Биографија Лее Краснер, уметница апстрактног експресиониста

Лее Краснер (рођена Лена Красснер; 27. октобар 1908. - 19. јун 1984.), амерички сликар руско-јеврејског порекла, био је пионирски апстрактни експресиониста њујоршке школе. Њену репутацију деценијама је завештала репутација покојног мужа сликара Јацксона Поллоцка, чији је суперзвезда и трагична смрт одвратила њену каријеру. Годинама након Поллокове смрти, међутим, Краснер је добила признање за своја уметничка остварења.

Брзе чињенице: Лее Краснер

Лее Краснер рођена је 1908. родитељима руско-јеврејских имиграната. Краснер се прва у својој породици родила у Сједињеним Државама, само девет месеци након што су њени родитељи и старији браћа и сестре емигрирали због растућег антисемитског осећања у Русији.

Код куће у Бровнсвиллеу у Брооклину, породица је причала мешавину јидиса, руског и енглеског, мада је Краснер био омиљен енглески. Краснерови родитељи водили су трговину намирницама и рибарством у Источном Њујорку и често су се борили да саставе крај с крајем. Њен старији брат Ирвинг, с којим је била веома блиска, читао јој је из класичних руских романа попут Гогола и Достојевског. Иако је била натурализовани грађанин, Краснер се осјећала повезано са домовином својих родитеља. Касније у животу често се звиждала на сугестију да је потпуно америчка уметница.

Краснер је увек показивао осећај за иницијативу. У раном узрасту, одлучила је да је свеучилишна школа Васхингтона Ирвинг-а на Менхетну фокусирана на уметност једина школа коју је желела да похађа, јер је у то време њен уметнички фокус био реткост. Краснер је првобитно била ускраћена за улазак у школу због пребивалишта у Бруклину, али на крају је успела да се упише.

Можда иронично, Краснер се одлично снашао у свим класама осим уметности, али прошла је због својих иначе изузетних записа. Током средње школе, Краснер се одрекао свог имена "Лена" и преузела име "Леноре", инспирисаног ликом Едгара Аллена Поеа.

Након матуре, Краснер је похађао Цоопер Унион. Била је веома популарна (иако не нужно и академско успешна) и била је изабрана у разне школске канцеларије. У компанији Цоопер Унион, своје име је променила још једном, овај пут у Лее: американизована (и, посебно, андрогина) верзија њеног руског имена.

Похађајући две уметничке школе за девојчице, идеја да се постане уметница није била млада Краснер. Тек кад је отишла на Националну академију за дизајн, наишла је на отпор према изабраном путу каријере. Била је узнемирена идејом да су жене понекад задржане да раде оно што је мушкарцима уметницима дозвољено да раде у традиционално заснованој установи.

1929. година била је запажена година за Краснер. Те године обележило је отварање Музеја модерне уметности који ју је изложио модернистичком стилу и огромној могућности коју је представљао. 1929. је такође означила почетак Велике депресије, што је за многе уметнике који се надају поручило катастрофу.

Краснер се придружио тиму Управа пројеката пројеката (ВПА), који је запошљавао уметнике за различите јавне уметничке пројекте, укључујући и многе фреске на којима је Краснер радио. Управо на ВПА упознала је критичара Харолда Росенберга, који ће касније написати семинарски есеј о Апстрактним експресионистима, као и многим другим уметницима.

Краснер је живео са Игором Пантухоффом, другим сликаром руског порекла и бившим бившим члановима Националне академије за дизајн, током већег дела њихове десетогодишње везе. Међутим, Пантухоффови родитељи имали су антисемитске погледе на Краснер, а њих двоје се никада нису венчали. (Пантухофф је схватио своју грешку након што је напустио везу, и на крају је отишао у Нев Иорк да освоји Краснер. У то се време Краснер већ договарао са Јацксоном Поллоцком, који је на свој типично безобразан начин физички прогонио Пантухоффа из просторија.)

Крајем 1930-их, Краснер је држао часове које је водио сликар експресионизма и познати педагог Ханс Хофманн. Такође се придружила Унија уметника. Године 1936. на плесу Унион Унион, Краснер је упознала Јацксона Поллока, кога ће поново срести неколико година касније када су обојица изложила своје радове на истој групној изложби. 1942. пар се уселио заједно.

Поллоков успон на славу, којим управља његова супруга, био је метеорски. 1949. године (у којој су се он и Краснер венчали), Поллоцк је представљен Живот Магазин под насловом: „Да ли је највећи живи сликар у Сједињеним Државама?“

Неки извештаји говоре да је Краснер толико времена провела промовирајући каријеру свог супруга да се није имала времена посветити свом послу. Међутим, ова верзија историје је погрешна. У Спрингсу, Лонг Исланд, где је пар купио кућу убрзо након што су се венчали, Краснер је користио спаваћу собу на спрату као свој студио док је Поллоцк радио у штали. Обојица су знали да раде бесно и по позиву су посећивали једни друге у студијима ради савета и критике.

Међутим, Поллоков алкохолизам и неверица оштетили су везу, а брак је трагично завршио 1956. године. Краснер није био у Европи, а Поллоцк се возио под дејством алкохола са својом љубавницом и другим путником. Поллоцк је срушио свој аутомобил, убивши себе и другог путника (иако штедећи живот своје љубавнице). Краснер је остала без губитка мужа и на крају је ту емоцију усмерила у свој посао.

Тек након Поллокове смрти, Краснер је почео да добија признање које је заслужила. Године 1965. добила је прву ретроспективу у галерији Вхитецхапел у Лондону. Доживела је пораст интересовања за њен рад 1970-их, јер је феминистички покрет желио да поврати изгубљене жене историје уметности. Жалба на страну супруге злогласног америчког сликара учинила је Краснера разлогом за првака.

Краснер-ова прва ретроспектива у Сједињеним Државама отворена је 1984. године у Музеју модерне уметности, само неколико месеци након њене смрти у 75. години. Њено наслеђе живи и даље Поллоцк-Краснер Хоусе анд Студи Центер на Универзитету Стони Броок. Њено имање представља Касмин.

• Хоббс, Р. (1993). Лее Краснер. Нев Иорк: Аббевилле Модерн Мастерс.
• Ландау, Е. (1995). Лее Краснер: Каталог Раисонне. Нев Иорк: Абрамс.
• Левин, Г. (2011). Лее Краснер: Биографија. Њујорк: Харпер Цоллинс.
• Мунро, Е. (1979). Оригинали: Америчке жене уметнице. Нев Иорк: Симон и Сцхустер, 100-119.