Пицтурес Лтд. / Цорбис преко Гетти Имагес
Павиљон галерије Серпентине најбоља је изложба у Лондону сваког лета. Заборави Рензо Пиано'с Небодер Схард-а и Гхеркин Нормана Фостера у центру Лондона. Биће тамо деценијама. Чак је и то велико Феррис коло, Лондон Еие, постало трајна туристичка дестинација. Не зато што би могла бити најбоља модерна архитектура у Лондону.
Сваког лета од 2000. године, галерија Серпентине у Кенсингтон Гарденс наручила је међународно познате архитекте да дизајнирају павиљон на теренима у близини зграде неокласицистичке галерије из 1934. године. Те привремене структуре обично функционишу као кафић и место за летњу забаву. Али, док је уметничка галерија отворена током целе године, савремени павиљони су привремени. На крају сезоне они се демонтирају, уклањају са галерије и понекад продају богатим доброчинитељима. Остало нам је сећање на модеран дизајн и увод у архитекте који ће можда наставити са победом цењеног Притзкер награда за архитектуру.
Ова фотогалерија омогућава вам да истражите све павиљоне и сазнате више о архитектима који су их дизајнирали. Мада, гледај брзо - нестаће пре него што то знаш.
Први летњи павиљон који је пројектовао Багдад, рођен у Лондону Заха Хадид требао је бити врло привремен (недељни) дизајн шатора. Архитекта је прихватио овај мали пројекат, 600 квадратних метара корисног унутрашњег простора, за летњи прикупљање средстава Серпентине Галлери. Структура и јавни простор толико су се свидели да је Галерија одржавала да стоји добро у јесењим месецима. Тако су настали павиљони Серпентине Галлери.
"Павиљон није био једно од најбољих Хадидових дела", каже архитектонски критичар Рован Мооре Тхе Обсервер. "Није било тако сигурна као што је можда, али покретала је идеју - узбуђење и интересовање које је изазвало покренули су концепт павиљона."
Архитекта Даниел Либескинд био је први архитекта павиљона који је створио високо рефлектирајући, угаоно дизајниран простор. Околне Кенсингтон Гарденс и опека обложена Серпентине галеријом удахнула су нови живот што се одражава и на концепт металног оригамија који је назвао. Осамнаест окрета. Либескинд је сарађивао са лондонским Аруп-ом, структурним дизајнерима из 1973. године Сиднеи Опера Хоусе. Либескинд је постао познат у САД-у као архитекта Мастер плана за обнову Светског трговинског центра након 2001. терористички напади.
Попут Даниела Лиебескинд-а пре њега, и Тоио Ито се обратио Цецил Балмонд с Аруп-ом да би помогао у пројекцији његовог привременог савременог павиљона. "Било је то нешто попут касног ...Готичка трезор је постао модеран, "рекао је архитектонски критичар Рован Мооре Тхе Обсервер. "У ствари, имао је основни образац, заснован на алгоритму коцке која се ширила како се окреће. Плоче између линија биле су чврсте, отворене или застакљене, стварајући полу-унутрашњи, полу-спољашњи квалитет који је заједнички скоро свим павиљонима. "
Осцар Ниемеиер, добитник Притзкера из 1988. године, рођен је у Рио де Јанеиру, у Бразилу, 15. децембра 1907. године - због чега је у лето 2003. године имао 95 година. Привремени павиљон, употпуњен цртежима зидова самог архитекта, био је прва британска комисија Притзкерове победнице. За више узбудљивих дизајна погледајте Осцар Ниемеиер фотогалерија.
2004. године заправо није било павиљона. Тхе Обсервер архитектонски критичар Рован Мооре објашњава да павиљон који су дизајнирали холандски мајстори на МВРДВ никада није изграђен. Очигледно закопање „читаве галерије Серпентине испод вештачке планине, до које би јавност могла да се шета“, био је превише изазован концепт, а план је стављен ван снаге. Изјава архитеката је свој концепт објаснила овако:
Два Притзкер лауреата сарађивала су 2005. године. Алваро Сиза Виеира, 1992 Притзкер лауреат и Едуардо Соуто де Моура, 2011. Притзкер Лауреате, желели су да успоставе "дијалог" између њиховог привременог летњег дизајна и архитектуре сталне галерије Серпентине зграда. Да би реализовали визију, португалски архитекти су се ослонили на инжењерску експертизу Аруповог Цецила Балмонда, као што су то чинили Тоио Ито 2002. и Даниел Лиебескинд 2001. године.
До 2006. године привремени павиљони у Кенсингтон Гарденс постали су место за туристе и Лондончани уживати у предаху у кафићу, што је у британским временима често проблематично. Како дизајнирате структуру која је отворена за летњи ветар, али заштићена од летње кише?
Холандски архитекта и 2000 Притзкер лауреат Рем Коолхаас решили су то питање дизајнирајући „спектакуларни јајолики облик надуваног надстрешка који је лебдио изнад травњака Галерије“. Овај флексибилни балон се може лако померати и проширити по потреби. Конструкцијски дизајнер Цецил Балмонд из Арупа помагао је у постављању, као што је то био случај многим архитектима Павиљона.
Павиљони су до сад били једнокатне структуре. Норвешки архитекта Кјетил Тхорсен, из Снøхеттаи визуелни уметник Олафур Елиассон (од Њујоршки слапови славе) створио је стожасту структуру попут „врха који се окреће“. Посетиоци су могли да се пењу спиралном рампом за птичји поглед на Кенсингтон Гарденс и заклоњени простор испод. Контрастни материјали - чини се да се тамно и чврсто дрво држи заједно са белим завојима налик завесама - створили су занимљив ефекат. Критичар архитектуре Рован Мооре, међутим, сарадњу је назвао "савршено лепом, али једном од најнезаборавнијих".
Франк Гехри, Притзкеров лауреат 1989. године, држао се подаље од завојитих, сјајних металних дизајна које је користио за зграде попут Диснеијеве концертне дворане и музеја Гуггенхеим у Билбау. Уместо тога, црпио је инспирацију Дизајни Леонарда да Винција за дрвене катапултате, подсећајући на Гехријево раније дело у дрвету и стаклу.
Притзкеров лауреатски тим Казуио Сејима и Риуе Нисхизава 2010. дизајнирао је 2009. павиљон у Лондону. Радећи као Сејима + Нисхизава и сарадници (САНАА), архитекти су свој павиљон описали као "лебдећи алуминијум, који се слободно гиба међу дрвећем попут дима".
Рад Јеан Ноувел одувек је био узбудљив и живописан. Иза геометријских облика и мешавине грађевинских материјала павиљона 2010. године, изнутра и споља се види само црвено. Зашто толико црвеног? Замислите старе британске иконе - телефонске кутије, поштанске сандучиће и лондонске аутобусе, пролазне као летња структура коју је дизајнирао Француз, рођен 2008. године, добитник награде Притзкер Јеан Ноувел.
Швајцарски рођени архитекта Петер Зумтхор, добитник награде Притзкер 2009., сарађивао је са холандским дизајнером башта Пиетом Оудолфом у Павиљону Серпентине Галлери 2011 у Лондону. Изјава архитекте дефинише намеру дизајна:
Јапански архитекта Соу Фујимото (рођен 1971. године у Хокаидо, Јапан) употријебио је отисак површине 357 квадратних метара да би створио унутрашњост од 42 квадрата. Павиљон Серпентине из 2013. био је челични оквир цеви и рукохвата, са решеткама од 800 мм и 400 мм, белим челичним преградама од 8 мм и рукохватима од цеви од белог челика од 40 мм. Кров је израђен од поликарбонатних дискова пречника 1,20 метара и 0,6 метара. Иако је структура имала крхки изглед, била је у потпуности функционална као простор за сједење заштићен тракама од поликарбоната висине 200 мм и стаклима против клизања.
Чилеански архитекта Смиљан Радић (рођен 1965., Сантијаго, Чиле) створио је примитивни камен од фибергласа, који подсећа на древну архитектуру на Стонехенге у оближњем Амесбурију, Велика Британија. Почивајући на балванима, ова шупља шкољка - Радић је назива „лудошћу“ - је она у коју летњи посетилац може ући, седети и најести се - јавна архитектура бесплатно.
Отисак површине 541 квадратни метар садржи унутрашњост од 160 квадрата напуњену модерним столицама, столицама и столовима по узору на финске дизајне Алвар Аалто. Подови су облоге од дрвета на дрвеним носачима између заштитних баријера од челичног челика и нехрђајућег челика. Кровна и зидна шкољка израђене су пластиком ојачаном стаклом.
Идеје за дизајн обично не излазе из ведра неба, али развијају се из претходних радова. Смиљан Радић је рекао да се павиљон за 2014. развио из његових ранијих радова, укључујући и 2007. годину Ресторан Местизо у Сантијагу, Цхили и модел папиер-мацхе из 2010. за Дворац себицних Гиант.
СелгасЦано, основан 1998. године, преузео је задатак дизајнирања павиљона 2015 у Лондону. Шпански архитекти Јосе Селгас и Луциа Цано обојица су навршили 50 година у 2015. години, а ова инсталација је можда њихов најистакнутији пројекат.
Њихова дизајнерска инспирација била је лондонско подземље, низ цевастих пролаза са четири улаза у унутрашњост. Читава грађевина је имала врло мали траг - свега 264 квадратна метра -, а унутрашњост је била свега 179 квадратних метара. за разлику од систем подземне железнице, грађевински материјали са јарком бојом били су „панели од провидног, обојеног полимера на бази флуора (ЕТФЕ)"на поду од конструкционог челика и бетонских плоча.
Као и многи привремени, експериментални дизајни из претходних година, павиљон змијона из 2015. године, који је делом спонзорисао и Голдман Сацхс, добијао је мешовите критике од стране јавности.
Дански архитекта Бјарке Ингелс игра се са основним делом архитектуре у овој лондонској инсталацији - зидом од опеке. Његов тим из Бјарке Ингелс Групе (БИГ) покушао је да "откопча" зид како би створио "змијски зид" са заузетим простором.
Павиљон за 2016. годину једна је од већих грађевина направљених за лондонско лето - чак 1798 квадратних метара (167 квадратних метара) употребљиве унутрашњи простор, 2939 квадратних метара бруто унутрашњег простора (273 квадратна метра), унутар простора од 5823 квадратних метара (541 квадратни метара). "Цигле су заиста 1.802 кутије од стаклених влакана, отприлике 15-3 / 4 за 19-3 / 4 инча.
Многи архитекти који дизајнирају летње павиљоне у лондонској Кенсингтон Гарденс желе да интегришу своје дизајне у природном окружењу. Архитекта павиљона 2017. није изузетак - надахнуће Диебедо Францис Кере је дрво, које је деловало као централно место сусрета у културама широм света.
Кере (рођен 1965. у Ганду, Буркина Фасо, западна Африка) похађао се на Техничком универзитету у Берлину, Немачка, где је од 2005. године имао архитектонску праксу (Кере Арцхитецтуре). Његова родна Африка никада није далеко од његових радних нацрта.
Дрвени елементи под кровом дјелују попут грана дрвећа, пружајући заштиту заједници. Велики отвор у врху надстрешнице сакупља и улива кишницу "у срце структуре". Ноћу надстрешница је осветљена, позив другима из далеких места да дођу и окупе се у светлу једног заједница.
Фрида Есцобедо, рођена 1979. године у Мексико Сити, је најмлађи архитекта који је икада учествовао у павиљону Серпентине Галлери у лондонском Кенсингтон Гарденс. Дизајн њене привремене структуре - бесплатан и отворен за јавност у лето 2018. године - заснован је на мексичком унутрашњем дворишту, комбинујући заједничке елементе светлости, воде и рефлексије. Есцобедо одаје почаст културама које користе британске природне ресурсе и грађевинске материјале, као и постављањем унутрашњих зидова павиљона - целозија или поветарски зид који се налази у мексичкој архитектури - дуж Премијер Греенвицха, Енглеска. Решеткасти зид, направљен од традиционалних британских кровних плочица, прати линију летњег сунца, која ствара сенке и рефлексе у унутрашњим просторима. Намера архитекте је „израз времена у архитектури кроз инвентивно коришћење свакодневних материјала и једноставних форми“.