива у свима нама. Нема одређеног редоследа, ево 10 финих песама из 80-их које немају никакве потешкоће око препуштања бестежинском зидању.
Оставите то узбудљивом, френетичном сјају јединствених америчких роцк-трацкер-ова Насилне Феммес да убризга нешто посебно опасно у само-утапање зида. Обично музика поп музике може бити мало предвидљива, али овај бенд има смисао због чега слушаоци остају потпуно неуравнотежени о томе шта би могли радити следећи њени ликови. Са својом уобичајеном мјешавином параноје и гњева у боцама, Феммес се креће према цресценду који огледало је силазну спиралу некога ко не само да прети самоубиством, већ је и проклето спреман да га следи кроз. Класично одбројавање успева да очигледне муке фронтмана Гордона Ганоа изгледају много горе него ико други. "Све, све!"
Почињући са својим савршено јасним и универзално јадним насловом, ова мелодија упечатљив је акорд лирски бомбаст који се савршено подудара са неодољивим емоцијама које осећамо кад сами изгубимо перспективу ситуације. Један блистави тренутак ове кратке каријере аустралијског бенда, "Вхат Абоут Ме" је чоколада пуна незаборавних линија, у распону од упечатљивог и препознатљивог хора до могућег корака песме ка стицању неких перспектива:
Ово је пламено оркестрирано мекани камен песма је такав стисак песнице да то заиста може правдати само певач са четири руке. Изједначавајући губитак љубави са личним затвором који је сам створио, Ваннелли је обликовао портрет који је истовремено познат и прилично смешан ако га посматрате из даљине, али ако допустите себи да уђете у тај свет, лако можете постати натопљени егзистенцијалном поплавом сумње и очаја. конфузија. Знате како се смех брзо може отопити у сузама.
Упркос опасном и деликатном балансу који изгледа, ова пјесма на крају задржава своје значајне заслуге у сталном, утицају на мелодију. О Ваннелли-овом Еуро крунирању нема много тога, али то сигурно има осећај.
Осим што је један од ПолицијаНајокрутније подцењен сингл, ова песма савршено обухвата прилично екстремну фантазију коју је већина нас вероватно имала у једно или друго време. Знате ону; када приђете својој вољеној особи у веома јавном окружењу како би вас свет могао свечано видети од вас због повреде и одбацивања које је вама или њој нанео.
Стаццато лепршање ове песме савршен је начин презентације за лирски текст: "Биће ми жао када будем мртав, и сва та кривица ће вам бити на глави. "Иако се првобитно појавила 1978. на одговарајућем титули Оутландос Д'Амоур, ова пјесма је уживала у летњем издању 1979. године, што нам даје изговор да је уврстимо на ову листу.
Спојен једноставном мелодијом која није ништа мање од узвишеног, овај Род Стеварт из 80-их поп класик савршено обухваћа филозофију "јао сам", када је реч о питањима срца. На крају, "сам у гомили", никада се не осећа тако усамљено као кад се упали бол и сваки пар некако делује као најсвечанији срећни романтични пар на лицу земље.
Стеварт свакодневно прихвата свакодневна дешавања и преплављује их интензивном чежњом која долази само из унутрашњих извора. Наравно, понекад може бити и срамежљив, али некако је нешто класично и елегантно у овом наступу.
Можда се ниједан бенд из 80-их више не уклапа у језиву естетику закључаног у вашој соби од Тхе Смитхса, али главној певачици Морриссеи - уз помоћ његовог жалосно стењање - ставља ствари преко врха уз испоруку која прети да замота слушаоца у све гушћију деку интернализованог агонија. Баците врх тих лоших стихова попут "Тражио сам посао, а онда сам нашао посао, и небо зна да сам јадан сада ", и имате потенцијално изазивање замарања очију, али истовремено утиче на портрет омогућен очајање. Ово је очаравајуће алтернативна музика утопљени у јединствени пост-пунк мрак, што је опис који ионако одговара музици Тхе Смитхса. Међутим, прецизност гитаре Јохннија Марра на овој стази заснива расположење дивно густо.
Више од соло акустичне понуде Боб Молд-а, него од пуног бенда, овај меч ипак пуни снажан емоционални ударац. Лирично, то је вероватно најизразитији трактат о самоубилачком очају у аналама историјске стене. Под условом да можда нема превише таквих музичких докумената, али узмите у обзир ове редове: „Када седим и размишљам, пожелео бих да сам могао да умрем или пустим неко други ће бити сретан ако сам ослободио себе. "Само дубоко, мрачно повлачење у себе може резултирати том перспективом и Моулдовим песмама јер је Хускер Ду у овом тренутку током остварене каријере много пута демонстрирао да се бенд никада није плашио да ће отићи на неистражени емоционални дубине.
Лирски састављена од дуге серије декларативних реченица у вези са тим како се певач осећа, шта жели и не жели, а оно што он једноставно није вољан учинити, ова узбудљива песма је прослава сопства, о чему Валт Вхитман можда мисли претерано. Био је заслепљујући мелодични смисао и Позив'Избалансирано запошљавање синтх-а и гитаре помажу да ова мелодија постане много више од вежбе само-опседнутости.
У распону од првог стиха овог канадског бенда поп песме, расположење се креће од преданости ка симпатичној безобразлуку, а таква врста биполарног замаха је оно што значи само-апсорпција. Још је показатељ ове врсте изолираног погледа на свет тешки контраст између приповедачевог озбиљан захтев да његова вољена не заборави, упркос свим доказима који је она већ учинила тако. Певач у суштини извештава, да позајмим од старог стандарда, да "нико не зна невоље које сам видео" а онда се жали да се он не само пробуди, а његова вољена није ту, већ и она нега. Рима је бесплатна, али сузе нису укључене.
У овом познатом хиту из 80-их из енглеског бенда, Георге Георге упутио је незаборавно питомо штене Културни клуб. Коначно, песма се утапа у осећају дневника тинејџерки, али некако, у контексту овог дела музике, то није ни увреда. Поезија у диме сторе-у заправо дјелује. Доказ А: